拼貼究竟拼出了什麼

Thee

Fashion Studio from 2017

輕奢女裝品牌

遊走在當代藝術和設計之間的風格定向

極簡主義／解構主義／材質／形狀／空間性

但碰撞於當下視覺藝術元素

定期進行藝術家跨界合作

撕碎

和

重組

collage 先生，希望各位

買一本書

撕下來你最喜歡的那一句話

粘貼到

他即將豐滿的身體

拼貼『

實現了｜

立體主義－

內化和創新／

collage，從畢加索先生那裡借過來的，常見於巴黎街頭貼滿層層海報的牆面，重新組合了一件本身具象的東西。你身上那些層層疊疊的潮牌宣傳語，都是從街頭而來，沒有那麼簡略，也不會給你任何準備；所要接受的東西，是意識不到的蒙太奇

開始，畢加索將有實在質感的物件張貼的畫布上，妄圖打破二度平面的繪畫，可能是他基本功真的太好了，所以覺得繼續做這些old classic依舊沒有挑戰感，所以他企圖製作空間真假的視覺效果，沒想到後來有助於延伸發展出新的繪畫理念，給予這些明明有著本身形象的「具體主題」 層層疊疊的組合物體，平面里找出立體關係的風景或者靜物，重新排列，並不遵循一定的規律，甚至每個模塊的大小，厚度都不一樣，材質也各具差異。

斷裂的美學

非繪畫的異類

拼啊拼，其實是一個意識流的變體，算是個人的心思和展現製作作品的故事線。原有的規律被打破，新的跨度，空間的改換，通常是一個時代的潮流和審美。他的流程幾乎是反映這一位正在製作「collage」的藝術家第一感觸，通過每一條殘缺的片段，圖片，報紙，廣告印刷品或者是「垃圾」，直接展示真實和幻想的差別。

它們沒有被按照順序劃分，而是全部都出現在了一個整體上，有時還會有醒目的標題，起到很特別的裝飾效果，萌生一種：可以觸摸的立體感；而不是僅僅有著視覺上的「親眼所見」的立體感。

來自於渴望

來自於大腦的第一層物質

來自於探索和撕裂

來自於？ 第一感覺的破壞

如果說大自然的紋樣都能在繪畫里體現，拼貼可能可以實現大自然的交流和觸摸，他是一個花期過程：能夠看見生成的時間順序，能夠觸摸每件物品的紋理活力，能夠看著她斑駁褪色的部位和逐漸脫離畫面的場景。

「使用紙粘貼的目的是在於指出，不同的物質都可以引入構圖，並且在畫面上成為和自然相匹敵的現實。我們試圖擺脫透視法，並且找到迷魂術（trompeL esprit）。報紙的碎片從不用來表示報紙，我們用它來刻畫一隻瓶子、一把琴或者一張面孔。我們從不根據素材的字面意義使用它，而是脫離它的習慣背景，以便在本源視覺形象和它那新的最後定義之間引起衝突。如果報紙碎片可以變成一隻瓶子，這就促使人們思考報紙和瓶子的好處。物品被移位，進入了一個陌生的世界，一個格格不人的世界。我們就是要讓人思考這種離奇性，因為我們意識到我們孤獨地生活在一個很不使人放心的世界。」

這樣變相的印花手段，與無聊中製作的布藝不同，他的面料有時代的特徵，從理性的思考漸漸逃離。像是collage的哥哥立體，他是立方體，球體，圓錐體，他是自然物體的粗線條和原始形狀；collage從他身上流走了，散發出了非具象型的特點，正面展現了多面，鼻子眼睛和嘴被帶到「同時性」空間，生出了collage先生這樣的離奇。

「恰似一地打碎了的玻璃」

扁平的還是凹陷的？

人通常來說是一個圓柱體

有時是球體

衣服可能是變形人體，改變形狀的塑刀嗎？

畢加索破壞了許多東西，破壞的過程中，一直在修復與添加，最終的作品井井有條，無論是背景與形象，統統被分解成了幾何的塊面；由於這些碎片不是扁平的，所以看出了三維的空間，所以是立體的塊面，所以有完整性和立體的發展空間。

那同理可得到服裝裡面，通過切割，不同深淺的變革，服裝生成一個跳脫出藝術家和穿衣服的人的個人性格，這件衣服通過不同的光影和環境，有它本身的膨脹效果，於是我們，不斷擴散。

向外。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！