他的作品陪我們過節，承包我們的笑點，沈騰是怎樣做到呢？

新的一年，來說說沈騰。

為什麼要聊到沈騰，還是在於看《妖鈴鈴》的時候，沈騰飾演了一位大反派徐大富，偶然間閃過一個念頭，沈騰出演的電影，又一次陪我們度過了節假日。

仔細回想了一下，除了在《滾蛋吧！腫瘤君》中客串的那位前男友之外，沈騰所有的電影，我都是在節假日中看到的，不信？讓我們來細細數一下：

從2014年開始沈騰從未缺席過國慶檔，《心花路放》《夏洛特煩惱》《王牌逗王牌》，直到去年的《羞羞的鐵拳》，以至於令他成為國慶節大眾最熟悉的面孔。如今的《妖鈴鈴》鎖定的是元旦檔期，再加上沈騰從2012年到2017年五次亮相春晚，2016年大年初一動畫片《年獸大作戰》中還貢獻了自己的聲音。

陪我們度過假期的「冷麵笑匠」

「沈騰不是天天見，只在節假日里見！」沈騰自打出道以來，幾乎就成了元旦、春節、國慶，我們三大喜慶的節假日最熟悉的面孔，再加上這些作品清一色的是喜劇片，可以這樣說，沈騰承包了我們節假日中的大部分笑點，不是嗎？歡樂氣氛的假期，形態各異的沈騰，能讓大家笑得出來，這就是成功之處。

雖然對於沈騰來說，出道時間不算長，我認為他還有未開發的潛力，如今還遠遠談不上「匯總演藝生涯」，但作為一名喜劇演員，在如今這個節骨眼上，回望他出道以來的喜劇作品，倒是也適合做一次「階段性的總結」，不是「總結」他獲得了什麼樣的成就，而是從這些喜劇片中，挖掘他的喜劇風格。

沈騰是一位「冷麵笑匠」，這在國內喜劇界還是非常難得的。「冷麵笑匠」這個詞，大概最早見於巴特斯·基頓，這位肢體語言特別豐富，但面無表情，完全靠角色動作和情節來完成喜劇，其實這樣的表演形式其實更符合銀幕美學。

到了如今「冷麵笑匠」的含義已經變了味道，不單單指那些肢體語言豐富的角色，更多是描述「不以逗樂觀眾為主，而是有著自身一套表演方式來引發笑點」的演員，舉個例子，比如香港的許冠文、劉以達，美國的史蒂夫·馬丁。

縱觀沈騰的表演生涯，與「冷麵笑匠」是割裂不開的。因為很難找到他發笑的鏡頭。然而，引爆笑聲的正是產生於正襟危坐或不苟言笑間的表演。最關鍵之處在於，沈騰在「冷麵笑匠」的前提下，每次表演屬性，都是容納於不同風格的作品之中的。不信？往下看。

「誇張而不誇大」的表演——從《妖鈴鈴》說起

遠的不說，就說近的，這部《妖鈴鈴》雖然個人還是比較喜歡，因為我把該片當cult邪典來看，恐怖喜劇亂燉雜燴，但在大眾那邊口碑一般，這是不爭的事實。不過對於演員來說，沈騰在片中的表現卻沒有遭受任何指責，相反卻成為該片後半段最亮眼的角色。

這位徐大富，大概是沈騰出道以來第一位真正意義上的反派，一位有著無數私生子的黑心地產商，還是個老頭。老態龍鍾，卻不乏詭辯，從操練喪屍成功驅逐萌貴坊之後那句「比我看過任何一部喪屍片都精彩」，是那種久旱逢甘露般的激動，又夾雜著那麼點顫顫巍巍的喜悅，再到「陰曹地府」中被審訊時「我的腰也不答應啊」的激動神情，基本可以概括出沈騰在這部電影中的表演風格，誇張而不誇大，冷麵卻搞笑。

這是沈騰這幾年喜劇表演的代表性話題，總是能根據不同情景不同風格的喜劇作品，來找出適合發揮的表演方式，比如《妖鈴鈴》整體風格的就是「誇張」，所有人的表演都是要求那種表面上的浮誇，這不是根據電影的風格決定的。

沈騰也是一樣，這個徐大富跟他以前所有角色都不同，要的就是「誇張」，但是誇張之餘又不能一飛衝天，讓觀眾覺得虛假，所以又不能「脫離現實的誇大」，這是中國喜劇比較難搞的地方，要抖包袱大開大合的搞笑同時還要巴望著「接地氣」。

關鍵是搞笑啊，沈騰與岳雲鵬幾乎承擔了電影后半段的所有笑點，大家整蠱這父子倆的戲份，個人認為是全片最有趣的地方。

尤其是他跟岳雲鵬關於「父親」和「大哥」的包袱，萬念俱灰之後管傻兒子叫「大哥」，令人捧腹。由此可見，雖然《妖鈴鈴》這部作品被很多觀眾吐槽，但似乎沒人吐槽沈騰，因為他在片中的表現，是這部不成功喜劇電影中，最大的成功之處，起碼會讓觀眾笑。這裡的笑點，不是裝瘋賣傻的惡搞，也不是單純依靠段子和台詞，而是容納於故事情節之中的喜劇元素。

所以，這就要說到沈騰出道以來的幾部主要作品，進一步挖掘其喜劇特色。

一位真心熱愛表演的演員——從話劇舞台到《心花路放》

沈騰是話劇演員出身，這一點是非常重要的。

對於春晚小品這種形式，開心麻花團隊與沈騰從2012年到2015年，連續四年登陸春晚，讓沈騰從默默無聞的話劇演員，晉陞到家喻戶曉的小品演員，2015年之前，或許很多人對於沈騰這個名字有些陌生，但提起「郝建」無人不知無人不曉。正因為在小品中那個賤賤的角色，讓沈騰名聲鵲起，從而迎來了出演大銀幕作品的機會。

但是小品的形式跟大銀幕電影的形式是兩種不同的娛樂媒介，小品追求的是在有限的時間內儘可能的抖包袱，所以表演風格一再追求誇張，但電影就不同了。90分鐘的片長有著前後故事起因和結果，表演風格追求收放自如，小品那一套誇張的手法就不適用了。這也是為什麼很多小品或者相聲演員在大銀幕上表現不佳的原因。

但沈騰的優勢，在於他演小品之前，是一名話劇演員，表演是經過系統訓練的。如今很多演員都以之前是話劇演員的身份作為驕傲，倒不是話劇演員高一等，而是話劇演員往往都是真的演員，當他們真正走向大銀幕的時候，會比誰都用心，因為這是他們熱愛的舞台，他們熱愛表演。

2014年的《心花路放》是他試水之作，一位滿嘴跑火車的酒店老闆，看似悟出人生道理款款而談，結果毀了一個IPAD就痛哭流涕打人的偽文青，倒是用他在小品中的名字來形容這個角色很貼切——「好賤」，讓人恨得牙痒痒的賤，演得非常棒。

這個角色並不是傳統意義上的搞笑角色，但特點很鮮明，是那種反差極大的甘草形象，角色特色與定位的反差帶來的喜劇效果。這個角色完全看不出來他在小品中那種誇張的神色，反而有板有眼的含蓄，故作姿態，嘴炮偽文青，最後讓人真想抽這位二百五。

這就是沈騰的表演，給人的感覺很真實，這是話劇演員最基本的職業素質，依靠表演來服眾。當時我就覺得，沈騰這名演員，主演電影一定出彩，沒想到2015年國慶節就應驗了。

「收放自如到反差人設」——從夏洛到張茱萸

2015年的《夏洛特煩惱》和2017年的《羞羞的鐵拳》可以放到一起說，別看兩個角色差異性很大，但都能體現出沈騰的「冷麵笑匠」表演風格。

夏洛屬於那種很張揚的外露的角色。一位生活失意的屌絲，突然有了一次美夢成真的機會，毫無意外的各種「作」，前半段完全可以用那句「他們（許巍）還沒火，我要火了」的台詞做出總結，後半段則是回味真實，痛失所愛的那種自責狀態。

角色前後狀態的對比，大開大合的虛幻，到含蓄內斂的真實，一熱一冷的對比，並沒有讓觀眾感受到突兀，因為他的表演完全融入到劇情之中。換句話說，就是角色狀態跟著劇情走，表演方式上沒有超脫角色體驗，表演風格和台詞容納於故事情節之中，讓觀眾能夠感受到真實的角色狀態。

最簡單的例子，相信「馬什麼梅」那段至今讓觀眾記憶猶新，裝聾作啞的大爺，問話三連之後的無奈，一句「大爺，您涼快會吧」。這段情節無論單獨拿出來還是放置在故事中都很有意思，沈騰的表演自然流露，完全依靠對白，達到讓觀眾發笑的目的。

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重點要說下的就是《羞羞的鐵拳》中的副掌門張茱萸，這部電影是開心麻花電影感最強的一部，而且我認為這個角色的出場是整部電影中最搞笑的地方。

上山學藝，隱居的世外高人，這種大隱於市的設定，沒想到最終出現的是這樣一個角色。從一出鏡的「開場跪」，到中段「紅鯉魚與驢」的搞笑台詞，再到最後成為年度熱詞的「你過來啊」，這個角色的人設與真實形象的反差，造就了全片最搞笑的段落。

副掌門的形象就是那種故作姿態，刻意造就那種很牛逼的世外高人的形象，渾身正氣凌然，實際上是個活寶。

還有電影結尾之處，一幫人圍坐在電視機前，觀眾一直以為他們在看格鬥大戰，尤其是艾迪生用那招「你過來啊」，鏡頭切換到副掌門他們專註的表情，有一種「師出有門」的成就感，沒想到最後才發現，這幫人圍在電視機前是在調台，沈騰那句「能趕上重播就燒高香」了，又是一出反差，更重要的是，這位直到這個節骨眼上還是一本正經的故作姿態，這才是最搞笑的地方。

一直以來，沈騰並沒有通過誇張的表演來逗觀眾笑，反而專註不同作品中的人設，一位「有點二百五的世外高人」，不動聲色，一本正經的搞笑，這就是冷麵笑匠啊。

「能讓大家笑出來」——歡樂喜劇人的目標

縱觀沈騰這幾年的喜劇生涯，無論是正劇還是喜劇，他每次出場都伴隨著大量笑料，比如《滾蛋吧！腫瘤君》那位渣男，在新歡面前還在一本正經的吐槽前任，結果沒想到自己的前任就在桌子底下。

還有《王牌逗王牌》那位神神秘秘的隊長，一出場就跟天王對歌。儘管出場時間非常有限，但還是抓住了觀眾的笑點，畢竟這個角色算是這部平庸作品中最大的亮點了。

再聯繫起來《妖鈴鈴》中的徐大富，同樣出場不多，但分量很重，因為搞笑啊，他的出現是真心讓觀眾笑出來的地方。

這是開心麻花團隊經過多年市場驗證得出的經驗，也是沈騰作為麻花團隊一號主力，將這些能讓觀眾笑出來的包袱和橋段，用自己獨家的表演風格呈現出來的特點。

那麼，對沈騰演繹生涯的一次階段性匯總就到此為止了，有人說他是「大陸的周星馳」，個人不敢苟同，因為還沒到那個地步，平心而論，沈騰的表演，讓我想起了葛優。

葛優老師表演風格多元，不過單論喜劇片這塊，他算是內地為數不多的「冷麵笑匠」，沈騰很像演喜劇片時的葛優，都是不動聲色的依靠表演功底，把觀眾逗樂。

沈騰是典型的「冷麵笑匠」，這算是對沈騰這麼多年表演風格的總結，其話語、表情、肢體語言，無不透露出「笑點」。能把別人逗笑，但自己卻若無其事。

沈騰就是這樣，我努力逗你們笑但你們笑了又彷彿和我沒關係的感覺，但你要是不笑那就是我自己的問題了。喜劇的成就、或者說演員的成就並不是沈騰一直追求的目標，相反，「如何讓觀眾笑」才是一直以來沈騰所追求的目標。

就像《歡樂喜劇人》中沈騰那句感言：「能讓大家能夠笑出來，才能在第一時間明白自己想要的是什麼樣的東西。」

這就是沈騰，從話劇舞台到春晚大舞台，再到電影，他和開心麻花的團隊，始終在琢磨，究竟怎樣的笑料和包袱，能讓觀眾笑得出來，然後在用自己的表演，來輸出笑點，從而完成表演風格對笑料包袱的呈現。

這裡「讓觀眾笑」，不是依靠笑話段子集、不是依靠「撓觀眾胳肢窩」般的誇大肢體語言，而是用將不同角色的狀態，融入到自己的表演之中，自己不動聲色，但觀眾卻笑得前仰後合，這就是「冷麵笑匠」啊。

從郝建，到夏洛和副掌門，再到大反派徐大富，沈騰所塑造的角色形態各異，但每次都能夠突破傳統的表演套路，將小人物身上具有人性的一面挖掘出來，使其更貼近真實的生活。幽默風格恰到好處，從而讓觀眾發笑。

而且「冷麵笑匠」的最高境界，就是「條件反射」，觀眾一看到這位演員出現，就有些忍俊不禁。到目前為止，沈騰可以說完成了一多半了，最起碼一部電影中，只要有沈騰出現，無論這個角色是主演還是客串，佔得比例有多大，但每次都是最搞笑的地方。

作為一個喜劇演員，沈騰演技出眾，而且非常有喜劇才華。但是更難能可貴的是，他有思想，他在思考，什麼樣的喜劇元素更能讓觀眾笑，這是他的目標。

我希望在未來每個假日中，都見到這位承包我們笑點的演員。

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