《敦刻爾克》：樸實有力的歷史素描

開始聽說諾蘭要拍《敦刻爾克》就開始好奇，這樣一段毫無高潮的敗北歷史，該怎麼講述呢？總不能要杜撰一對英法愛侶的生離死別，諾蘭的格調應該更高一些。

諾蘭在這部作品中繼續展現了多條線索敘事的專長，還有碎片式的節奏感，整個故事冷硬、壓抑，據參加首映的敦刻爾克倖存老兵說，對歷史很誠實。

【以下內容包含劇透】

三種視角，三條時間線：港口的一周、海上的一天和空中的一小時，交錯講述敦刻爾克大撤退。沒有英勇無匹的絕對主角，英雄和敗者，同時蘊藏在每一個人身上。電影台詞極少，配樂大師漢斯·季默用配樂代替語言。他運用「謝潑德音調」給人音調在不斷升高的錯覺，營造危機四伏的效果，又在緊張時奏出呼吸的頻率。

很多場景如同第一視角的遊戲。空軍視角讓觀眾下意識地歪著頭瞄準敵機。被關在戰鬥機里逐漸浸入海水的空軍戰士，水面拍打的聲音近在耳畔，孤獨且絕望。

在船艙里愉快地啃著麵包喝著茶，下一秒就中了魚雷，瞬間沒入水中，天堂地獄就在一瞬間切換，從此士兵都害怕進甲板。

海面上的燃油著火，掉入海中的士兵下潛是絕望，上浮是痛苦，活著是多麼奢侈。

走齣電影院的觀眾大多很沉默。真不知道如果這部電影有3D，他們會不會哭出來。

當你想要去審視戰爭的罪惡，但是罪的源頭在哪兒？全片沒有出現一個德國士兵的形象，就連最後空軍被俘虜時，德國士兵的面孔都是模糊處理。如果你是諾蘭，你該如何展現那些面孔呢？像手撕鬼子劇里那樣，面目猙獰有如惡鬼？還是只是個普普通通甚至有些清秀的年輕人，和那些被淹死的英國士兵別無二致。

沉重壓抑的仇恨，能夠被這幾張具體的面孔承受嗎？

先讓觀眾鬱悶，再給觀眾發泄口，那是娛樂爽片。

諾蘭放棄了這個角度，只留下向內的探索。

逃亡中的士兵早已不再豪情萬丈，只剩下單純的願望，想回家。如同迷途的孩子，你看得出他們本來也都很年輕。

能包容這樣一群脆弱的士兵，本身就需要很大的勇氣。

勇氣在老船長身上表現得淋漓盡致，你們落難，還有千萬個我們站出來，漂洋過海伸出援手。

是一種憂鬱的溫柔。

也是一種溫柔的憂鬱。

英勇的在生死邊緣徘徊多次的空軍戰士，回家後被推搡著說到，你們空軍去哪裡了？

被魚雷襲擊後，拼著一條命打開艙門救了一船人的法國人，只因為非我族類，險些被英國人打死。這裡主角的人性光輝出現了，雖然最後他沒能阻止這個法國盟友的死亡，甚至沒時間憂傷，只能拚命地上浮、前行。

被恐懼支配的人性死寂，迷茫，只會偶爾折射希微的光，如同敦刻爾克中反覆展現的海面。

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