從日本熱血動漫看日本文化
從日本熱血動漫看日本文化
——《東京喰種》《寄生獸》《進擊的巨人》《亞人》
動漫是日本的一大特色，其歷史發展悠久，大約在上世紀五六十年代就已經得到了初步發展，在八十年代的時候其發展如火如荼，當然到現在，其勢仍不可阻擋，從文化的角度來看，其可謂在很大的程度上代表了日本文化，也在很大程度上拉動了日本的GDP，像我小時候看的幾乎從日本輸入過來的動畫片，比如《迪迦奧特曼》，幾乎看了不下十遍，還有陪伴我整個童年的《多啦A夢》《神奇寶貝》《數碼寶貝》，至今回憶起來都是感動，另還有比較新奇的《名偵探柯南》《魔法咪路咪路》《百變魔術卡小櫻》《聖少女》，這些都還是比較符合兒童的審美取向的，單純美好，尤其是《數碼寶貝》，天真的爛漫冒險和新奇的數碼寶貝們，情節也是一波三折，歌曲動聽自是不用多說，我尤喜愛之。
這些還是動畫片水平，但是就算是動畫片水平，其內蘊還是比當初的國產動畫要多許多。比如同時期國內的《哪吒傳奇》《小鯉魚歷險記》《葫蘆娃》《黑貓警長》以及後來的《大耳朵圖圖》《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》，國產的動畫片還是代表了典型的中國人的文化心理，強調忠奸對立黑白分明，比較粗線條，但也因為這樣，所以顯得比較簡單。而日本的動畫片大都細膩，複雜，悠長，這也看得出日本是一個很在意細節的國家。在余華的《我們生活在巨大差異的世界裡》（雜文集）中尤其提到了日本的細節，有一篇目則就是「在日本的細節里旅行」，我們如果觀察日本的飲食、衣飾、房屋構造和內里設計，每一種東西都是精心打磨過的，好像可以說每一種東西只要到了日本人手裡都可以把它變成藝術，比如相傳日本有個老人做飯糰，就要用盡畢生的時間，當然這也算是一種工匠精神，這種做事情的理念在日本也是由來已久。在近代日本軍國主義極端擴展的時期，幾乎日本武士都是帶著必死的志願走向戰場，這是一種盲目的狀態，他們只聽從命令，不管其命令的對錯，只行動，不思考，是典型的帶刀上戰場的死血武士，這種恆心與毅力可見一斑。
那麼動畫究竟是動畫，動漫則是比動畫更加複雜，雖然兩種都是以幀像極速變化的方式來合成並在機器上播放，動畫片的一般受眾為兒童，情節簡單，常常是斷開的，不具有連續性，畫風單一，而動漫則是給青年人看，主題複雜，情節一波三折，具有很強的連續性，畫風更為精緻和多變。日本的動漫分類比較多，大約有熱血戰鬥型、青春校園型、推理型這三種主打類型，也有其它的小分類，諸如戀愛型、耽美型、魔幻型、玄幻型……其中熱血戰鬥型動漫的流傳範圍較廣，受眾面大，主題鮮明，最能代表日本文化的自尊向上和永不屈服。
熱血戰鬥型的動漫常見的有《海賊王》《火影忍者》《黑子的籃球》《銀魂》，這幾種都是長篇連載，做得比較精緻，由於是境外輸入動漫，所以在國內更新的時間一般拖得很長，而且好不容易更新的一集去掉片頭曲片尾曲也不過二十分鐘，所以等日漫更新是一件極其辛苦的事情，不過只要喜歡，再長的時間都值得。
今天要討論的是四部日本熱血社會型動漫，分別是《東京喰種》《寄生獸》《進擊的巨人》《亞人》，討論其所反應的內容究竟隱含了日本文化的哪些特色。
我們中國網上也有大量的玄幻小說，以起點中文網最為出名，這裡誕生了具有創新意義的《誅仙記》，作者為蕭鼎。也有大量的網路玄幻作者在上面創作，比較出名的有唐家三少、我吃西紅柿、辰東、天蠶土豆……他們所寫的玄幻作品在類型上與日漫還是有很多相似之處的，套路都差不多，主人公首先是弱者，由於天賦異稟而受命運青睞，一步步崛起，最後成為強者。
以上所列舉的四部日漫大都是循著這個套路，但是若是具體仔細考究起來不然。先看一下劇情設計，《東京喰種》《寄生獸》《進擊的巨人》都是以「吃」為矛盾糾結點來深入縱橫的構畫人性，但其側重點又有所不同。《東京喰種》的矛盾設計是無解的，喰種要想存活必須得吃人，當然和咖啡也可以，但總有一些喰種忍受不了飢餓，會選擇去吃人類，這就是一個無法解決的矛盾，無法談判，無法妥協，因為連妥協的條件都沒有，這種內源的矛盾使得這部動漫具有更深層次的衝擊力，從畫風的構造來看，較為血腥，但是在大量的血腥背後卻是人性的脆弱與無奈，是不得不爭取，是生與死的最大難以抉擇，再加上金木研也就是主人公在第一部片尾的蛻變，不禁讓人熱血沸騰，我尤其覺得第二部比較好看，想當初看前幾集一直在流淚，感動到一塌糊塗，日本動漫哪怕最血腥，也總能指出為何如此血腥，戳中你的淚點，還有這部動漫的歌曲《unravel》極具穿透力，電子音的狂哮和分裂的歌詞讓人不由自主甚至不得不去呼喊去質疑，就像金木研在發現自己竟然有種想吃人的慾望時的那種無比的驚恐——
我是個怪物！
第一季用了很長時間讓主人公來適應自己是喰種的心情，轉折點也就是讓許多人呼喊的在片尾，他被折磨到最後發出的吶喊——
紅蓮在綻放，他決定要接受自己的命運。
《寄生獸》是我隨後看到的一部非常好的熱血動漫，也是吃的問題，但是不是寄生獸與人類之間的爭鬥，是兩者到底能否共存，若是能共存，那麼要以何種方式共存的問題。這個劇設是有談妥的條件的，它的矛盾沒有《東京喰種》那麼大，它的側重點則是寄生獸所代表的一個群體向人類發出的警告：人類發展到現在數量已經太多了，而地球的生態承受力是有限的，人類在發展過程中實質上是在擠壓別的物種生存空間。這不得不佩服日本人的內省意識。我們所知道的是日本國土不算遼闊，資源也是有限的，如何處理好生態環境乃至與整個生態界和平共處不僅僅是日本人的問題，也是我們所有國家的問題。最後結尾給了一個折中，不好不壞，應該是靜待未來的自然發展吧。主人公叫新一，先弱後強，步步崛起。整體畫風還是很好的，歌曲《let me hear》飽滿具有穿透力。
《進擊的巨人》仍舊是「吃」的問題。牆外的巨人要吃人，而為了不讓巨人吃人，人自身也在竭盡全力的反抗。這就是這部動漫的基本矛盾點，是構成張力的關鍵。比之於前面介紹的動漫，這部動漫並不在主題的深刻，而在於劇情的反轉，讓人目不暇接，是任何人都很難猜得到的。巨人是由人變的。這一荒謬的事實讓多少人的犧牲看起來都那麼可笑。就算是巨人之間也存在鬥爭。從整部動漫來看，它所要揭示的是一個社會命題：一切都是人為。就像美國1932年經濟危機一樣，一切都是人為。沒有什麼是自然而然的，一切天災都是人禍。《進擊的巨人》表面看起來是人打敗巨人，實際上隱含的還是人與人之間的鬥爭，其背後的操縱者永遠是人。這種逆轉性的劇情讓人咋舌的同時也讓人感到震驚。另有一點就是主人公艾連，不同於金木研和新一，他個性執拗意志頑固，往往具有極強的爆發力，不認輸不服輸，個性極為頑強，算是我較為欣賞的一種主人公類型，也是日本民族的一種典型性格。當然歌曲《獻出你的心臟》也是極其好聽的，依然是樂隊精心製作，符合動漫氣勢恢宏的畫風，一聽就熱血沸騰。
以上三個動漫都是圍繞「吃」來進一步拓展矛盾，構畫劇本，形成認知。吃是人類永無止境的一件不可或缺的事，尤其是我們這一代處在工業社會，一切都是被外物所條理化的，川流不息的一日三餐的吃是我們這一代每日的行為，但是也因為吃我們有太多的矛盾，無法克服，以上三部動漫無論是畫風還是劇設人設都是處在一流水平，我個人也是非常喜歡的。
《亞人》算是我後期看的一部動漫，同樣的戰鬥型動漫，它的矛盾依然指向不同物種與其它物種之間的鬥爭問題，亞人和人類之間也有關乎生存的矛盾，一方面像佐藤這種亞人，自詡強大，為了報復人類，不斷的槍殺人，最後想達到亞人統治的結果，這和《寄生獸》里有些高等寄生獸的想法類似。裡面的主人公永井，個性冷淡，天性酷冷，他是不願意捲入紛爭的，也不同意佐藤的做法，他選擇維持現有的秩序。這是鬥爭的延伸點。然而劇設進行得比較慢，永井的個性爆發在第二部還是沒有得到徹底的釋放，不過這還沒有完結，期待製片方的良心製作。
以上選擇的四部動漫是我個人認為還不錯的四部，充斥著熱血、社會、人性、鬥爭等各類因素，就其日本民族的性格來說，它不屈善於學習蒸蒸日上，從早期的大化革新到近代的明治維新，每一次危機日本都是以著自己的堅韌挺過了難關，當然有時自尊過了頭就是自大，自大膨脹得泛濫就變成了盲目的擴張和崇拜，就像櫻花，其實看似繁麗的櫻花樹下恰恰埋藏的是鮮血和頭顱，這也象徵了日本文化里較為極端的性格——
極端的殘忍和極端的美。
有時相輔相成，有時背道而馳。
日本文化究竟還是一個巨大的課題，光從動漫來透視遠遠不夠，不過日本動漫仍然不啻為了解日本的一個極為重要的資源。
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