重翻《離線》：一本未完成的實驗性雜誌

書櫃里的書，用漂亮的裝幀和背脊的印字，來展示著自己的厚重。也許它的主人不曾翻過幾頁，但擺在透明玻璃後，就有了面子，有了「藏」的感覺。

跟書相比，雜誌的內容往往較零碎，不成系統，它難以形成知識體系，也難以產生共鳴。可能正是這種零碎化，讓雜誌難登「大雅之堂」。

書是挑著看的，但雜誌不同，它是某月某天打開郵箱的驚喜，帶著不確定性、強烈的視覺衝擊和文字感染力，讓人愛不釋手。

可很少有人會把一本雜誌讀兩遍，於是在屋子的角落裡，薄薄的雜誌互相擠著，堆成了一座小山，頗有點現在閱後即焚的感覺。

聊起過去追過的某本刊物，雖不曾寫過讀書筆記，想不起某個特定的情結，記不清作者，但刊友們眼裡都頻頻放光。這種默契是「讀書人」里少有的，可能書看的多了，往往記不住；但落眼的雜誌，始終那麼幾本。

如今書店還在，報刊亭卻不多見了，很多兒時看的雜誌，要麼停刊，要麼數字化，早沒有了當年的風采。

書的數字化大約就是電子書，在手機或Kindle上閱讀，沒了白紙的感覺，但黑字依然，只是換了一個載體。雜誌的數字化要更為棘手，如何在信息洪流中留存讀者的注意力，如何以適當的形式呈現內容，如何找到正確的商業模式...

很多雜誌在探索的過程中迷失了方向，這其中也包括了一本叫做《離線》的科技雜誌。

逆流而上的《離線》為了在潮水中不被捲走，嘗試了很多東西，卻最終沒能擺脫被捲走的命運。在《離線》停刊近一年的時間點，我們重新翻開這本雜誌，分析它的數字化轉型，思考它的意義。

《離線》的前身是《1024》：一本科技文化類Mook。所謂Mook，可以理解成雜誌書，它介於雜誌（Magazine）和書（Book）之間，特色就是長文，一篇的字數可達到5000-10000字左右。

《1024》做了1期，就停更了，後來有了《離線》，起初也是純紙質，2016年變成線上。《離線》保留了《1024》的Mook屬性，有深度，有漂亮的設計，又足夠雜。

就這樣，不以紙張為載體的《離線》，開始了對於數字化的探索。

訂閱會員制

首先是訂閱方式的不同，《離線》按周出版，按年付費，基礎會員199元一年，高級會員600元。

高級會員除了能收到每周電子版刊物外，還能享受雙月刊紙質版，電子版用來瀏覽，紙質書用來珍藏。

這套體系有它的優勢，通過會員制，離線團隊就能根據訂閱人數，做到按需印刷，便於控制成本。

同時，電子版在分發速度上有很大優勢，它規避了傳統印刷廠趕工期、無法更改、送達速度慢等弊端，省去了複雜的出版流程，也能直接與讀者建立聯繫，收集需求和反饋信息。

但《離線》並沒有把這個模式玩好。《離線》沒有App，它的訂閱更像是盲訂，每周以郵件的形式，發給讀者一個epub文檔。

讀者不可能對雜誌內容有任何預判，這一方面帶來了很多驚喜，另一方面，也會讓讀者變得無所適從。一年的雜誌，如果只對其中幾期話題感興趣，那麼199元包年的計劃就沒那麼有吸引力。

而很多電子雜誌，比如《國家地理》，除了有不同的訂閱方案，還配有單本單售的選擇。讀者如果對某期感興趣，可以先預覽，再決定是否購買。

另外，《離線》的技術架構做的也不夠好：接入微信支付太晚，退訂的程序繁瑣，App的缺失也讓epub的分類和打開方式成了難題。

創始人李婷在《離線》停刊後曾有過這樣的坦白：《離線》的基礎設施，包括訂閱機制、雜誌的分發、付款等方面都有很大的不完善，它直接導致了獲取內容成本的上升，和用戶體驗的下降。

小眾內容

《離線》的編輯不多，原創的內容也很少。文章大多由外援來完成，其中一些是約稿，一些是從外網精選的譯文。

編輯部的成員則負責選題、找人、催稿、翻譯等工作。這樣一來，用最少的編輯團隊，保證了文章的廣度，又能通過各行業的學者，來增加文章的深度。

這非常符合雜誌的Mook屬性，不同風格的文章混跡其中，又不乏精髓，對於每天沉溺於信息流的手機用戶來說，《離線》儼然是對抗碎片化閱讀的利器。

《離線》雖說是一本科技雜誌，卻又有點anti-tech的感覺，它不去討論技術本身，而更關注於技術對於社會和文化的影響，放大人的作用。這點從它的每期主題就可以看出：《禪、摩托車與技術崇拜》、《數字成癮診斷報告》、《舊術猶新：19世紀驚奇技術手冊》...

此外，《離線》幾乎不碰科技熱點，它不關心蘋果是不是發了新機，不在乎比特幣暴漲了多少個百分點，或阿爾法狗如何把人虐的體無完膚。

它寧願花整整兩期去聊1995年的《攻殼機動隊》和賽博朋克，也不願用幾頁篇幅介紹時下的新鮮玩意兒。

《離線》的高級編輯傅風元曾說過這樣一段話：

「技術本身是性感的，我們感嘆技術下放到商業的成功，技術給我們帶來的魔法般的感受，以及那些我們趨之若鶩的承載技術的硬體。《離線》並不關注技術本身，它關注的更多的是技術給我們帶來的影響，技術的歷史。如果說技術的革新偏商業，那麼《離線》關注的一定是技術沉澱下來的文化。」

輕原創、「反科技」、文化屬性...這都是《離線》的特色，也是它在內容上的創新。

但這種創新下隱藏了一些弊端：通常來講，期刊發行的時間越短，就越具時效性，但離線主動放棄了這種優勢。

轉載+約稿的內容大多源於海外，這些文章在表達邏輯和敘述方式上，與國人的閱讀習慣有隔閡，有點水土不服。加之主題的雜亂，讓閱讀的門檻變的更高，雜誌的受眾人群狹窄，也就不難理解了。

視覺化

《離線》最初的幾期，有著強烈的視覺感染力，無論是顏色搭配、字體優化、嵌入式註解、圖表設計等，都有各自在細節上的考量。

它的排版本身就帶著藝術范兒，同時又能配合主題和文風，把控好一篇長文的閱讀節奏，以及邏輯上的連續性。

但作為數字媒體，離線做的又不夠徹底。到了後期，《離線》的排版開始變得簡潔，目之所及往往是大片的留白，圖片都變得稀缺，只能在大片的段落中，起到視覺緩衝的作用，這讓《離線》的閱讀體驗更偏向於書，而非雜誌。

而反觀一些數字雜誌，比如《環球銀幕》，使用了全新的敘述方式：有聲音、圖像、視頻、文字、超鏈接等元素，無所不用其極。它們構築了內容的完整性，而點按的形式也更符合現代人對於電子產品的使用慣性。

就連《國家地理》，也內嵌了視頻，還有文章的朗讀模式，用抑揚頓挫的語音，讓人們可以懶洋洋地癱著，以「聽書」的方式來了解內容。

相比之下，《離線》的交互仍是一成不變的翻頁動作，脫不開傳統紙書的形式。

從紙質書到數字化，《離線》本可以用更多的顏料進行創作，卻只交出了一份黑白素描。這與Mook自身的局限性無關（前幾期就證明了這一點），更多的是人員的分配和背後財力的支持。

而無論是人力還是資本，《離線》始終都是一個獨立雜誌般的存在。

線上與線下

既然叫了「離線」，何嘗不提供實體的空間，激發讀者線下的溝通和交流？《離線》也的確這樣做了，它曾經舉辦了一期「離線未來大會」，邀請到了果殼網創始人姬十三、IPN創始人等大佬站台助興。

離線還在不同的城市舉辦過線下「茶話會」，由高級訂閱會員專享。人們除了聽講座，討論主題外，還能交交朋友，呵呵酒，吃吃肉，何樂而不為。

Issue Night是《離線》的一個線上欄目，每周特邀一個嘉賓，到微信端的「離線會員讀者群」里做客。

嘉賓們往往是文章作者或相關從業者，他們通過語音的方式，對當周雜誌的主題進行解讀和延伸。後來，《離線》把欄目搬到了「荔枝微課」里，讓內容的梳理變的更加方便。

在Issue Night的最後一期，離線團隊建了一個叫《把離線交給你》的在線協作文檔，大家在裡面共同編輯，探討離線的沒落，表達對停刊的惋惜。

事實上，離線的微信群有非常高的活躍度，大家在群里交流吐槽，聊天的內容非常寬泛，每天的消息記錄可達上百條。藉助於這些熱情的粉絲，《離線》還開了微店，賣賣紙質書、掛耳咖啡和主題海報。

《離線》內容以外的服務提升了雜誌的附加價值，它給用戶帶來了歸屬感，社交空間，甚至能滿足「我看的東西和別人不一樣」的虛榮心。

這些附加值，無形中提高了讀者的滿意度和留存量，也提高了收益，只可惜讀者群的基數太少，不足以支撐雜誌的日常開銷。

離開

做了46期後，《離線》下線了，在它不到1年的生命周期里，約有2000人註冊，其中付費會員只有幾百人（數據來自36Kr）。

團隊在告別信中寫道：「一場關於會員訂閱、微型出版、按需印刷、垂直社群的實驗以失敗告終。」這本紙質雜誌的數字化轉型並不成功，但它的的確確，擺出了擁抱互聯網的姿態。

一次失敗，卻值得借鑒的實驗。

至於失敗的原因，有人說《離線》的內容不具備稀缺性，有人說它沒有做好互聯網推廣，有人說它的文風太過浮誇...

我們並不試圖去解答這個問題，畢竟，在這個時間，去探討有關《離線》的一切似乎都無關緊要了。在信息洪流之下，沒人會關心一本只活了一年的小雜誌，除了那些少數為它駐足的人。

就像一千個人眼中有一千個哈姆雷特一樣，《離線》對於每個讀者來說，也有不同的意義。而能讓讀者放下手機，眉頭緊鎖地讀了一篇與自己八竿子打不著的文章，或又有了點啟發，這大概就是《離線》的初衷吧。

多年以後，當兩個陌生人偶然聊起這本消失的雜誌時，也許在他們的眼神里，也會流露出一種特別的默契。

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