《三塊廣告牌》：租廣告牌打心理戰也是復仇的辦法

騰訊娛樂專稿（文/seamouse）當兩個都在某種程度占理的人發生爭持，往往是最能出緊張好戲的時候。愛爾蘭導演馬丁·麥克唐納對此深信不疑，並把這種製造好戲的充要條件置入新作《三塊廣告牌》中，帶出一部張力十足、衝突不斷又讓人愛好交織的好電影。在爭議事件和話題上，公說公有理婆說婆有理的糾結和撕扯，從來都是我們生活中切膚真實的組成部分。

電影在舒緩又透著憂傷的名曲《夏日裡的最後一朵玫瑰》中開場，美國中部塵土飛揚的鄉村公路，穿過廢棄的廣告牌旁，將難看鐵青臉色的女人Mildred Hayes載入密蘇里州西部小鎮Ebbing。像是西部片里獨闖魔窟的英雄，她大步流星走到戶外廣告牌租賃公司，「除了髒話之外，法律規定哪些詞不能寫在廣告上？「

Mildred的女兒被殘忍姦殺，大半年過後，警方不但沒能抓到兇犯，還不上心地把案子就此擱置。偏偏這位母親真是老式西部片里那種狠角色，只是身處21世紀，不可能戴著遮掩帽走進髒兮兮酒吧，把左輪槍擱在吧台後，再把一眾敵人順次擊斃，她所能擁有的武器，只是裹挾著憤怒的智慧，以及失控後的「莫洛托夫雞尾酒「燃燒瓶。她傾盡積蓄，將進入鎮子公路邊的那三塊廣告牌分別寫上，」愛女在此被殘忍姦殺「，「兇犯至今逍遙法外」，「警長Willoughby你到底要怎樣「。現在好了，」只要是個人，都會想著避免提及自家悲劇的殘忍細節，現在三個20英尺高的大牌子以巨大的字體告訴人們，她最後時刻遭遇了啥「，Mildred的兒子憤怒諷刺到。

最有資格詮釋女版約翰.韋恩形象的，非弗蘭西斯·麥克多蒙德莫屬。這位奧斯卡和艾美獎影后長得一點不好看，也從不介意在銀幕上徹底掩住女性魅力，而成就某種古怪形象。她詮釋的這位滿火力母親，也就此成為馬丁.麥克唐納直男電影生涯中塑造的第一位真正的女主角。她是認死理不停上訪的美國版李雪蓮，也是重情義並有著自己一套贖罪邏輯的女強人。當那位被她在廣告牌上苛責的警長Willoughby（伍迪.哈里森 飾），帶著令人敬佩的責任感死去並捐助給母親廣告租賃費後，那位志願重新替被故意縱火焚毀的路牌重書廣告語的黑人問，「還把警長名字寫上去嗎？」Mildred堅定回答，「為什麼不？這是他出的錢。」

與麥克唐納之前的作品一樣，讓人忍俊不禁的刻薄對話無處不在，並跟隨劇情製造成一場場更新迭代的小高潮。「看吧，我們鎮的警察局確實很忙，忙著折磨黑人和同性戀，豎起廣告牌是想讓他們做點正事」，Mildred諷刺說；「你可不能在警察局對著一個警官罵他混賬傻逼，Hayes夫人，事實上，你不能在任何地方這麼說」，Dixon警官說；「我知道自己只是個賣二手車並酗酒的侏儒，但你自己呢？從來不會笑的廣告牌女士」，彼特.丁拉基扮演的James當然會讓人代入他最經典的角色——《權力的遊戲》中同樣酗酒和耍嘴皮子的侏儒小惡魔。

或許有觀眾會覺得麥克唐納依然非常的愛爾蘭，我想那是受其前述電影（《在布魯日》、《七個神經病》）中科林.法瑞爾擔任主角的影響，沒有了科林沒有了對愛爾蘭的自嘲後，《三塊廣告牌》其實是一個徹頭徹尾的美國小鎮故事。參演《七個神經病》中重要一角的山姆.洛克威爾，這次扮演了衝動爆裂的警官Dixon。他到警局上班，戴著耳機，搖頭晃腦聽著阿巴樂隊名曲《Chiquitita》，沉浸在一個美好的自我小天地中，警長自殺噩耗傳來，他一臉破罐破摔的決絕，衝到對街廣告牌租賃商那，將自己職業生涯毀滅。

《三塊廣告牌》通過漂亮的敘事節奏和過癮的視聽語言，在強烈的戲劇衝突中討論了復仇的意義。然而開放式的結尾可能值得商榷，因為麥克唐納自始至終沒去營造《老無所依》那般的神秘意象和命運無奈觀，一個剛給出希望接著又不去解決問題的收尾，似乎並不符合本片氣質。

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