戰狼可以贏得票房 但中國距離奧斯卡獎最近的將是VR電影

在今年的第74屆威尼斯電影節上，Jaunt出品的《家在蘭若寺》、Pinta Studios的《拾夢老人》、魏唐文華的《窗》以及Sandman Studios的《自游》四部來自國人之手的電影入圍VR電影競賽單元。

拾夢老人

家在蘭若寺

相比之下，在今年只有兩部中國電影入圍威尼斯電影節各競賽單元，在去年更是零入圍的尷尬。中國VR電影作品的大舉入圍不僅反映了國際電影節對中國VR工作室和中國動畫製作水平的認可，也讓近年來我們在國際電影舞台上的沉寂被打破，中國VR電影或許將成為中國電影問鼎奧斯卡的新出路。

自游

窗

傳統影視的現狀

國內影視從業者一直把好萊塢作為學習的對象，希望有一天能擁有像《變形金剛》、《速度與激情》、《007》這樣的世界級IP，但與好萊塢的差距還是顯而易見的。即便我們做過《爵跡》這樣的CG與真人的嘗試，但效果只能說是差強人意。

這其中的差異當然是很多方面造成的，美國的電影工業化已經有上百年的歷史，而國內電影起步較晚，正規流程化也才短短二三十年，能被世界廣為津津樂道的大概只有十幾年前的《英雄》、《花樣年華》等，而能被稱作世界經典的大概只能算上《霸王別姬》了。

改革開放以來，我國經濟高增長已經保持了近四十年，成為了世界TOP2，但在文化上卻很難對外輸出。前不久火熱上映的印度電影《摔跤吧！爸爸》口碑票房雙豐收，人們紛紛看到印度電影在這幾年的發展迅速。如果說國產電影與歐美電影的差距更多是底蘊所帶來的，那麼印度電影是如何做到這樣的進步呢？畢竟被稱為金磚四國的印度人均GDP僅有1598美元，是中國的五分之一。

有電影愛好者在豆瓣上做了一個統計，2016年國產片票房前十名總計達到104.8億，而平均評分僅為5.8分。2016年上映的100部國產電影中，評分超過7分的僅有13部，總平均分僅為5.3分。高票房、低口碑，爛片橫行已經成為國產電影的真實寫照。老炮馮小剛甚至指出，這是中國電影的自殺。

在電影的創作和製作過程中，如果掌握不好賺錢的尺度，就很容易失去整部電影的靈魂，自然而然就會產生出了大量的爛片，同樣也會催生出流量小鮮肉了。

中國VR電影的發展與困境

不管海內還是海外，VR內容創業者都在摸著石頭過河。其實從基礎上來說，中國與國外差距並不大，畢竟大家都是同一時間起步，技術和設備上很接近，市場情況也相仿，只不過相比海外，中國的VR創業者體驗到的「資本寒冬」更為嚴酷。

在國內，去年VR風口正熱，對VR工作室而言，理想的投資當然是能對VR方向有長線思考和戰略眼光，而不是純粹的財務投資。然而現實中更多的投資者，多數並不懂VR電影，上來就問怎麼可以快速複製商業模式，關心的是如何迅速變現。而目前VR影視的商業變現模式又非常有限，幾乎可以說是一個純藝術的事情，很難通過點擊、付費、廣告分成來賺取利潤。

同時現在的投資人趨於冷靜，中國的VR內容沒有得到很好的資本支持。大批VR從業者轉行，能堅守下來的內容創業者除了情懷和理想，至少也都做好了自給自足的「過冬」準備，大部分工作室為了生存都會去轉接商業的項目，不局限於製作VR的電影內容。而相比之下，去年美國有很多工作室融到了一筆錢。

另一方面在人才儲備上，中國與海外也存在一定差距。與海外傳統電影人的對VR影視探索不同，國內VR電影的先驅者們多是從遊戲、動畫轉過來的，還有廣告出身的，以及做VR器材的硬體產商。真正的影視團隊基本上根本沒有涉足到VR領域，也沒有VR影視作品產出。

只有內容逐漸實現量產，才會有後續內容製作、發行的標準化，平台與設備的整合，以及商業模式上的更多突破。沒有市場就沒有投資，沒有投資就無法生產好的內容，無法生產好的內容就無法吸引更多的用戶，沒有用戶就自然沒有市場。

從威尼斯電影節展望中國VR電影的未來

在面對這些困難，四部華語VR影片在威尼斯電影節的亮相其背後的發行和盈利模式方面，也許會讓我們對VR電影在盈利方面有著一些啟示。

一個方法是廣告植入+衍生品授權。例如《拾夢老人》，片中高速公路的巨型廣告牌就印上了中國新歌聲的「V」字。這部VR電影的廣告牌刊例價是50萬，包含植入，形象授權以及品牌聯合營銷推廣。出於商業化的考量，《拾夢老人》在動畫製作時就設計了很多可進行軟性植入或衍生品開發的內容，比如老人屋中有多到上百件物品，無論是背簍中的小玩偶還是主角腳上的靴子，都可以引入現實中的品牌。

《拾夢老人》預告片

除了廣告，電影中的小狗、麋鹿已經開發了衍生品，還即將和出版社推齣電影的兒童繪本，後面會有AR的內容跟上。

小狗「羅小卡」

在線下體驗方面，包括國美、萬達、數字王國、IMAX等大公司在VR影院方面都有各自的布局。目前VR影院並不是單獨開體驗店，而是在傳統影院內大規模鋪開，比如將影院利用率較低的VIP廳改造為VR廳，利用無線頭顯為觀眾播放VR影片，定價在30元/單片以內；也可以是包間包時收費，在裡面呆一個小時隨便看。傳統VIP影廳利用率並不高，而時長較短的VR電影可以大大提升影廳的流轉率和單廳收益。

當然這些模式依舊存在很多問題，一個是內容供給，VR電影的內容體量是否足以達到影院的更新頻率，另一個是放映格式，傳統影院有統一化的放映標準，以及影院提供的低保底+分賬的模式，對VR電影內容方而言是否划算尚未可知。

在人才方面，有樓彥昕發起的Sandbox VR影像周，類似電影節，有公共展映，有交易市場，也會有研討論壇，能夠讓更多創意人接觸到VR併產生興趣；有Jaunt China與北京電影學院共同成立了VR影視聯合實驗室，如今他們還設立了Wonder 10計劃，為10部優秀的VR原創項目免費提供拍攝設備和全球發行推廣資源。

不管怎麼說，當前的中國VR影視方面正逐漸向著更好的方向而去，除了摒除急功近利的心態外，更需要大膽創新，勇於嘗試，尋找在VR技術下電影的更多可能性。這中間一定是需要一定時間和過程，但這個過程的發生，也許會比我們想像中快一些。在今年的奧斯卡上，VR動畫短片《珍珠》入圍最佳動畫影片提名，而中國VR電影的不斷進步也讓我們看到了問鼎奧斯卡的新希望。

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