想學歌神張學友的歌嗎，我來給你細細分析，讓你模仿的更好

流行歌壇的「四大天王」是指香港的四位男歌手一張學友、劉德華、黎明、郭富城。這四位外形俊朗、帥氣的歌手，演唱了大量膾炙人口的流行歌曲，對香港乃至整個華語樂壇有著深遠的影響。

張學友作為香港最有實力的歌手之一，他在演唱中使用聲樂技巧較多，演唱了《每天愛你多一些》《祝福》《吻別》《一千個傷心的理由》《一路上有你》《我等到花兒也謝了》《忘記你我做不到》《心如刀割》《想和你一起吹吹風》等歌曲。下面以歌曲《吻別》為例，闡述其演唱風格。

歌曲《吻別》是由何啟弘作詞、殷文琦作曲、張學友演唱的一首音樂作品。該歌曲為四四拍、"F自然大調、中速稍慢，音域為十一度(*c"-"f),並列單二部曲式。歌曲主要描寫了主人公與女友以吻別來結束這段戀情的情景。該歌曲的旋律中IV級音(si) 和V級音("mi) 未出現，因此，有一些民族五聲調式的傾向。歌詞比較密集，創作者利用十六分等短時值音符，以及各種節奏把歌詞與旋律結合得較好，既體現了歌詞的語氣感，又保持了旋律的流暢性。

引子部分電吉他模仿古箏進行了大量擊鉤技巧的演奏，電子合成器模仿塤、竹笛、木魚、鑔等樂器的音色進行演奏。合成器模仿的民族樂器音色並不十分相像，就是這種不倫不類的方式，反而打破常規形成了一種特色。A 段的旋律採用級進的方式來進行，起伏並不大，主要突出抒情性和敘事性。每句都從主音"fa 開始向上進行。

第一、二句主要採用電子合成器模仿的電鋼琴音色，以柱式和弦加經過音的方式來進行演奏，第三、四句時加人了弦樂。整體A段的音樂伴奏部分比較安靜、清淡，突出演唱者的聲音效果。B段的第一、二句，第三、四句，第五、六句相互之間屬於變化性重複，而且都是從弱起進人，增強了音樂的抒情性。第五、六句很像是B文需要進一步推向歌曲的高的擴充句，因為第四句落在該調的屬音「do上，處使用二胡演奏來進潮後再終止。

整首歌曲在由第一遍進人第二遍的間奏行，其中二胡使用了大量的球弦技巧，體現了歌由主題所要表達的憂愁傷感之情。另外，整首歌曲的背景音樂採用電子合成器來模仿古塤的音色來進行，同時，整首歌曲中沒有使用架子鼓，這種編配給聽眾產生一種深

邃、空靈、幽靜的音樂感受。

演唱風格分析

張學友的聲音渾厚、抒情，曲線型聲線、偏粗，男高音聲部。張學友在演唱時喉嚨打開較大，聲音產生的共鳴也較大。他在聲音

發出後先將其攏到咽部的後面再向前面臉頰處唱出，而不是眉心的額竇處。張學友在演唱時有些壓喉，尤其是在中低音區，因此，

他的聲音較厚重。他在演唱中使用胸腹式聯合呼吸，聲音較集中但不明亮。他的香港口音較重，例如:「塵」成「岑」，「說」唱成「縮」，「剎」唱成「仁」，「轉」唱成「鑽」，「痴」唱成「詞」，「著」唱成「則」等，這應該是其演唱中的一個缺點。

很多模仿秀歌手在模仿張學友的演唱中，對其不正確的發音咬字學得很像，抓住了其咬字上特點。張學友在A 段的演唱中，基本上每句的開頭都使用了嘆氣技巧，體現深情性特點。他在該段的多句結束字都使用了上滑音的處理方式，如:「怨」「衍」「野」等。在演唱高音時，張學友的氣息支持較強，後咽壁完全打開，追求頭腔共鳴。在演唱第27、28 小節的「我和你吻別」的「吻別」時，使用了哭腔。B段取後的結束句「我的心等著迎接傷悲」的「悲」使用了顫音技巧。

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