《銀魂》：「漫改真人」需要守住原著的精神內核

　　由福田雄一執導，小栗旬、菅田將暉、橋本環奈、長澤雅美及岡田將生聯合主演的真人版《銀魂》正在熱映。真人版《銀魂》國內上映3天票房突破六千萬，超越去年上映的《寄生獸》成為日本真人電影中國票房第一位。(中國青年網9月6日)

　　《銀魂》是漫畫家空知英秋於2004年連載至今的一部漫畫。大背景是日本江戶時代末期，呈現出的卻是天馬行空的虛擬世界。主人公坂田銀時開了一家專門幫人解決各類問題的「萬事屋」，與員工神樂和新八過著懶散又折騰的生活。真人版《銀魂》能夠收穫好成績關鍵，就是保持了對原著的高還原度。在與原著精神主旨高度契合的前提下，電影創作者著力發揮，繼承發揚了原著的一大特色――吐槽!片中搞笑的吐槽與各類惡搞「老梗」比比皆是，還專門加入了一些新的笑點。不僅如此，還有不少銀魂主演的自身的笑料和日本特色幽默，許多網友看完電影表示滿足，直言：「真是個梗多到不怕劇透的電影。」

　　「漫改真人」早非新鮮事物。現今電影製作技術飛速發展，但優良故事劇本稀缺，這讓「漫改真人」逐漸成為了電影市場中的熱銷資源。無論是原著本土改編真人化，還是歐美引進後重置真人化，想要在改編動漫上有所斬獲，依託動漫原著的精神內核實屬必須。「漫改真人」本應是受眾對所喜愛動漫作品欣賞的一次體驗升級，可往往在改編過程中因脫離原著精神內核，致使影片遊離於原著故事之外的作品比比皆是。

　　對於「漫改真人」，高度還原仍是創作的基石。2006年動漫神作《死亡筆記》推出真人版電影大獲成功。影片的改編算不上出色，只能說是較為合理的濃縮了原著的劇情。撇去原著的高人氣及故事本身的超高質量不談，《死亡筆記》真人版的成功得益於對原著的高度還原及在遵循原著精神主旨的前提下進行創作加工，保證了故事的完整性及主要人物的性格特性。儘管影片受到篇幅限制，人物刻畫、情感展現未能極盡能事，但能與原著保持頗高的契合度，還是讓影片得到了粉絲、觀眾及影評人的高度肯定。

　　「漫改真人」與動漫有著本質上的差別，完全移植動漫故事情節不現實。在有所遵循的基礎上，再創造、再加工是拓展、是優化，可如果是脫離了內核的創作，就等同於「掛羊頭賣狗肉」，甚至變成攫取IP價值的「粗爛」。比如今年上映的《攻殼機動隊》真人版，借用了同名動漫的大氣軀殼，卻裝入了低端膚淺的靈魂。原著依靠對未來的非凡想像及對於生命的嚴肅思考邁向「神壇」。而真人版儘管藉助技術的進步打造出了非凡的視覺效果，但卻唯獨拋棄了它的精神內核。改編探究不到精髓，富有深意的主題在「轉置」過程中消失殆盡，造成主題淺薄，配不上原版的思想境界，淪落俗套當中。

　　現如今，「漫改真人」總是給人以「食之無味，棄之可惜」的雞肋感，對於原著的喜愛，讓眾多漫迷對真人版寄予厚望，希望動漫經典能夠在真人化影片中得以延展。可是結果往往不盡人意，人物飽滿度不足，人設及表現形式與原著主人公形象相去甚遠。故事表述不清，更受制於篇幅，製作呈現水準的制約，能夠達到原著故事立意高度的作品甚微。

　　再有就是，「漫改真人」需要迎合市場，迎合廣大受眾，也使得製作過程掣肘較多，為了更好的成績其中的取捨在所難免。可是「簡配」過程往往偏離原著的內核，將作品格調拉低，甚至是令經典之處蕩然無存。過分貼合市場主流模式，將扭曲原著中的特色表現形式;試圖滿足所有觀眾需求，將阻塞故事的流暢性及代入感。照顧「新生」觀眾就勢必要在情節推進的過程中，不斷「交代」「解釋」，這樣看似面面俱到，卻時常顧此失彼。原著黨對於這樣的阻塞自是厭惡，他們不需要這些贅言來幫助其更好的消化片中的「梗」，因為各種「梗」早已爛熟於胸。反觀「新生」觀眾，其實他們對於這樣的阻塞是無所謂的，因為點到為止的交代並不能對其了解作品本身的精神內核起到任何提升作用，有與沒有的結果都是這些受眾觀影后依然糊裡糊塗，看個熱鬧僅此而已。

　　在電影技術飛速發展的推動下，經典動漫不斷被真人化搬上大銀幕。曾經漫畫中恢弘的故事背景，複雜的人物設定，眼花繚亂的場景展示等，都在不斷成熟的特效技術支持下得以充分展現，這也讓一眾漫迷曾經的心愿有了實現的前提。可是在漫長的動漫真人化歷程上，難有出眾的作品，成色更是參差不齊，甚至有些作品比原著劇場版還差許多。注重效果呈現，忽視作品精神繼承是最大的問題。無論主人公是人魔妖獸，還是機械戰甲都能在特效技術的幫襯下惟妙惟肖;無論是刀劍揮舞的動作場面，槍炮交錯的戰爭場面，還是溫馨愜意的絢麗畫面都能在特效技術的助力下淋漓盡致。技術層面再優秀也只是輔助，影片始終還是要回歸於故事本身。想要做好「漫改真人」，抓住原著精神內核才是關鍵。即便抓不住、把不準精髓，能夠高度還原濃縮原著故事也是好的，起碼不會跑偏，不至於淪落成為費力不討好的「雞肋」。 (文/劉正中)