書法的變與不變
書法進入當代變的五花八門，什麼現代派，丑書流行書風江湖書法等等，彼此之間相互否定，都是以己為是以人為非。群體如此個體也一樣。
面對這種情況我們要思考一個問題？什麼是書法？或者說成為書法的標準是什麼？個人以為書法要符合以下要求：
第一，書法三要素，分別為用筆結字和章法。用筆結字章法是由前人在長期的書寫經驗中總結出來的，作為後學者要繼承並且掌握到一定程度才能稱為書法，這就和普通的書寫區別開了。
第二，一定的審美高度。藝術本就出自人類的審美需要，作為一門成熟的藝術，當然有相當程度的審美要求。審美素養主要來自兩方面，一者對前人碑帖的理解程度，再者就是人文素養。在漢末文人介入書法並成為主流後，學養就成了書家的必備素質。試問一幅字用筆結字章法都沒有問題，但滿紙俗陋之氣，如何稱為書法？
第三，足夠的書寫性。歷史上就有寫字、刷字、作字、描字、刻字之別。但無論刷字的米芾作字的蘇東坡描字的黃庭堅刻字的蔡襄，都是以足夠的書寫性為前提的，也因此得到後人的承認的。字是要寫的，最要不得的就是畫字設計字製作字，如此這般，書法豈不是成了畫法和平面設計？
書寫性之所以重要在於兩點，其一是保證流利自然，畫字給人以很強的造作感，矯揉造作估計哪門藝術都接受不了。其二能保證筆力和骨力，畫字筆墨都是漂浮在紙面上的，軟骨病肯定與美無緣。
有了標準就能判別是非，明確方向了。符合這三點的就是書法，否則就不是。書法不是因循守舊，相反要積極吸收其他藝術門類有益的因素，當然包括西方現代藝術。但要保證書法的本質不變，一幅作品畫的因素已經大於書法了，甚至就剩書法的一張皮了，就不能稱之為書法了。
本人不否定現代派丑書流行書風等，相反有時還很欣賞。但有個問題：一定要搞准自己的定位！這些是藝術，卻未必是書法，以個人看這些書法的變種大都已經不是書法了。更不能無限擠占真正的書法的空間，以致於真正的書法沒有了立錐之地。
本文是因《獨闢蹊徑的吳冠中書法》寫的，拋卻所有的派別之爭門戶之見，退一步講，不管什麼主張，如果能像吳冠中先生一樣真誠的追求現代藝術，那也是十分令人敬佩的。
（參見本人《獨闢蹊徑的吳冠中書法》一文）
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