他的作品神似蒙德里安。有一種成功叫：弱水三千，我只取紅黃藍！

藝術家讓·高蘭（Jean Gorin）的風格與蒙德里安的作品幾乎一樣，但是他得到過蒙德里安的稱讚，蒙德里安還鼓勵他創作出更多超越自己的作品。兩人畫作中同樣包括有紅、黃、藍的幾何圖形，但是為何高蘭得到了如此高的評價？

從小埋下的藝術種子

讓·高蘭的父親是一名鞋匠，母親經營著一間小旅店。在家境並不那麼富裕的情況下，讓·高蘭選擇學習藝術，並且希望從事教學工作。他早年放棄了在家鄉的學業，搬往靠近巴黎的城市南特，第一次世界大戰結束後，高蘭決定進入巴黎的大茅舍學院學習。讓·高蘭的手稿

但是在追求教學的過程中，他發現了學校系統和學術中的弊病。他認為藝術教育存在一些問題，便轉向研究立體主義。他不僅對立體主義的理念感興趣，還在抽象化的建築物和簡明的線條中悟出了更多道理。讓·高蘭《構圖第18號》，布面油畫，50×61cm，1925年

建築大師——勒·柯布西耶的設計也隱約地體現在高蘭的作品中。無論顏色還是構圖都變成了他的創作源泉。勒·柯布西耶的建築設計不斷影響著高蘭

何為荷蘭風格派？

觀看讓·高蘭的作品無法不讓人聯想到蒙德里安，荷蘭風格派當然就不得不被提及。這一畫派多以明了的幾何圖形和簡潔的顏色為主，作品辨識度極高。這導致在當今設計領域中，很多設計師經常借鑒這類作品。藝術家蒙德里安

蒙德里安的「紅黃藍」風格早已成為時尚元素

除了蒙德里安，凡·杜斯堡（Theovan Doesburg）也是荷蘭畫派的發起人之一。1917年，他們在阿姆斯特丹根據凡·杜斯堡創辦的一本同名雜誌開啟了新的藝術風潮。後來的新造型主義強調了以抽象的幾何圖形為主的基本形狀、構圖和組合，作品中的顏色大多是原色，與黑白相結合所形成的風格引領了一陣風潮。藝術家凡·杜斯堡凡·杜斯堡的作品和蒙德里安的作品十分相似

然而，蒙德里安最初的創作思路並不是一開始就以幾何圖形為主。在他晚年期間，還因為受爵士樂的啟發，豐富了畫面上的幾何圖形，突破了更多的局限性。蒙德里安的創新性就是高蘭創作的動力，這也體現在了後者的創作過程中。《Victory Boogie Woogie》是蒙德里安最後一件未完成的作品

影響深遠

高蘭在追隨了立體主義畫家阿爾伯特·格列玆一段時間後，終於看到了改變他一生的作品。1926年，他第一次看到蒙德里安的作品時，被紅、黃、藍的顏色深深吸引住。他馬上決定投身於幾何抽象畫中，立即加入了荷蘭風格派。1930年，在巴黎的畫廊中展出包括蒙德里安和高蘭等荷蘭風格派藝術家的作品。

蒙德里安的風格更是融入在高蘭的每一筆之中，導致大家很難區分他這一時期的畫作與蒙德里安的作品。蒙德里安和高蘭的關係十分密切，兩人不僅是一種師生的關係，還是親密無間的朋友。讓·高蘭《構圖第8號》，1964年

蒙德里安顯然認為浮雕是油畫向建築物轉變的自然一步。在二人相識的過程中，蒙德里安不斷鼓勵高蘭嘗試新的藝術形式去創作，甚至鼓勵他創作融合三維浮雕的作品。高蘭也基於他的提議創作了大量三維作品。

高蘭的作品能明顯體現出浮雕的陰影

高蘭第一件浮雕作品創作於1930年，此後他一直堅持創作類似的作品。他的多色浮雕作品在那個年代並不常見。蒙德里安在一封寫給高蘭的信中提到，高蘭的這一做法將新造型主義帶入了有形的現實世界中。他認為高蘭的創作比自己的平面繪畫更先一步，甚至超越了他自己的油畫作品。讓·高蘭《構圖第124號》，布面油畫，78×78cm

雖然，他打破了蒙德里安固守的水平和垂直線，但是他還是遵守新造型主義的幾何要求，只是增添了對角線和圓圈，線條的角度也不是單一的45度角。讓·高蘭《構圖第10號》

1958-1962年，高蘭汲取了網狀和圓圈所帶來的強烈對比，創作出了更多作品。在此之後，他又回歸到了浮雕形式。當觀者從不同角度觀賞時，他們都能感受到作品中三維浮雕和顏色相互融合所帶來的視覺效果。讓·高蘭《浮雕第6號》，84.5×110.5cm

讓·高蘭利用浮雕讓新造型主義的理論更進一步，並且將自己的獨特風格發展成為牆雕塑，改變了固有的平面藝術。他注重空間的關係，將多色小木板置於畫布上，探索前景和後景對作品的影響程度。同時，色塊與垂直幾何線條之間的關係要求藝術家從多角度審視，因為兩者關係需要處於一種平衡之中。讓·高蘭的作品將二維和三維融合在一起

同時，高蘭將他的用色減少到只剩基礎色，甚至不再用黃色，而是更注重強調形式與色彩兩者間的關係。他的作品不同於當時其他畫家，他們仍舊將創作重點停留在二維平面與嚴格的幾何學運用之上。讓·高蘭《構圖》，紙本水彩，32×31.5cm，1964年

經歷戰爭，晚年淡然

1932年，高蘭遊歷到蘇聯，深受構成主義的影響。他開始更加深入地探索空間和幾何學。在這段時期，以至上主義而聞名的卡濟米爾·馬列維奇對高蘭的創作產生了極大影響。如果說蒙德里安若是高蘭的第一位啟蒙導師，那麼馬列維奇就是第二位影響他的重要藝術家。馬列維奇的作品充滿幾何感和色彩

1952年，他的作品慢慢趨於成熟，甚至和蒙德里安等荷蘭風格派畫家一起參加了紐約現代藝術博物館的群展。荷蘭畫派在紐約現代藝術博物館的展覽現場

讓·高蘭曾經因為二戰停止了創作，被徵兵入伍。他不幸地成為戰俘，直到上世紀40年代中期才被釋放。在被關押期間，他創作的慾望依然沒有減少，這種執著讓他在獲得自由之後依然繼續著繪畫與雕塑的創作。即便他接受過戰爭的洗禮，高蘭還是不顧外界環境的影響，堅持荷蘭風格派的理念。讓·高蘭《Spatial Construction》，1954年

1967-1968年，高蘭在法國格拉斯安定下來，經營一家賣藝術品和裝飾品的小店。高蘭開始設計一幢在尼奧爾區的房子。這棟白色建築物毫不起眼，但卻是一件重要的新造型主義作品，交錯縱橫的幾何圖形成為了這座建築物的亮點。特別的是，房中的主卧、廚房和衛生間都只能從外面進入。讓·高蘭的建築設計圖

因為他的生活空間過於狹小，所以他在此期間創作的大量雕塑作品都只能在拍下來後，再將作品銷毀。這也導致他的後期作品保留下來的少之又少，只有圖片。但是他的藝術理念沒有止步於此，而是不斷地被展開，延伸到更多的領域和視角。讓·高蘭《構圖空間第8號》，1946年

雖然他將這棟小房子當作自己餘生的主要住所，但是他還會經常旅行，他常去法國默東小住幾日。他的作品中散發著純粹的簡單化，這種乾淨利落的美感一直是他追隨的目標。讓·高蘭的建築設計圖

讓·高蘭的一生是對藝術執著的詮釋，他沒有因為紛亂的世界而改變自己的初衷，也沒有因為其他盛行的風格而改變自己的理念。高蘭更在意的是堅持如一，不斷地推進他想表達的藝術形式，也或許只有這樣，他的作品雖然「神似」蒙德里安，但依舊能夠被後人銘記。

監製/齊超

編輯、文/張一凡

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