世界名畫品鑒：畢加索 《拿煙斗的男孩》《道拉?馬拉與貓》等等

慧緣文藝品鑒：當你看到 美國畫家羅斯科塗了一個色塊就賣了8688萬美元的時候，是不是被驚得目瞪口呆？甚至感到憤怒！當然，這是藝術！藝術品拍賣，有人願打，有人願挨，兩廂情願。但當藝術品成了投資賺錢工具的時候，難道就沒有炒作和欺詐？慧緣文藝品鑒認為，如同黃金、石油、股票、期貨等等投資市場一樣，標的物品被操縱和控制都是難免的！那不是我們管的事，還是先看看最貴的世界名畫150幅的真面目吧，沒事的時候打開看看，這些藝術品怎麼就這麼值錢？！

拿煙斗的男孩畢加索西班牙 1905年 布面油畫 100x81cm德國猶太富商格奧爾格先生收藏1.0416億美元

這幅畫創作於1905年，是畢加索「玫瑰色時期」的代表作之一。時年畢加索24歲，剛剛在法國巴黎附近的蒙馬特爾定居不久。畫中年輕的巴黎男孩被畢加索稱為「小路易」，他常到畢加索的畫室消磨時光，畢加索以他為模特創作了這幅《拿煙斗的男孩》。畫中的「小路易」穿著藍色的工作服，左手拿著煙斗，頭戴花環，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國畫的味道。這畫色彩清新明快，筆法細膩，人物和景緻都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經典的作品之一，畫面集中展現了一位表情有點憂鬱的青春期男孩。

2004年5月5日，這幅畫在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.0416億美元的天價被德國的猶太富商格奧爾格先生收藏，在當時這個價位創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。

畢加索（1881～1973）是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才，他的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。

八個貓王沃霍爾美國 絲網印刷畫 1963年 私人收藏 1億美元；

在公布的「2012國際藝術家拍賣銷售排行榜」中，波普藝術運動的先驅安迪·沃霍爾的作品銷售額超過畢加索雄踞世界第一，成交總額高達3.803億美元。曆數這位藝術大咖的拍品TOP10，成交價最高的作品不是《瑪麗蓮·夢露》，也不是《金寶湯罐》，而是1963年的絲網印刷畫《八個貓王》。2008年10月，這件作品以1億美元的天價售出，成為沃霍爾最高價作品。

安迪·沃霍爾（1928－1987）是波普藝術的倡導者，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他出生於美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的後裔。沃霍爾從小酷愛繪畫，曾在卡耐基技術學院學習。20世紀60年代，他開始以日常物品為作品的表現題材來反映美國的現實生活，他喜歡完全取消藝術創作的手工操作，經常直接的將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限。

道拉?馬拉與貓畢加索西班牙 1941年 油畫 50.5x37.5吋私人收藏 9520萬美元成交

2006年5月，這幅畫以9520萬美元的價格，由紐約蘇富比拍賣行拍賣成功。《道拉·馬拉與貓》這幅畫是畢加索這位長達10年之久的情婦馬拉最傑出的肖像畫。這位多才多藝的攝影師曾是超現實主義圈子裡的重要人物，道拉·馬拉以其出眾的野性美及富有魅力的智慧深深吸引了畢加索。畫中畢加索精心地描繪了椅子的每個轉角以及馬拉裙子上的圖案。最具象徵意味的是馬拉頭上戴著的那頂帽子，這曾是馬拉最著名的飾品。這頂帽子在畫面中顯得更像是一頂王冠，上面插著色彩斑斕的羽毛，帽沿有一圈紅色。畫面構圖把馬拉的身體畫得更大，讓觀眾對畫外的景象產生各種聯想，馬拉看起來更像是一位頭戴王冠的女神。她像國王般坐在高大的木椅上，她的身後趴著一隻黑貓，表情有趣又狡詐。這隻貓事實上是具有更深層次的隱喻的。

1936年畢加索認識了道拉·馬拉,。馬拉是位藝術家，她說西班牙語——這是畢加索的母語，而且與畢加索有著同樣的政治關注，她甚至參與了畢加索史詩般的巨作《格爾尼卡》的創作，只有她拍攝了創作這幅畫的過程。馬拉甚至深深地影響了畢加索一部分重要、大膽的肖像畫創作。其中最優秀的作品創作於上世紀30年代和上世紀40年代早期，此時畢加索的情緒跌宕起伏，其藝術與戲劇產生了共鳴。《道拉·馬拉與貓》這幅畫創作於1941年，此時二戰的戰火燒到了法國，而這對情侶的愛之火花也正在爆發。道拉·馬拉是畢加索最主要的模特，畢加索曾將她的形象創作出了無數的版本。當巴黎被納粹佔領期間，他倆的關係一度緊張，於是畢加索將馬拉的形象抽象化以表現他內心的挫敗感，此後，畢加索經常描繪出她的眼淚。

這幅《馬拉與貓》很有可能是畢加索最早的一幅表現流淚的馬拉的作品，也許是最精彩的。畢加索曾被馬拉的魅力和脾氣吸引，畫面中的這隻貓事實上是具有更深層次的隱喻的——在西方繪畫史里，貓和婦女的組合常常暗示女性的陰謀及性愛企圖，例如馬奈那張臭名昭著的《奧林匹亞》。另一個值得注意的細節是：畢加索特彆強調了馬拉如同釘子般尖利的指甲。在現實生活中，馬拉精心修剪的指甲是她最美麗也是最與眾不同的特點，然而在這幅畫中，她的指甲被描繪得更加暴力。

除此之外，這幅馬拉肖像的罕見之處是畢加索在細節上表現得非常慷慨。畢加索精心地描繪了椅子的每個轉角以及馬拉裙子上的圖案。最具象徵意味的是馬拉頭上戴著的那頂帽子，這曾是馬拉最著名的飾品。這頂帽子在畫面中顯得更像是一頂王冠，上面插著色彩斑斕的羽毛，帽沿有一圈紅色。畫面構圖把馬拉的身體畫得更大，讓觀眾對畫外的景象產生各種聯想——馬拉看起來更像是一位頭戴王冠的女神。

郵遞員魯蘭的肖像梵谷荷蘭 1889年 布面油畫 64.4x 55.2cm私人收藏 8876萬美元

這幅肖像畫是梵谷的六個朋友的肖像畫之一，魯蘭是阿爾勒的郵遞員。法國南部的阿爾勒離巴黎15個小時的火車程，梵谷在1888年到阿爾勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨地生活和作畫。魯蘭一家給他帶來溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。畫中魯蘭在畫面上的位置稍低,從而突出了點綴著大麗花的紅綠兩色構成的背景。這樣的構圖充滿了蓄而未發的躁動的活力,就像不規則地亂點亂塗的壁紙圖案,對一位有家長派頭的人物來說甚至顯得有點荒謬的「女人氣」，但是卻為做父親的魯蘭創造了家庭生活的氛圍。同時，魯蘭還是顯得氣宇軒昂——那濃密的大鬍子捲曲著分成兩股,很氣派地垂到制服上。梵谷在給弟弟提奧的信中說：「我要用象徵性的光環這種永恆的東西來畫男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動來表達永恆。」這幅畫以6770萬英鎊，摺合8876萬美元成交，是梵谷的第二高價畫。

文森特·威廉·梵谷（1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，時年他才37歲。

阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人II克里姆特奧地利 約1910年 布面油畫 140x140cm私人收藏 8790萬美元

阿黛爾是唯一給克里姆特當兩次模特的人，這也許是因為她的丈夫是克里姆特長期的贊助人。這幅畫像使用了金銀箔，融合馬賽克，體現了這位奧匈帝國最有錢女人的雍容華貴之感。2006年9月在紐約拍賣中被匿名買家以8790萬美元買走。

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。1862年7月14日生於維也納郊區布姆加特，1918年2月6日卒於同地。早年受業於維也納工藝學校。1890年加入維也納美術家協會。作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。代表作為《埃赫特男爵夫人》。1897年退出維也納美術家協會，另組織維也納分離派。克里姆特的畫作以絢爛的色彩和華麗的裝飾效果聞名，他的畫作也給了後人很多啟發。

橙、紅、黃羅斯科美國 1961年 油畫 236.2x206.4cm私人收藏 8688萬美元

2012年5月8日，在紐約佳士得「戰後及當代藝術」拍賣會夜場，羅斯科1961年創作的《橙、紅、黃》估價3500-4500萬美元，最後以8690萬美元成交。成為2012年佳士得全球拍賣最高價的拍品。這幅畫高93吋、寬81吋，屬大篇幅的作品，是羅斯科藝術生涯的高峰期時創作的。《橙、紅、黃》以不同色調的紅色、橙色和黃色組成，加上明快有力的筆觸，使紅色在一層又一層的顏料中隱約但有力地散發出來。羅斯科使這幅畫作有著熾熱的顏色，目的是要讓觀者背著畫作時，能感受到一股如太陽般強勁的熱力和光線。 記得《世界美術》1991年第一期上，有美國人卡特（Malcolm N.carter）的文章《藝術、金錢和馬克·羅斯科的苦惱》（譯自地平線雜誌1978年12期），開頭就有故事：馬瑟韋爾（Robert Motherwell）記得1950年的一個晚上，羅斯科說，如果誰肯在他的餘生里，每月給他600美元，那麼他將心甘情願地將他以前所畫的和以後要畫的畫全部奉送給他。馬瑟韋爾等朋友們站在那裡，非常同情他，但他們知道沒有人會這麼做。

馬克·羅斯科（1903—1970）美國抽象派畫家，生於俄國，十歲時移居美國，曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從於馬克斯·韋伯。他最初的藝術是現實主義的，後嘗試過表現主義、超現實主義的方法。以後，他逐漸拋棄具體的形式，於40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。1947年以後，他趨向以更純粹的形式和技巧去創作。這時期的代表作品，常見巨大的彩色方塊，配以朦朧柔和的邊緣，簡潔單純地懸浮在畫布上，以此喚起人類潛藏的熱情、恐懼、悲哀、以及對永恆和神秘的追求等等。

他旨在超越一切理智跟感官認知，追尋人生的終極哲學─-赤裸又神聖的宗教體驗與感情。 有人評過羅氏之畫：「羅氏能夠賦予每一塊顏色極富詩化的情調，這話聽來可能會讓人覺得故弄玄虛。而其實在羅氏的畫中不管是暖色、冷色、亮色、暗色，都會具有一股沉鬱的情調。他筆下那些厚薄大小適宜的毛邊色塊，透露出人類恆古以來揮之不去的深邃無底無邊無際又無窮無盡的迷茫與憂抑。所以這些色塊內含的張力也是大到無窮。畫出這些色塊的，不是手法技巧與設計，而是心靈與性情。千萬別以為塗塊顏色人人都會，這樣的顏色，畫史已經證明：只有羅斯科才能塗得出來。」如果還有人以為你或你的孩子也能塗成羅氏這樣的，那勸你馬上塗一下試試，但我敢保證你塗出來的必定是一塊拘謹死板、氣悶油膩、委瑣局促、浮薄輕佻等等等等之類的顏色。就算你是個老漆匠，或者寫實行畫手，也照樣逃不出上述的結果。塗塊顏色能成為藝術的要素，不關乎刷子功夫，而關乎思想心理、情緒視覺等等，如果說有技法也是在這個層面上。為什麼那樣的厚薄、交疊、錯位、輕重、緩急、光毛、軟硬、濃淡、大小，已是恰如其份恰到好處，這全得由著作者的掌控與把握，如果不是大師，就做不了這樣的事。畫史中確有不少「色塊」作品，很可能終將被遺忘與淘汰，但羅斯科的作品不可或缺。《牛津20世紀藝術指南》說：「羅斯科的色彩並不僅僅是達到了非同一般的輝煌，而且是達到了這樣一種輝煌：作品內在的光明溢放出來，其效果來自這光明的力度與形體的邊界的相互作用，各種色彩調子都在那邊界處相會。

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