「動畫、遊戲業內人士訪談系列」之音響監督龜山俊樹（二）
圖片來源：《側車搭檔》
連載於Akiba-Souken的「動畫、遊戲業內人士訪談系列」通過對現今仍舊活躍在動畫、遊戲領域第一線的創作人員進行採訪，傾聽人物對行業的見解以及各自的工作作風。第19回採訪的是音響監督龜山俊樹。
1996年以音響監督的身份在《魔法提琴手》中出道後，龜山又參與了《魔法少女奈葉》《再見，絕望先生》《向陽素描》《瑪利亞狂熱》《笨蛋測驗召喚獸》《悠哉日常大王》《偽戀》《3月的獅子》等一系列作品的音響工作，這些成功作品的背後有著怎樣的講究？而《艦隊Collection》《女僕咖啡廳》的配音指導龜山也有參與，還包括《黃昏少女×失憶幽靈》《幸腹塗鴉》《BanG Dream!》《側車搭檔》的音響作成。本篇，將圍繞這些作品展開對龜山的訪談。
龜山俊樹部分參與TV作品：
《魔法提琴手》（1996）
《魔法陣都市》（1998）
《魔法少女奈葉》（2004）
《奏光之Strain》(2006)
《再見，絕望先生》（2007）
《向陽素描》（2007）
《瑪利亞狂熱》（2009）
《笨蛋測驗召喚獸》（2010）
《女僕咖啡廳》（2010）
《電波女與青春男》（2011）
《黃昏少女×失憶》（2012）
《悠哉日常大王》（2013）
《偽戀》（2014~15）
《艦隊Collection》（2015）
《幸腹塗鴉》（2015）
《Unhappy》（2016)
《3月的獅子》（2016~17）
《BanG Dream!》（2017）
《側車搭檔》（2017）
動畫作品的效果音也是需要音響監督把關的環節。龜田表示，一部動畫里音效特別多，所以大多數情況是先告訴效果師關鍵音效是什麼感覺，具體的要求比如，「離河流近一些」「貝斯的聲音漸漸消失」等。另外分作品，還有聲音先行於畫面的情況，比如尖叫聲之類。 龜山表示，這種先行音效需要分鏡中確定好時長，不然很難辦。所以除非是滿足條件，更多時候還是「不用為好」。
還有的情況，為了誘導觀眾的耳朵去關注某個聲效，有必要消除其他的聲音。龜山舉了個例子，設想遠處有人在發表重要演講，鏡頭前有個穿斗篷的人在風中聆聽，他的斗篷隨風飄動。而要通過聲音完全還原這一場景，本應該一邊使近景中的斗篷發出聲響，一邊將演說的音量調小一些。但如此一來，在意演說內容的人聽起來就比較費勁。於是消去斗篷的聲效，把演講者的聲音凸顯出來，換言之，就是把麥克的原定位置稍微挪一挪。至於斗篷的聲音，利用人有通感的特點，交給作畫去表現，通過畫面，觀眾也能腦補出那種聲音。
之後採訪者提到《側車搭檔》這部動畫的音效很有考究。龜山表示，劇中邊車的發動音效其實是實錄而來。當時龜山和效果師，以及音響製作的STAFF確實去了環形跑道，乘著邊車兜了一圈。龜山回憶到，當時載他們的人，還是在曼島競速賽中進入決賽的日本選手。實際體驗之後，讓龜山切身感受到了邊車的速度與激情，更令他驚奇的是，乘坐空間竟如此狹小，離地面無限逼近，這方面在收錄中也再現了出來。
龜山提到，邊車引擎的聲音與自然界的聲音大不相同，所以採用了實地取音。更多時候，還是人工音效更多。比如，動畫中邊車在彎道處與地面擦出火花時的音效，是請效果師用「金屬與地面摩擦的聲音」模擬的。由於底雜訊（base noise）和製作環境不同的情況很多，能用實錄的音效實際很少。當然一些細碎的聲音，像遠處沙沙作響的樹木，也可以到實地一併收錄。說到底，是否用實地取音還是由效果師決定。此外，也有因為作畫關係，不用真實音源的情況。比如《側車搭檔》中，有個動作是給邊車安裝擋風玻璃板，作畫時與實際安裝步驟不同，所以沒有實地取音，而是用了同種類的音效代替。
而《BanG Dream!》中，吉他這部分音效由神保大介製作。樂隊練習階段的聲音由其他不同素材組合而成。至於演奏的場景，如何把握演奏的質量很微妙。龜山表示，製片人曾抱怨「演得不夠好」，但為了凸顯主角們的成長不得不從劣到優。歌曲部分則按照大槻敦史監督的要求，為了還原Live House的緊張感，採用現場配唱的形式錄製，而不是一般的錄音工作室。歌曲部分前後錄了2次收尾。龜山提到，聲優都有現場舞台的經歷，理論上現場錄唱對她們來說並沒有難度，但龜山強調「劇中角色是第一次現場演出,所以要唱出因情緒激動乃至走音的感覺」。
在龜山擔任音響監督的另一部作品《幸腹塗鴉》中，有很多料理登場，看起來很有食慾。龜山表示，這部作品其實混用了真實音效和人工音效，像切蔬菜的聲音就是實錄的。而關於人工音效，表現菜品鮮嫩多汁的聲音讓製作組斟酌了一番。龜山說，開始做出來的聲音很難聽，後來就建議把「汁液量」控制一下。
接著談到了背景音樂的製作。龜山提到，Omnibus出身的人都是獨立編曲，他的老師斯波重治從企划到編輯都是獨立創作。龜山至今也是，自己編集音樂，配音時親臨現場。他認為，如果將曲子的特點彰顯出來，是可以牽引人心的，時而明朗，時而幽暗，這點讓龜山著迷。
龜山指出，一般賣得好的曲子，為了好聽對音量、音壓進行調整後壓入圓盤（mastering）；但動畫里用的曲子，不會有過多的加工，從低音到高音，動態音域可以說是相當寬泛了。不過《對魔導學園35試驗小隊》的監督河村智之，個人偏好club系音樂。這類音樂往往沒有強弱變化，因此在配合作品畫面上花了很多功夫。
另一部恐怖元素動畫《黃昏少女×失憶》，在音樂上的表現又如何呢？龜山覺得這是一部精緻纖細的作品。自己基本是懷著一種「希望所有人都能得到幸福」的心情在看。龜山表示，雖然和別的作品沒什麼大的不同，《黃昏少女×失憶》在「神秘感」的表現上最好是能獨樹一幟。而最能突出這種神秘感的正是音樂，所以是需要有特色音樂的一部作品。
龜山還談到，也有「一段鏡頭使用全曲「的情況，即影片配樂（film scoring）。比如《3月的獅子》中，有個3分鐘棋手對弈的場景，全程用了一首和肖邦《革命練習曲》相似的鋼琴曲。還有的情況是，演到關鍵情節，其餘的聲音全部靜止，只留下背景音樂。因此音樂的確能為畫面表現增色不少，讓觀眾更好地融入到作品中去。
而作曲者與音響監督之間達成理解同樣重要。負責《3月的獅子》配樂的是同樣參與過本系列訪談的橋本由香利。龜山提到，第一季時請求橋本編一個「適合哼唱的曲子「，結果節奏過於明快很難加到動畫里去。因為第一季發生了這樣的誤解，後來到了第二季，龜山告訴橋本「適當來點低沉的感覺」，最後做出來的Demo就令人滿意。
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