明庶風起，山水浪漫——藝術家梅一訪談系列二

最新 09-08

明庶風起，山水浪漫

記者問：看了你的近期作品，給人的印象是你在變化，從前幾年的古典寫實傾向好象在向寫意抽象變化。不變的依舊是「山水風景」而且更加的空靈、簡潔了。

梅一：從我的內心而言，我所追求的是我繪畫的新的「東方性」，從東方的古代哲學繪畫傳統出發，然後是讓它在西方的繪畫語言、繪畫方式的基礎上，建構一種新的「東方性」繪畫。就象我國以前的一些大師們所做的那樣，不同的是我在單純繪畫性上面更多的賦予它們文化的意義。中西結合，這個「反應」過程比較慢長，能夠真正實現走出一個具有全球化意義的新的「東方化」繪畫體系還很遙遠。

寫意抽象或古典具像，這些都是繪畫語言的感覺，繪畫語言只是工具，繪畫的思想和情感才是內容和主題。我認為在西方的繪畫體系中藝術家在20世紀對繪畫語言形式的瘋狂研究創造已經接近段落。現在如何讓語言表達有新意，內容主題更有意義，這是關鍵。繪畫的人都知道，繪畫不在意你畫什麼或怎麼畫，而是你畫的怎麼樣。做好了是一件很難很難的事。

《煙岫蔥蘢》

布面油畫

尺寸75*110cm

2017

記者問：「東方」是一個區域性名詞，在全球化的今天講「東方化」是否有一種民族狹隘的感覺？

梅一：當你國際化以後，你會覺得區域化很可笑，很幼稚、很狹隘。但是，你每天又面對的「西方化」，你就會覺得「東方化」是一種未來，是下一個。而且區域化始終在我們身邊存在，人出生後的區域身份很難改變，否則奧運會就不會有那麼大的影響了。所以，於我而言，尋找「東方化」這不僅僅是一種自然、也是一種挑戰，更是一種使命。

全球文化的同質化是一種壟斷的結果，文化如果沒有了對立和新生，那麼同質化它就是有毒的，是有礙人類的文化向前發展。當然我需要認清的是「東方化」一定是建立在「西方化」基礎之上升級換代的結果，而不是翻一翻東方古代文物之亊。

「山水」全球許多國家都有，唯有中國人將它和自己的哲學、情懷緊緊聯繫在一起，我個人覺得這很高級、很東方、也很酷。明庶風起山水浪漫。我一直想在自己的作品中鏈接中國古代文化中關於山水哲學的理念，關於空靜，關於禪意。並使之詩意浪漫起來。空靈、簡約、靜穆之中再增加一些東方人驕傲又謙虛，勤奮又淡泊的氣質。

《遠禪空寧》

布面油畫

尺寸75*110cm

2017

記者問：關於「東方性」就離不開東方「傳統」。你怎麼看？

梅一：東方藝術幾百年來一直很邊緣，在西方藝術面前甚至格格不入，是一「少數民族」。平心而論中國宋代以後的藝術確實基本上都沒法看了，整個氣象都有一種昏昏沉沉的感覺，少有幾位大師天賦實在太高，壓不住（趙孟頫、倪瓚）或者幾位大神（八大、石濤）受了一些刺激，畫出了一些傑作。但是和當時的西方比，那真恰恰相反。人家正鮮衣怒馬、開疆拓土、復興、啟蒙、革命、20世紀的藝術流派更是風起雲湧…...

其實人類每次革命以後都會呈現出一個新的生命現象，無論是意識形式還是技術領域。新的生命與舊的生命也許有血源的關係。但是，它的世界觀往往已經脫胎換骨，徹底改變了。中國古代藝術那顆大樹真的太老了，雖然每每吐出一些新的技葉，但是，真的氣數已盡了。「五四」以後的中國應該講是一顆新的大樹，它需要我們長期地建構它的成長。舊的東方漢唐精神的營養，新的西方文明的補充。甚至有些需要將那些東方優秀的文化藝術放入西方的現代體系中去實現新的能量轉換。也許只有這樣才能真正實現下一個新「東方化」文明出現。

《風水秋冥》

布面油畫

尺寸75*110cm

2017

記者問：你覺的你是屬於哪種藝術家？為美術史創作的人？還是一個成功的商業畫家？

梅一：我想我都不是，我微不足道。我每天進畫室前，在門口我會祈禱一下再踏進去。我感恩人生。我一直都在尋找自己身上有價值的有才華的一部分，其實每個人身上都有，努力不懈地挖掘出來。我不是那種能夠在人們認知的臨界點上創新的人。追求風頭浪尖的人。我也不是風格化的成功商業畫家，我只是在干我想乾的事情。和「成功」好象沒有什麼關係。

雖然這是一個可以重新定義繪畫藝術的時代。但是我不關心這個話題。我只想通過自己的努力在繪畫「東方性」上向前多走一步。每天就像是小學生一樣，只想著認真做好自己的功課。人生很短暫，每個人都有自己的生活方式，這也許就是我的。喜歡繪畫是人的天性，選擇繪畫作為生活的一部分是我的福氣，而建構、勞作則需要耐心的付出和樂觀單純的信念。