如果你們認為這是林俊傑，那麼老林十年的努力就白費了！
Hi 艾福瑞巴迪：
很久沒有跟你們聊聊最近華語樂壇的舊故事和新動向了。因為最近老濕忙於豪華的深圳音樂俱樂部的啟動，現在大家就可以在南山南和老師們一起唱歌吹牛玩音樂了。（具體見文末）
今天主要說的是，這兩天老濕好不容易有點空閑，晚上趁機掃了一遍最近幾檔火熱的音樂綜藝節目。雖然沒有像《歌手》這樣制霸話題和收視率的絕對領軍節目，但整個第二季度以來音樂綜藝市場依然熱鬧非凡，除了幾大水果衛視各出王牌節目，全新的音樂網綜也取得了不俗的關注度，精準打擊進了年輕收視群體。
但節目音樂作品的質量就一地雞毛了。
首先聲明，因為撰稿時間和篇幅有限，今天老濕會盡量簡短評說，去除修飾，所以措辭會更直接、觀點會更銳利。如果看完感受不適，請轉閱選手粉絲群和節目官方小軟文洗眼。
老濕首先看的是名聲最大的《我是導師給我鏡頭》，又名《中國新歌聲》。
杰倫小公舉和Eason真的很有才很性情很可愛，歡哥真的不適合綜藝，那英真的專業知識堪憂還特別戲精。可是除此之外呢，節目讓人記住的不應該是選手表演和音樂作品嗎？
往季從《好聲音》到《新歌聲》，每期結束後多少都會有幾首作品在老濕的朋友圈裡高頻率出現，老濕現在還記得當年周深、李維的《貝加爾湖畔》、張磊的《南山南》、更早先還有李代沫、金潤吉、姚貝娜等等都是以眾口交贊的口碑在朋友圈裡爆炸式地傳播。
而今年在老濕朋友圈裡浮現過三次以上的只有葉泫清的《從前慢》——一首在前三季只能算中等水平的有明顯演唱技術短板的作品。
朋友圈裡還在努力分享叫好的只剩節目組的工作人員和選手自己，對於一個曾經輝煌的老牌音樂節目而言十分凄涼。節目在生命周期內的自然衰退是正常現象，但人為的取向失准加速了節目的衰退才是最讓人扼腕嘆息的地方。
光老濕所見，有多少好歌手止步在節目的海選秀場和臨棚試音，根本無緣讓節目觀眾聽到自己的歌聲。
可惜了節目音樂部分的精良製作。
接著老濕又看了比《新歌聲》歷史更悠久的《不會唱沒關係，反正導師也不會》，又名《快樂男聲》。
今年快男在海搜時老濕結識了一群可愛善良的年輕選管導演，所以其實不太忍心說節目的壞話，況且嚴格意義上來說，今年快男的定位已經和往年的快男超女有所不同，更傾向於選拔男色和話題人物，音樂屬性退至副線。所以在音樂性上就不必過多評述了。
第三個看的是最近爆紅的愛奇藝自製網綜《今天你diss了嗎》，又名《中國有嘻哈》。
這檔節目最重要的貢獻是第一次在國內面向全民普及了不少hip-hop知識，讓大家知道嘻哈不只是大號T恤拉襠褲說話先說yoyoyo而已，也讓骨子裡具備嘻哈精神的年輕潮人們收穫嘻哈音樂上的啟蒙。
其中吳亦凡功不可沒。老濕身邊的小夥伴們一致認為只有吳亦凡的點評是最專業有料的，雖然他的freestyle是實力尬，但不影響他知識儲備的豐富。
至於節目本身，我覺得節目的賣點中選手人設和話題要大於作品，以致於節目播出期間被廣而轉發的華語嘻哈新作是節目外的當年《中國達人秀》中上海rapper小子壽君超的《I』m Back》。
不過話說回來，壽君超能快速重燃戰火也得益於節目為國內嘻哈文化帶起的熱度。總之，《中國有嘻哈》是今年《歌手》之後最成功的音樂綜藝，作為一檔播出資源不佔優網綜，取得的成績十分了不起。
第四個看的節目是另一檔騰訊視頻的音樂網綜《我的夢幻二次元隊友》，又名《明日之子》。
老濕打開這個節目之後被雷得不輕。
首先導師席上出現了大冪冪。其實老濕挺喜歡大冪冪，情商高、性格穩、做事有耐心有毅力，演技雖然缺少靈氣但也不跳戲。只是導演您找大冪冪來擔任音樂綜藝的考評者和推薦人，請問您聽過《愛的供養》嗎？
這也就罷了，畢竟選大冪冪可能有商業角度的考慮，最天雷滾滾的是冒出一個二次元虛擬選手，頂著超級QQ秀的外形唱著電流感的魔幻音色一路晉級，讓急紅眼的薛之謙拍案離席。
有創意有話題還好控制，好吧節目組你們真是玩的一手好套路。
話說回來，在真人選手中，最紅的大概就是毛不易了。大多數音樂人都不易，所以本不必去否定誰，但放在節目的命題里來說，如果華語樂壇的明日之子是這樣的水準，那華語流行音樂就真的看不到明天的太陽了。
之前的專欄里提過，2007年到2017年，華語樂壇的十年倒退，觸目驚心。
首先表現在作品音樂性的嚴重退步，作品趨於結構單一、和弦雷同、編曲簡陋、製作粗糙、唱功業餘，甚至中國音樂人一直引以為傲的歌詞，也不斷在重複表達無病呻吟的主題而升華不出有意義的哲思。抱怨生活也好，抱怨時代也罷，這些主題歸根結底都有一個根本原因——窮。是物質上的貧乏，更是精神上的空洞。
消愁消愁，為什麼愁，因為窮。為什麼窮，因為閑。為什麼閑，因為整天思考人生不做正事。
「你的問題主要在於讀書太少而想得太多。」
此外就算表達消極的內容，歌詞意象的想像也十分匱乏，翻來覆去自由、死亡、喝酒、迷惘、看月亮，更別提韻律上的蹩腳。
而同樣的命題前輩寫過「就算蝴蝶飛不過滄海，沒有誰忍心責怪」。
也許年輕的毛不易還會成長，才華終究會融進更深的思考中。但真正應該擔心的是華語樂壇所追捧的風向。反向而馳的風會讓更多優秀的音樂人不得不逆風而行，堙於眾人。
第五個看的節目是上周剛上線的第二季《雖然你戴著面具但我們都知道你是誰》，又名《蒙面唱將猜猜猜》。
公平地說，第一期的節目還真有我猜不出是誰的歌手。比如有位寶寶翻身把歌唱，首先一聽就不是職業歌手，唱吧活躍用戶主流水準的唱腔、音色和樂感讓人分分鐘像置身KTV包廂。
你非要我猜他是誰，我猜他是我二舅。
此外，這一期冒出一個口咽音色和咬字習慣與林俊傑高度相仿的蒙面歌手，於是節目評論區一片驚呼，很多留言一口咬定是老林親身降臨。於是節目有關的話題榜上多出了#蒙面唱將 林俊傑#這一條。
節目組這波熱度蹭得也是無fuck說。
我其實想說，如果你們真的認為這是林俊傑 ，那麼老林在唱功上十年的鑽研進步就白費了。
先不說從尾音和氣口處理習慣上的差異就能判斷舞台上的並非JJ，這不是重點，重點是舞台上歌手的唱功尚不及剛出道的JJ，和今天的他更是相去甚遠。
要知道林俊傑是2000年前後出道的男歌手裡少有的唱功取得飛躍式進步的歌手。同時期的周杰倫唱法先進，但受制於先天條件的限制很難再唱得更好，王力宏在妖嬈假聲路線上越走越偏，現場不斷崩壞，陶喆聲帶退化嚴重難復往日，而陳奕迅已經上升到另一個演唱境界。
幾乎只有林俊傑在穩紮穩打地修鍊唱功，不斷進步。一個最明顯的特徵，是他駕馭的歌曲跨度越來越大，並且大段在換聲點附近徘徊，非常難做到演唱的平衡。
從《學不會》開始，標誌著JJ進入到第四代歌手的技術體系，發聲點更集中，發聲消耗更小，氣息支撐更穩定，音色低頻更豐滿，高頻更通透，擁有了基礎的混聲形態。這些都是《蒙面》舞台上的那位歌手所沒有的，甚至還在上行換聲部分出現了擠卡、下行換聲部分出現了漏氣。就算放在十年前，JJ的發聲習慣也要遠好於他。
畫虎畫皮難畫骨，記得金老的小說里曾經借人物之口說過一句話：招式的威力不在於動作，而在於做動作的人。
大概就是描述這種狀況。
篇幅有限，今天就說到這裡。想聊更多的歡迎來深圳俱樂部找我玩。
對了，忽然想起來有好幾個小夥伴留言問我對前一陣沸沸揚揚的歌手證事件怎麼看。首先據我了解這事情是個誤會，公家查的是場地方的演出資質，不是歌手的。至於歌手證，規範演出市場本身是件好事，關鍵是誰定標準，誰來規範。
事雖無左右偏頗，但人會有公私好惡。
——————我是廣告的分界線——————
附上深圳俱樂部的地址和周末活動：
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