十年·新經典：譚平

最新 01-01

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「時代，因為經典而存在」。在種種對於歷史的書寫中，最終往往是由經典的高標來定義整個時代。而在經過三十多年中國現當代藝術的發展，我們今天可能是第一次有信心和立場來討論我們身邊的大師和經典。《庫藝術》「2017年度藝術人物」聚焦「新經典」，呈現那些高度完成的個案和他們的觀念、藝術語言對於時代的突出價值。

與此同時，今年也是《庫藝術》創刊十周年，我們特別回顧十年來《庫藝術》所持續關注的幾位藝術家經典個案，將他們不同時間段在《庫藝術》上發表的內容一一找出，重新加以整理，這未嘗不是另外一種觀察與思考個案與時代關係的角度。2017年末，《庫藝術》還會呈現哪些「新經典」個案？理由是什麼？他們對於時代的思想和藝術狀態有何獨立見解？敬請期待！

譚平老師於2016年的採訪錄音節選

在這個領域，大家對於「抽象」這個詞的理解也是多元化的，今天的「抽象藝術」已經不是一個藝術的風格與流派，每個人都是一個獨立的個體，看起來很散，但這很重要。

——著名藝術家譚平

「書寫與渡過」（2011年）

得「意」而忘「形」——譚平的繪畫創作

GETMEANINGAND FORGETSHAPE

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繪畫產生於人的目光，產生於目光注視的那一瞬間。譚平的繪畫在我看來是憑藉理性與直覺創作他的作品，釋放出了一種鬆弛和張力。它們既是在控制和自由之間的平衡，又是在具象與抽象之間的爭鬥。在最近的繪畫中，譚平不拘泥於任何的規矩或邏輯，但他保持了過程和結果的整體性，又排斥了繪畫的重複性，讓偶發性與陌生性相遇。

——選自《得「意」而忘「形」——譚平的繪畫創作》（文黃篤）

譚平工作室

生長　80cm×70cm　布面丙烯　2005

「年度藝術人物」（2012年）

年度藝術人物——譚平

ANNUAL INNOVATIONCHARACTERS

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「1 劃」作為首個在中國美術館主展廳舉辦的抽象畫展，本身已經具有里程碑式的意義。「極簡」作為此次展覽的視覺呈現，在帶給普通觀者以理解困境的同時，也在考驗著批評家、藝術家們的判斷和感受。「1 劃」之極簡，看似是簡單的符號，實質卻是藝術家複雜內心空間形成的通路。也因此，「極簡」的創造，離不開藝術家的個人修養，以及對藝術甚至於哲學的深刻把握。譚平作品在視覺上呈現出的「極簡」，實際上承載於貫穿其藝術創作始終的時空邏輯，也正是藉由這個邏輯，他將自己的創作從當下藝術界追求表面形式、甚至於嘩眾取寵的風氣中解脫出來，專註於探索作品內在的時空張力，在與時間、空間的碰撞中，在偶然與必然間，創造。

——選自《年度藝術人物-譚平》

+40m（局部） 20cm x 4000cm 木刻 2012

+40m 創作過程 2012

「慢」藝術（2013年）

譚平：永遠沒有結果的覆蓋下去，才是最有意義的

TANPING：KEEP WORKING WITHOUT RESULT IS THE MOST SIGNIFICANT

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譚平的創造力不是來自畫面樣式的翻新或是某種獨創的技巧，他總是企圖從更為本質的角度去切入藝術，去還原繪畫的組織方式。針對於當下人所執著的「結果」，譚平則在繪畫過程的時間性與個人體驗性上展開自己的工作，為自己制定新的準則與方法，並以此重新定義與規劃自己的創作，從而獲得新的自由，並自然而然的延伸出不一樣的「結果」。

——選自《譚平：永遠沒有結果的覆蓋下去，才是最有意義的》

譚平創作過程

譚平在工作室

「抽象之外的抽象」（2015年）

生命的切片——譚平畫語錄

THE SLICES OF LIFE:TANPING"S PAINTINGS AND IDEAS

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繪畫的題材和功能不重要，重要的是享受畫的過程。這是一種業餘畫家(Amateur) 的心態。正像古代文人畫家，比如，蘇軾、錢選和趙孟頫等人一樣，他們首先是文人，其次是畫家。所以，作畫只是一種修身養性的自娛。雖然，當代藝術家的文化氛圍與古人相差甚遠，但是，當代藝術承受的觀念重負和市場壓力一方面造就越來越多的職業藝術家，另一方面也有少數藝術家有意與「職業」疏離，追求文人的自娛境界。譚平是學院教授，工作和創作都繁忙。但是，他近年的創作呈現了上述「業餘」性特點。他象古代文人那樣寄情於物，畫物的過程乃是畫自己的心境。所以，筆觸就是運思。

——選自《生命的切片——譚平畫語錄》(文高名潞）

《庫藝術》主編會客室：譚平，劉野對談

譚平工作室

黑色的生命 160cm×200cm 布面丙烯 2008

年度藝術人物「聲音」（2015年）

自然而然——譚平

TANPING:NATURAL

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隨著這兩年的「抽象熱」，許多抽象藝術家愈加頻繁的走入我們的視野。2016 年初在今日美術館舉辦的「抽象藝術研究展」將其中最具代表性的十六位藝術家匯聚一堂，讓我們得以看到當代中國抽象藝術家最高級別的集體亮相，譚平正是其中的代表人物之一。譚平與其他抽象藝術家類似，一方面早就不在乎作品的風格、觀念等外在形式，而是在不斷回到更加自由，鮮明的個人化表達；另一方面，因為作品的非具象性和理論方面的相對滯後，他姑且也一直在參與著與「抽象」有關的方方面面的工作。他在努力將這一幾十年來一直默默發展的藝術家群體和他們的作品帶入人們的視野，力圖證明他們的存在對於中國當代藝術完整性和成熟度的價值。

——選自2015年度藝術人物：譚平推薦語