徐悲鴻畫過多少幅《九方皋相馬》？
徐悲鴻先生因嘔心瀝血創作和為美術教育禪精竭慮，積勞成疾。他去世得太早了，那是建國初期的1953年，距今已經64年。
由於徐先生去世早，對於他的藝術道路、創作成就、美術教育思想等諸多方面的研究都曾經、也還在今天進行，但我認為其深度和廣度還遠遠不夠。
我這樣說的論據之一，就是我們至今還沒有出版一部規模宏大、資料搜求詳盡的《徐悲鴻全集》。而一般性的，零星的畫冊、著述、傳記、專論等，常常又是管中窺豹，難得做到客觀、公正、全面。
我們畢竟不能僅靠徐悲鴻前妻蔣碧薇的《我與悲鴻》，繼夫人廖靜文的《徐悲鴻的一生》，作家鄭理的《筆下千騎》等幾本回憶錄和傳記來研究和定論徐先生的生平和創作。現在或許能夠對此事得以彌補的是，聞訊《徐悲鴻全集》已入選「十三五」國家重點圖書出版規劃，分畫作、理論、書信等，暫擬編六卷，將於中國青年出版社出版。
做為一個喜歡徐悲鴻先生藝術的人，一個繪畫的門外漢，欣喜之餘，我只想提一個很具體的問題：徐悲鴻先生畫過多少幅《九方皋相馬》？
《九方皋相馬》公認是徐悲鴻最早也是最重要的中國水墨畫傑作，它可與蔣兆和的《流民圖》相提並論，代表了二十世紀前期中國水墨人物畫的最高水平。
《九方皋相馬》畫作取材於《列子》，記載的是戰國時期秦穆公對伯樂說：「你年紀已老，兒孫可否有繼承者？」伯樂回答說：「我的兒孫無善此道者」，他向秦穆公推薦了九方皋：「我有一個朋友，叫九方皋，他雖是挑柴賣菜的苦力，但識馬的本領不在我之下。」於是九方皋受秦穆公之之命去尋馬。三個月後歸來複命，說是馬找到了。可是連這匹馬的雌雄和顏色都說錯了。秦穆公當時很不高興，伯樂卻讚歎說：「九方皋所觀天機也，得其精而忘其粗，得其內而忘其外，見其所見，而不見其所不見，正是他的高明之處啊！」
秦穆公命把馬牽來一試，果然是天下難得一見的好馬。
據徐悲鴻的學生艾中信回憶，這個題材，徐悲鴻的畫稿和設計達六、七次之多，既作過中國水墨畫，也作過油畫。而徐悲鴻之子徐伯陽說，畫九方皋，他父親曾前後設計構圖，先後畫過十九次。
徐悲鴻1928年夏，曾贈給陳子奮一幅《伯樂相馬圖》。油畫《九方皋》畫成於1931年。
現在知道畫成較早的，也是被認為最有代表性的《九方皋相馬》，是中國畫，紙本設色，高139厘米，寬351厘米，畫成於1931年，現藏於北京徐悲鴻紀念館。
這張畫很有名，流傳比較廣，在畫刊、畫冊，以及網路上很容易找到。我曾經仔細端詳過，畫面構圖是這樣的：題材即是九方皋相馬，那匹被他選出來的千里馬是黑色，處於畫面正中，馬頭正面朝外，蹽起左前蹄，正側目向賞識他的九方皋嘶鳴，似乎在表示感謝。
馬夫左手拉著馬的籠頭，身微彎曲，頭朝下，裸上身、赤足，右手還握有一根類似馬鞭狀東西。九方皋站在畫面右側，左手掐腰，直身抬頭，目光炯炯，像是與馬在交流，在叫好，為尋到這樣一匹良駒而十分欣慰。再往右，站著兩個看熱鬧的閑人，戴著帽子，揣著手，像是剛剛說過什麼閑話，等著看九方皋的笑話呢。畫面左邊是三匹駿馬，不過與九方皋選的千里馬相比，則遜色不少，體量小、個頭矮，不夠強悍、不夠精神，成為寶馬的陪襯。一個養馬人站在三匹馬後面，看著九方皋和那匹挑選出來的良駿，差距天壤，顯現出一副很佩服，又很無奈的樣子。
這樣數算下來，這幅近44平尺的大畫，共畫有四匹馬，五個人。人物和馬匹都飽滿宏大，莊嚴穩定，筆墨上也表現出徐悲鴻高超的技巧，千里馬鬃毛濃墨如漆，與其餘三匹白色或棕色馬形成強烈對比。畫家更著重強調了九方皋和駿馬如炬如電的雙睛，人馬呼應，一派虎虎生氣。若有千里之行，必能一日跨越。
現在回到我文前曾提出的問題，徐悲鴻先生究竟畫過多少張九方皋「相馬圖」？現在已知收在徐悲鴻紀念館和各大國家博物館的《九方皋相馬》圖有多少幅，民間收藏有沒有遺珠？有多少張？
其實，我知道，提出這個問題是很幼稚的。如同我們提問：李可染先生畫過多少幅《萬山紅遍》？這是一樣的，恐怕目前沒有人能給出正確的答案。是不是像他的夫人鄒佩珠所言，只畫過七張？而且能一一說出這七張何去何從的歸宿？這顯然是一家之言，只能參考，完全不足為信。
提出這個問題，是因為我曾尋找過、欣賞過徐悲鴻若干幅同類題材的畫作，有橫幅，也有豎幅，有九方皋一人一馬的，也有兩人或多人的，題款也各有不同。幾年前我收藏了一張署名徐悲鴻的大畫，同樣是《九方皋相馬》，這張畫高195公分，寬500公分，題款是：「卅四年冬日悲鴻寫於磐溪中國美術學院」。印章是「徐悲鴻」(白文)，「東海布衣」（紅文）。這兩枚印章和1931年畫的《九方皋相馬》畫上印章相同。
據題款算來，此畫作於1945年冬天，正是徐悲鴻主持重慶盤溪中國美術學院時期。抗戰當中，重慶沙坪壩附近有個叫盤溪的地方，這個中國美術學院1940建成在那裡，抗戰勝利後1946年遷到杭州，在盤溪前後有六年時間，徐悲鴻許多畫都是在盤溪畫成的。
畫面布局大致與前述1931年所作《九方皋相馬》相似。畫面上馬仍是四匹，構圖大致一樣，從左到右，相同的是一個養馬人、三匹馬、站立的九方皋，只是那個彎著腰，手執籠頭的馬夫不見了。那匹寶馬頭轉向後，增加了兩個人物：坐在椅子上的鐘馗和另外一個站立的，不知是什麼人的形象，最右面兩個站立袖手旁觀的丑角沒變。鍾馗前面還有一個小鬼托著果盤半跪著，盤裡還有一把酒壺和若干水果。
這張畫多年來使我百思不得其解。這是徐悲鴻畫的嗎？是真跡還是仿品？
我沒有看到過任何資料提到或論及這種畫法的徐悲鴻作品，況且表現戰國時期的伯樂和九方皋相馬的故事畫面中，為何出現了唐代的鐘進士？我知道徐悲鴻喜歡嫉惡如仇，捉鬼拿妖的鐘馗題材，他也畫過不少幅大大小小的鐘馗，這幅畫上的鐘馗與他的鐘馗題材的畫面，鍾馗的形象非常相似，可以看出是出自一人手筆。
而且畫上原有的所有人物，養馬人、九方皋、兩個袖手旁觀的閑人，都和1931年所創作《九方皋相馬》形象，穿衣、戴帽、神態、姿勢，完全相同。彷彿是原作中的人物走出原來的畫面，又進入新畫面。九方皋站的位置變了，從右邊走到了左邊。像是轉過身來，重新站了一個位。鍾馗坐著，神采飛揚，正在說著什麼，站在他旁邊的人手裡拿著一個喝酒的方杯。
如果這張畫是多事者仿的，仿這張畫的人水平夠高、夠厲害的了。仿張小畫，三四平尺或許有些人還敢試試，須知這是丈六匹的巨作，四馬六人，仿製絕非易事。何況，摹仿，摹仿，總得有個原作參照才能仿造，如果人間本來就沒有徐悲鴻這樣的原作，那何以言仿，怎樣去仿？
一般說來，仿品都希望能仿得和真品惟妙惟肖，完全一樣，才能瞞過人的耳目，一般不會花那麼大力氣改變原作，畫蛇添足。在《九方皋相馬》的畫面上填上兩個人物，去掉一個馬夫，這還叫「仿」嗎？有這個水平還需要「仿」別人嗎？
眼下常有人願意說藝術品的「臆造」，臆，是一種精神恍惚迷亂的不正常狀態，臆造就是毫無根據地瞎編亂畫。可誰能、誰會臆造出這樣一幅大畫，為什麼要臆造這樣一張巨作？
這張畫，我曾徵求過馬世川等民間鑒定書畫高手的意見，他們通過觀察各種細節和徐悲鴻其他作品進行比對，人的神態、馬的造型和衣飾、馬蹄、馬鬃、襯景、樹木、小草，以及署名、印章等都符合徐悲鴻原作的特點，尤其是人物鮮活生動，他們渾然一體，呼之欲出，幾隻手都畫得特別到位，無法做出不是徐悲鴻原作的結論。
至於為什麼這幅畫刪除了馬夫，增添了鍾馗和另一個人物，他們都認為需要繼續研究。一個朋友還指出，那個不知姓名的人物，在另一張署名徐悲鴻的畫群牛的作品中出現過，他手中也持一隻方形酒杯。同一個形象在一個人的畫作中出現兩次以上，那就一定可以考證出他究竟是何人，畫家有何所指。
本來，這張作品還可以做一個懸而未決的問題，「藏」在我的藝術館裡慢慢研究，細細琢磨，但看到因出版《徐悲鴻全集》，向全國、向全球徵集藏在民間的徐悲鴻作品，我願意拿出來，提出這個問題，請教於各方有識之士。
不管這張畫會怎麼樣，仍然回到原題上去，問：徐悲鴻畫過多少幅、尤其是巨幅的《九方皋相馬》？
我想，徐悲鴻的身世經歷獨特，他像一匹駿馬曽埋沒在民間塵埃之中。後來得到類似伯樂的賞識才卓然成才，這就決定他一生悉心培養學生，提攜人才。他既是千里馬，也是伯樂和九方皋。這種思想境界決定他崇敬伯樂、九方皋，愛慕、愛護人間的千里馬，獎掖人才，所以他不斷地畫這個題材，如果他不是53歲英年早逝，我們很難判斷他還會有多少次畫這個題材，既畫中國畫，也畫油畫。
我們問徐悲鴻畫過多少張九方皋，正假如我們今天問黃胄：你畫過多少頭驢，多少個維吾爾族姑娘？問齊白石，你畫過多少只蝦，多少只蟈蟈、蜻蜓和草蟲？再問李可染你畫過多少頭牛，多少個騎在牛背上的牧童？
甚至去問健在的范曾：你畫過多少張《老子出關》，多少張《鍾馗神威》？幾百張，幾千張，還是更多？
這有什麼不同嗎？當畫家筆下的一種題材成為一個成功的文化符號，一種大眾接受的藝術象徵時，他高興了會畫，不高興了也會畫，既抒情，也泄憤，他想畫就畫，想畫多少幅就畫多少幅，誰能限制他，制約他，不讓他畫？
因此，如果未來歲月中再出現幾張或十幾張徐悲鴻的《九方皋相馬》也是正常的，不必大驚小怪。不過馬鳴蕭蕭，以求知音，我最後的問題是：我收藏的這張畫約合88平尺，如此巨幅的九方皋，世存若何？無論私藏或是各級博物館，誰有，我們可不可都亮出來，進行一番比對探討？
不必先做真或贋的結論，我等待著進一步科學的研究。
TAG:詩人紀宇 |