Anitama的2017年終總結：一起看動畫吧！

圖片來源：《咕嚕咕嚕魔法陣》

2017年過去了，年終總結這種事情多少還是要做的。我們整理了一些具有深刻印象的作品推薦給大家。提前聲明，本篇推薦僅僅是出於編輯的個人印象，不對作品的質量好壞、人氣高低、商業成就等作出任何的評價、排名或打分。請不要斷章取義。因篇幅所限，這裡列舉出的只是少數一部分，編輯們也並非對其他作品持有偏見。各位在過去的一年中有哪些印象深刻的作品呢？對今年的作品又有哪些期待呢？都不妨留言告知我們。

希望大家新的一年看片看得開心。多看動畫少吵架。

2017年 Anitama 推薦TV動畫

《寶石之國》

監督：京極尚彥

系列構成：大野敏哉

腳本：大野敏哉、筆安一幸、井上美緒

角色設計：西田亞沙子

CG總導演：井野元英二

概念美術：西川洋一

音樂：藤澤慶昌

動畫製作：Orange

集數：12

不論你是否喜歡《寶石之國》，都必須承認，在日本動畫史上，這部作品或許將會佔據一席之地。

用 3DCG 技術創造符合日本觀眾審美的平面美，是近年日本動畫界始終在探索挖掘的一個命題。而《寶石之國》的出現，將 3D 與 2D 的融合提升到了一個空前的高度。這不僅僅得益於製作公司 Orange 雄厚的 CG 技術積累，更離不開松本憲生等一批頂尖 2D 動畫創作者的加盟。

與此同時，動畫在聲音上也同樣用心。音樂時而大量運用單音，營造出空靈幽遠的無機質感；時而又東西方樂器協奏，渲染月人的詭異玄奇。和充滿非現實感的音樂相反，動畫的音效卻又大量取材於現實存在的寶石聲音，讓這個空想的世界栩栩如生。

如此絢爛迷離的音畫效果，並不是一出單純空洞的炫技。一切精雕細琢，都是為了最大限度地展現原作漫畫的神髓——那個無機感與生命力同在的、神秘清逸、玄奧靈性的寶石世界。

《ID-0》

監督: 谷口悟朗

系列構成·腳本：黑田洋介

角色原案：村田蓮爾

動畫角色設計： 加藤裕美

機械角色設計：海老川兼武

音樂：服部隆之

聲優：興津和幸、津田美波、松風雅也、小山力也、金元壽子、大原沙也加、小澤亞李、皆川純子、上田麗奈、子安武人

動畫製作：三次元

集數: 12

谷口悟朗×黑田洋介時隔多年的再合作，將角色機械化的新視角動畫，雖說機械角色這樣的設定有《變形金剛》這個珠玉在先，但《ID-0》僅是將角色的意識轉移到機械上，而非《變形金剛》那樣的機械生命體，使得本作的設定格外新鮮。

劇情的展開緊張刺激，披著機器人SF動畫的皮，看似宇宙海賊挖礦傳奇，本質上活脫脫一個推理動畫，看似每話都揭開了一層面紗，但卻仍藏在迷霧之中，唯有看到最後才能知曉一切。複雜的世界觀設定似乎讓不少人知難而退，但這僅是為了讓作品擁有「SF動畫」之名的舉動，看上去龐大的世界觀，展開的卻是一部宇宙科幻系的「JOJO的奇妙冒險」，就連伊度和亞當斯的聲優都如出一轍，當作玩梗來看也非常有趣。

三次元精密的3D建模讓各角色們動起來360度無死角，美術監督金子雄司的手繪背景也非常有創意，讓我們看到了不同於以往的多彩宇宙。每話的打鬥場面看得人暢快淋漓，對話台詞都頗有深意、耐人尋味，在小細節上也尤其用心，即使在作品完結後，仍有不少值得反覆推敲的地方。

《來自深淵》

監督: 小島正幸

系列構成：倉田英之

腳本：倉田英之、小柳啟伍

角色設計：黃瀨和哉

怪物設計：吉成鋼

音樂：kevin penkin

聲優：富田美憂、伊瀨茉莉也、井澤詩織

動畫製作：KINEMA CITRUS

集數: 13

雖然是純幻想的題材，但是從邏輯嚴密方面來說，恐怕動畫史上也沒有多少動畫能比《來自深淵》更講道理，從居民日常生活到探窟行程，處處充滿創意，而且這些創意並不是拍腦袋編的，設計得符合生態邏輯。包括美術設定生物設定等等世界觀設計非常的強。

當然經常被人詬病的部分是劇情推進速度慢，其實現在回過頭來，這個「慢」並不是沒有道理，本片不去搞「急展開」不搞「爆點」，而是在充分的鋪墊之後，慢慢把驚人的爆點拿出來，可謂是處處伏筆。其他的優點也有很多比如音樂，極其良心的最後一集等等，這裡不再贅述。

在TV動畫流水線化的整體狀態下，有這樣精打細磨的作品真是非常難得。

《末日時在做什麼？有沒有空？可以來拯救嗎？》

監督：和田純一

腳本：枯野瑛、根元歲三、永井真吾、望月真里子

角色設計：今西亨

音樂：加藤達也

動畫製作：SATELIGHT、C2C

集數：12

作品以一名少女為切入點，展現人註定有限的生命所能釋放出的光芒和熱量。如朝露一般短暫的人生，被描繪得如此美麗、虛幻卻又富有力量，令人神往。雖然故事背景被設計在了末日，但是作品卻並未大力刻畫悲壯感，而是用細碎的日常，描寫兩名主人公怎樣在不斷失去的同時努力追逐獲得幸福的權利，而又怎樣為了自己珍視的人們選擇自我犧牲、實現生命的圓滿。在剋制的敘事和音樂烘托下，悲傷和幸福兩種矛盾的情感貫穿全片，在最終集達到完美的高潮。

《咕嚕咕嚕魔法陣》

原作：衛藤宏幸

系列監製：池畠博史

副監督：渡邊徹明

系列構成：奧居久明

角色設定：淺野直之

音樂：TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND

動畫製作：Production I.G

集數：24

相信公布演職員表時，不少人都愣了一下。一部老片新拍，為什麼要用到IG？一部Q版搞笑，為什麼要用到IG？求您行行好放IG去拍點硬核寫實原創不行嗎？那麼到底為什麼呢？

因為拍《咕嚕咕嚕》需要才能。

原作者衛藤宏幸是一位天才漫畫家，《咕嚕咕嚕魔法陣》更是他的才能集大成的作品。把這樣的作品動畫化，需要才能。

《咕嚕咕嚕魔法陣》需要劇本上的才能。這五年內並不是沒有其他夠好的長篇搞笑動畫，大概有五部。但其中四部是單集泡麵湊成的假長篇，它們其實應該叫做——「連作短篇」。真正的搞笑的長篇，只有《咕嚕咕嚕》一部。《咕嚕咕嚕》作為長篇搞笑，不同於連作短篇。搞笑情節除了搞笑外，還要推進劇情。《咕嚕咕嚕》作為長篇搞笑，也不同於有很多笑點的長篇動畫。後者是正劇為主幹，搞笑為枝杈；前者則要求連整套故事的主幹都由搞笑構成。拍出這麼特殊的長篇搞笑動畫，需要劇本上的才能。

《咕嚕咕嚕魔法陣》需要畫面上的才能。長篇故事會有更多的角色，搞笑風格要求更快的速度，密度更多的台詞。組合在一起的要求，就是同框角色多，角色說得多。不僅說得多，角色間互動還多。不僅是互動多，搞笑橋段更會要求出於意料，不同尋常的互動多。於是畫面的設計上，需要角色多而不顯擠、說話快而不顯急、互動頻繁而不顯混亂、吐槽犀利而不顯突兀。要滿足這些要求，需要演出、分鏡、構圖、作畫等一系列大膽細緻的處理，需要畫面上的才能。

這麼一想，除了IG，日本的動畫公司里還有誰會有這樣的才能？某A社略欠劇本，某B社稍遜畫面，更別提此外的美術、音樂、配音上的各種各樣的才能。

但就算有這樣一家在製作技術上可以和IG一扳手腕的公司，它也敵不過最後的一根才能的稻草。

有一位大佬叫做保坂嘉弘，他參與了艾尼克斯的漫畫事業創設，擔任了《月刊少年GANGAN》的初代主編。《咕嚕咕嚕魔法陣》漫畫的大紅大紫正是他一手策劃，94版TV動畫的促成同樣有他大量功勞，如果衛藤是咕嚕咕嚕之父，他就是咕嚕咕嚕的乾爹。

然而他之後自立門庭，策反艾尼克斯漫畫編輯部，創建MAG Garden，挖走大量漫畫家，鬧的漫畫界雞飛狗跳。之後MAG Garden更是日本創業板上市，風頭一時無二。然後——MAG Garden在2007年就被IG集團收購了，保坂現在兼任IG集團的董事。

那麼這《咕嚕咕嚕》不給IG還能給誰呢，這是IG的高瞻遠矚，四通八達，這是他們在商業上的才hou能men。

幸而IG擁有足夠的才能，新TV的品質堪稱全年最佳，劇本、畫面等等各方面的一系列的高要求被全盤滿足。看日本論壇和彈幕，無一不在誇讚「STAFF是愛咕嚕咕嚕的，是用心做的，不然怎麼能做那麼好。」

這令人不禁後怕，如果是另一家才能不夠的公司來做，不就會被噴沒有愛不用心了嗎？這公平嗎？但是才能就是如此的殘酷，而咕嚕咕嚕魔法正如賢者德里達所說：

愛和心，是需要才能的。

2017年 Anitama 推薦劇場版動畫

《宣告黎明的露之歌》

監督：湯淺政明

腳本：吉田玲子、湯淺政明

角色設計：伊東伸高

音樂：村松崇継

聲優：谷花音、下田翔大、壽美菜子

動畫製作：SCIENCE SARU

時隔多年，湯淺政明在2004年的《Mind Game》之後，再度執導劇場版，而且這次還是兩部同時製作。除了萬眾期待的《四疊半神話大系》姐妹作《春宵苦短，少女前進吧！》外，另一部便是這部湯淺政明自己原創的《宣告黎明的露之歌》。相比眾人推崇的《春宵苦短》，本人卻更喜歡這部略有點平淡的《露之歌》。所謂重劍無鋒大巧不工，這樣一部看似簡約的作品反而容易打動人心。

如果只是僅僅看了簡介和單從畫面來判斷的話，有些人便簡單地將其規劃為兒童向作品，更何況湯淺為了這個畫風，特意採用了全FLASH製作。但對湯淺有所了解的人都知道，他所執導的作品裡有大半是改編自他人的作品，而屬於他自己創作的作品則是他更想表達的內容。

這部《露之歌》便是這樣一部湯淺自己原創的作品，甚至為了它，不惜同時與《春宵苦短》一起製作，也不願意暫緩。在《露之歌》中，可以看到湯淺最喜歡的成人童話風格，一個略顯殘酷的故事卻又讓你感受到歡快與希望，而這才是我最喜歡的湯淺。

《煙花》

原作：岩井俊二

總監督：新房昭之

監督：武內宣之

腳本：大根仁

音樂：神前曉

角色設計：渡邊明夫

企劃、製片人：川村元氣

動畫製作：SHAFT

看了四次《煙花》，評價最終匯聚成一句話：可惜了，真的可惜了。

這是一部值得看多次的作品，但換言之，光是看一次不夠看懂這一點，就足以判處它商業上的死刑。

看第一次，我感情上成功代入了男主，卻因為艱澀的劇情，難以認同男主在使用穿越能力上所做的選擇。

看第二次，把注意力著重用在領會男主的內心糾葛細節，逐漸理順了他的心境變遷，從少年到青年，從衝動到責任。

看第三次，看的是男女主的台詞來往。原來那些說一半的台詞，呢喃的自問，牛頭不對馬嘴的對話，都有著精巧的設計。大量的信息埋藏在那些說了的和沒說的，問了的和沒問的，被問了卻未答的文本之中。

於是放空一切看第四次，放空思考的狀態下，終於看到了煙花的美麗。原來如此，從側面看還是從底下看，這確實是一個問題。

然而《煙花》的目標群體，他們還年輕。他們拒絕艱澀的劇情、不屑成長與責任、不願費力去解讀去分析、卻又強行裝作睿智而不願放空思考。自然地，他們也不可能去看多次。

可惜了，真的可惜了。

作畫角度——2017 年Anitama 推薦TV動畫

《我的英雄學院》第二季

監督：長崎健司

系列構成·腳本：黑田洋介

角色設計：馬越嘉彥

主要原畫：中村豐、甲斐泰之、田中宏紀、三谷高史、林祐己 等

動畫製作：BONES

集數：24

第10集的焦凍對出久的場景可以算是2017年最強作畫場面。中村豐本身就是入選理由。骨頭社本身的招牌和其他大手原畫師也撐起整體的戰鬥質量。

《舞動青春》

監督：板津匡覽

系列構成：末滿健一

角色設計：岸田隆宏

主要原畫：向田隆、五十嵐祐貴、福田さちこ、竹中真吾、板津匡覽、梁博雅 等

動畫製作：Production I.G

集數：24

作為競技運動的國標舞做成動畫這是第一次，同時國標舞講究極多，劇情後程每集都有大量跳舞場景，對於作畫都是極大的挑戰。而Production I.G這個招牌就是運動番的質量保證，加上不少排球少年團隊的成員出力，整體作畫水平毋庸置疑。

《埃羅芒阿老師》

監督：竹下良平

系列構成：高橋龍也

角色設計：織田廣之

主要原畫：小林惠祐、岡勇一、溫泉中也、澤田犬二、江澤京詩郎 等

動畫製作：A-1 Pictures

集數：12

因為本片的賣點就是女孩子的可愛，所以在日常演技作畫上是下足了功夫。單獨設立紗霧原畫師這個職位，讓擅長演技的小林惠祐專門負責一部分色氣值高的鏡頭。另外很多年輕原畫們也展現了他們的實力。

2018 Anitama 期待的劇場版動畫

《機動戰士高達THE ORIGIN Ⅵ 誕生 紅色彗星》

總監督：安彥良和

腳本：隅澤克之

角色設計：ことぶきつかさ、安彥良和

音樂：服部隆之

動畫製作：SUNRISE

首映時間：2018年5月5日

如果說富野筆下的《機動戰士高達》是以人類的進化「NewType」為主題，那麼安彥筆下的《機動戰士高達THE ORIGIN》就是把「NewType」當成了「個體」，而非「種族」。安彥刻意弱化了對「NewType」的描寫，拉拉是一名感官超群的少女，阿姆羅也不過是在戰爭中有著敏銳感性的少年，他們並非是進化的「種族」。這是安彥對「NewType」的新的詮釋。

在《THE ORIGIN》宣布動畫化的時候，本章恐怕也是諸多「高達」迷、漫畫讀者最想要看到的一章，戰艦、機動戰士的戰鬥激烈爽快，而且意味著「始動篇」的開始。「魯姆篇」的動畫化得來不易，原定全4章「夏亞?塞拉篇」的《THE ORIGIN》在先行上映的票房、圓盤及模型的銷量都沒能達到上頭的預期，不過離「預期線」近在咫尺，「夏亞?塞拉篇」「魯姆篇」也是由安彥良和筆下獨到的見解、《機動戰士高達》未能描寫到的篇章，因此動畫化的呼聲極大，最終還看在原作兼總監督安彥良和的製作熱情和群眾的呼聲，「魯姆篇」實現了動畫化。

「魯姆會展」是吉翁公國對地球聯邦宣戰、在魯姆宙域發動戰爭，是《機動戰士高達》的正篇「一年戰爭」的開端，系列構成隅澤克之也表示也會在這一章中補足從「魯姆會戰」到「始動篇」中空白8個月的內容，這也安彥給他的難題，也成了本章的最大看點之一。另外，前5章的頂級強力班底在本章也會繼續保留，充裕的製作工期也保證了本作的作畫，無論是劇情還是畫面上都值得期待！沒看過「0079」正篇的朋友，也完全可以從前5章開始補起，現在還為時不晚。

《劇場版 魔神Z ／ INFINITY》

監督：志水淳兒

副監督：なかの★陽

腳本：小澤高廣

角色設計：飯島弘也

CG導演：中澤大樹、井野元英二

CG製作：Orange

音樂：渡邊俊幸

動畫製作：東映動畫

首映時間：2018年1月13日

2018年是永井豪畫業50周年，因此《惡魔人》《甜心戰士》《魔神Z》都實現了「文藝復興」。《DEVILMAN》是以現代的視角全新詮釋《惡魔人》原作的故事，並將描寫到從未動畫化過的原作結局，在Netflix平台上全10話播出；《甜心戰士Universe》是完全原創的劇情，以「很帥很可愛的女孩子」為概念，將「甜心戰士」煥然一新，年內將在電視上播出；《魔神Z》則以「劇場版」的形式，以《魔神Z ／ INFINITY》之名描寫TV系列最終話開始10年後，人類的未來再次託付給了魔神Z的故事。

本作的企劃開始於2008年，直到去年才正式解開了項目的面紗。作中的魔神Z、機械獸等機械將全部用3DCG製作。魔神Z的設計煥然一新，啟用了柳瀨敬之，意識到劇場的大畫面而採用了精密細節的設計方案，為了配合魔神Z在劇中的動作，細節與機關又有了新的調整。單塊明快的機器人戰鬥必然是本作的一大看點，擔當CG製作的是《寶石之國》的Orange，也是他們拿手的機械戰鬥，值得期待。

《大魔神》開始登場的劍鐵也、大魔神及懷著他孩子的炎純也將本作中登場。雖然聲優們不得不換上新鮮的血液，但當年為TV版兜甲兒和弓沙也加配音的石丸博也、松島綠還將以其他形式出現。另外，水木一郎演唱的OP主題曲《マジンガーZ》由渡邊宙明的兒子渡邊俊幸全新編曲，情懷牌滿分。吉川晃司為本作譜寫下的鐵血柔情《The Last Lettet》也令聽著潸然淚下，配合著動畫的End Roll效果應該更是加倍。

《未來的未來》

監督：細田守

腳本：細田守

動畫製作：Studio 地圖

終於要等來細田守的新作了。從《穿越時空的少女》開始，細田守一直保持著三年一部動畫電影的節奏，有條不絮地創作著。而且隨著細田守本人結婚生子，他的作品主題更多的是以「家庭」為中心，講訴家庭里人與人之間的關係，所以我們才能看到親戚、母女、父子等不同題材的作品，而這次輪到了兄妹。

只不過這個兄妹比較特殊，哥哥是只有4歲的男孩，妹妹卻是從未來來的十幾歲少女，這樣奇怪的組合讓人一看就不禁想看雙方能夠碰出什麼樣的火花。按細田守本人敘述，這個故事的靈感也是來自他那同樣4歲的兒子，所以他便以自己的子女為原型，創作了這部《未來的未來》。眾所周知，有著精打細磨的三年製作周期，細田守的作品的動畫畫面質量向來很高，所以這點比較讓人放心。至於另一個比較關鍵的劇情則是要等實際看完內容才能評價，不過看細田守本人對這個故事傾注的心血和自信，完全可以期待一下這個跨越時空相處的怪異兄妹故事。

《忍者蝙蝠俠》

監督：水崎淳平

腳本：中島一基

角色設計：岡崎能士

動畫製作：神風動畫

一般來說，美國的漫畫作品變成日本製作的動畫後，大多呈現水土不服感，很多作品的評價都不高。此前便有先例，比如《鋼鐵俠》和《X戰警》等，這次換成了DC家的蝙蝠俠。之前2008年的時候，曾經有過讓日本幾家動畫公司分別製作動畫短篇的《蝙蝠俠：哥譚騎士》，當時故事背景還是在哥譚市，這次新的合作企劃乾脆就把蝙蝠俠扔到了日本的戰國時代，這種古今結合的方式其實很有看點的，關鍵還是看監督如何去把控。從目前公開的預告片來看，本人是非常期待的，先不管故事怎樣，從畫面上就能感受到製作方的誠意，重點還是要打的好看，所以2018年的眾多劇場版中，最期待這一部了。

《用約定的花裝點離別的清晨》

監督：岡田麿里

腳本：岡田麿里

動畫製作：P.A.WORKS

首映時間：2018年2月24日

要談論 2018 年的動畫電影，這部話題腳本家岡田麿里首度挑戰導演職位、以「展現 100% 的岡田麿里」的初衷開始製作的「一大感動巨著」，無疑是一部不能忽略的作品。P.A.WORKS 為這部作品聚集了井上俊之、平松禎史、伊藤憲子等重量級作畫，再加上東地和生為首的背景美術團隊繪製的 5G 美術素材，使得我們可以確信這部作品將會展現 P.A.WORKS 畫面美的一個新巔峰。僅憑這一點，《用約定的花裝點離別的清晨》也絕對值得一看。

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