論「見微知著」，日本花道無出其右，但延綿幾個世紀後，改變還是發生了

如果你聽說過日本花道（ikebana），你可能會了解它大概是什麼樣子：看似無意而作，實則暗含玄機。或許你也知道蘊含的諸多深不可測的規則：若只是將一大捧花插進花瓶，那豈不是太過容易！

如果你還考慮過花道的哲學精髓，了解日本古代的泛神論和佛教傳統，那你則會發現，其實花道與我們現今生活的時代息息相關：藝術可以提升審美。不管在哪個時代，又有誰不願意去發現那些自己未曾見過的美呢？

曼哈頓設計師 Emily Thompson 的作品：一株野生鐵線蓮藤蔓上點綴著朵朵蓬鬆的白花，藤蔓下有一條陶瓷魚，魚嘴大張，口含一朵紅色蓖麻子花。「暴風雨即將到來，魚兒浮出水面，我想營造的就是這種效果。」她說

當代日本有很多插花師都在身體力行地踐行花道精神，其中不乏頗有影響力的大師，69 歲的隱居藝術家川敏郎（Toshiro Kawase）對花道精神的洞見一針見血：見微知著，「見花葉而知宇宙」。日本花道自 6 世紀起源以來一直興盛不衰，今日又重新煥發活力，在 Dover Street Market 可以買到印有日本花道圖案的 T 恤衫，還有關於花道知識的古籍。

不過，單純關注花藝成品的人不免會錯失花道精神的真諦。在日本花道中，布置花束的過程與最終呈現的結果同等重要，甚至略勝一籌。藝術精神息息相通，和其他藝術傳統一樣，花道之所以能復興，不僅因為有人可以回顧歷史、可以傳承東方精神，還因為有人願意將其弘揚和發展。現在，新一代的年輕藝術家們在踐行花道精神的基礎上重新詮釋其含義，在傳統之外又加入了諸多新的理解。如是，我們便可重新審視這門古老的藝術，以及它對自然的闡述。

京都插花師 Hayato Nishiyama 的秋季插花作品由五味子藤蔓、野菊花，還有正在由綠變黃的山楓樹葉組成，這些植物都采自附近的山上；其中，五味子的藤蔓呈螺旋狀，看得出它曾在某根樹枝上攀援生長

在日本的神道教教義中，根植著萬物有靈的思想，萬物有靈，萬物皆靈，石頭、花朵、風，無一例外。而插花是將人文與自然融二為一的過程。佛教從中國傳至日本時，花道也隨之產生，後來歷經轉變。最初，花道僅在寺廟中盛行，15 世紀，京都池坊花藝（ikenobo）成立，這是第一所花道學校，至今仍在運營。再後來，花道學校逐漸增多，美學興盛，大師迭出，各有所長，花道也從一種宗教儀式逐漸轉變成貴族宮廷生活的一部分，19 世紀則進一步演變為上流社會女性的消遣方式。（這些上流社會女性的代表作很簡單，布局通常呈三角形，只有三項主要元素：高者為天，低者為地，人立其間，中間的一大束花便代表著人，人是與天地溝通的靈魂。作品看似簡單，意義卻很豐富，在很多西方人士眼中，這便是花道精神的精髓。）

1905 年，正在創作花道作品的日本藝伎

19 世紀插花多為上流社會女性的消遣方式

Nishiyama 作品，上古彌生時代（公元前 200 年 - 公元 200 年）陶器中種植的三株不同時期側金盞花

儘管花道一直都在與時俱進，反映著不同時代的不同風貌與影響，但花道的規則卻一以貫之，經由各個流派的大師們一代代傳承下來。現代花道的表現形式更加自由和多樣，有一些規則也不為世人所認可，比如 20 世紀 60 年代有一本書中就提到，「太過狂傲和張揚的創造與表達」便是其中典型。但對於新一代的花道藝術家而言，自然高於一切，一味遵循古訓未免顯得老氣橫秋、不合時宜。

但是，幾個世紀以來，無論怎樣創新與發展，有一種花道精神是始終未變的，那就是在對立的兩極中尋求平衡，在顯與隱、生與死、永恆與瞬間、奢華與簡練之間不斷探索。

日本花藝主要有兩種表現形式：其一為 15 世紀出現的立花（tatehana），其二為 16 世紀出現的投入花（nageire）。在此之後，所有的花藝都不過是這兩種方式的變形和更迭。立花意為「挺立之花」（花朵均在瓶中傲然挺立），自佛教廟宇演化而來，具有某種神聖的意味，儀式感強烈：比如中間是一株高大青松之類的常綠植物，取其永恆之意，旁邊輔以花草。投入花意為「隨意為之」（花朵貌似隨意插放，倚在花瓶邊緣），在這種表現形式里，通常採用的都是野花之類的素材，淡雅精緻卻容易凋零，立花則不然。這兩種表現形式並非對立，而是相互補充的，在日本人的眼中，無論得見與否，這兩種形式都是永恆存在的。

古代日本花道作品創作過程

有一則故事最能解釋這兩種花藝形式間的對立統一關係。故事發生在 16 世紀，其中涉及兩個主人公，一位是當時的日本統治者豐臣秀吉，一位是日本的禪宗茶道大師千利休。豐臣秀吉素以鋪張奢侈聞名，故極為推崇立花的壯麗莊嚴，統治期間極盡奢華之能事（曾命人用 2 米多寬的大花瓶插花，整幅花藝作品完成後高達 12 余米，尺寸相當可觀）。

而作為茶道宗師，千利休卻以恬淡簡樸聞名。在他看來，茶道的簡潔與優雅遠比精緻的茶具更為重要，在茶室的布置方面，他也主張投入花風格，最初只以數朵花裝飾，後來僅留一朵，盛放在飯碗或者粗製陶罐中，至朴至簡。一天，豐臣秀吉聽說千利休茶室花園中的牽牛花盛開了，便約定前去觀賞，然而當他到達千利休家中時，牽牛花已經被砍掉了，而茶室里一朵牽牛花悄然盛放，如此自然又如此精美。秀吉乍見之下又嫉又怒，後來便找借口賜死了千利休。

18 世紀的日本浮世繪畫家鈴木春信以插花為主題的作品

川敏郎認為，正是這兩種形式之間對立統一的關係成就了日本花道的藝術性 —— 插花師 Hayato Nishiyama 想必也同意這種觀點。Nishiyama 戴著眼鏡，看起來很像一位僧人，和妻子 Mika 共同經營著一家名叫 Mitate 的花藝小店。小店安靜地坐落在京都一個角落裡。早在學生時代，他便對花藝產生了濃厚的興趣，並加入了一間日本花道俱樂部。但他很快發現，自己更想學習植物的相關知識，便做了園丁。

他沒有接受過日本花道的正統教育，但讀了很多相關書籍，包括川的著作。他的作品延續了投入花的簡約風格，素材都取自周圍山丘 —— 包括鱗莖與野花、蕨類與青草、山茶花與櫻花等等顏色不同、形態各異的當季植物。插花容器盡量不用傳統的陶瓷或青銅花瓶，而是編製竹籃、舊式木桶甚或幾片屋瓦。

傳統的花道與傳統的茶道一樣，都需使用大量的工具，鋸片、金屬絲、劍山（kenzan，長而尖的容器，用以保持花束直立），但 Nishiyama 只用剪刀，直接在地板上工作。他的靈感來自於季節，也來自於四季變幻和隨之發生的各種變化。我們拜訪時京都正值初秋，他正在用夏末的紫苑和北方友人贈送的紅葉山梨枝布置作品。

北方更冷，秋意更濃，這幅作品也有了更深層次的含義，代表一場過去之物與未來之物的對話。Nishiyama 還在 Instagram 上展示了一幅作品的圖片，苔蘚里生長著三朵小花，一朵蓓蕾初放，一朵花開正旺，還有一朵業已凋零。無論我們意識與否，我們都生活在過去、現在與未來的三重時空里：時光飛逝，自然恆久，這是對時光的讚歌，也是對自然循環的敬禮。

深受投入花傳統簡約風格影響，Nishiyama 創作了一幅沒有花兒的花道作品，只有剛剛發芽的小毒芹苗和粗壯的黃色棕櫚莖幹，盛放在一個手工無釉陶土罐中

日本花道與西方插花藝術有著諸多不同，日本花道強調生命的短暫，且不強調花朵本身的位置。而西方花藝多選用怒放的花朵，插放在最為顯眼的位置。日本花道中，整幅作品中可能都沒有花，枝、莖、葉可能都要比花更重要，作品本身也並不起眼，枝葉或折或彎，或斜向一側，葉子或許泛黃，甚至還布有青苔。

1890 年，日本藝伎與插花作品

無論是凸顯默默無聞之美，抑或從平凡中發現美，都是 Nishiyama 想表達的主旨思想。這一點與 Emily Thompson 的想法不謀而合，Thompson 的小店坐落於曼哈頓老城海港區的一個角落裡，她那充滿野性、備受風力摧殘的花束作品在花藝界頗負盛名。和 Nishiyama 一樣，她也是自學成材，沒有受過日本花道的正規訓練，但若沒有對日本花道的理解，就無法取得如此成就。

Thompson 常去當地的農場尋找或購買插花素材，與 Nishiyama 純凈素雅的風格不同，她的作品更加粗獷狂野。野草、毛茸茸的豆莢、花環、結塊的苔蘚，甚至枯萎的植物或者動物身體的一部分 …… 大自然的一切都是她的素材。在最近的一幅作品中，她選用了層層疊疊的龍鬚菜葉子，一束紫色的菊芋，還有紐西蘭麻和天竺葵葉子。

Thompson 的作品，長滿苔蘚的蘋果樹枝，正在枯萎的樹葉，蟲噬嚴重的蘋果，與樹枝上盛放美艷的瑟薇娜花兒形成鮮明對比；在這幅作品中，Thompson 不僅考慮到了蘋果樹生長曆經的各個階段，還考慮到帶著果實的蘋果枝需幾易其手才可到達花藝小店

無論是用鳶尾蓓蕾和淺碗製作簡單的插花作品，抑或用粗壯的樹根、扭曲的樹枝和毛茸茸的乳草為紐約新開的餐館 the Pool 布置環境，Thompson 都秉承「用大自然無盡的財富創造精彩世界」這一理念，她說：「我不想效仿任何大師，我只相信自己的感覺。每種花都與眾不同，應當花盡其才。」

她的作品季節感強烈：春天美妙、夏日繁茂、秋日蕭條、冬季荒蕪，無不淋漓盡致。其作品的內涵也讓我們重新審視花藝整體的布置，Thompson 的作品乍看凌亂，細細品味便可發現層次井然：白橡樹枝簇擁著團團綠薔薇倒向一側，似乎在與風力抗爭。「我喜歡把有瑕疵的素材組合在一起，比如病態的樹枝、凋零的玫瑰，也許上面還掛著一隻蠶繭，用蠶繭去彰顯畫面的生氣，它絕非只是一件靜物。」

這也是花道踐行了幾個世紀的精髓要義。「插花師怎麼會跟花道毫無關聯呢？」Thompson 說，「有對稱就有不對稱，有花的地方就有花道。」

無論是 Thompson 還是 Nishiyama 的作品，都在提醒我們，花道與其他有生命力的藝術一樣，一直在隨著文化和時代的變化而變化。花道與自然這種直接而緊密的聯繫，讓它變得意蘊深刻。在這個生態環境日漸惡化的時代，花道對衰敗的強調也更顯深意。盛開的櫻花也許轉瞬即逝，但此時此刻，它屬於我們。在屬於我們的這個時刻，又有誰能拒絕櫻花的魅力呢？

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撰文：Deborah Needleman

攝影：Kyoko Hamada & Tetsuya Miura

微信編輯：張權

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