專訪《半生緣》導演楊亞洲：兩個時代隔空對話，創新經典重拾文化自信

張愛玲，是海派文化中無法湮沒的一抹亮色。2003年，電視劇《半生緣》為我們揭開了張愛玲筆下半生糾葛的繁華舊夢，也將受困於時代下的芸芸情感撕開給眾生看。穿越14年的時光長廊，全新視角的《半生緣》於2017年迎來重啟。

該劇講述了發生在三十年代舊上海的一個悲涼的愛情故事，由上海懿合文化傳媒股份有限公司、北京完美影視傳媒有限責任公司、上海數元影視傳媒股份有限公司聯合出品，彙集了殿堂級導演楊亞洲、總製片人何琇瓊、苗萌、郭瀟，以及主演劉嘉玲、鄭元暢、蔣欣、郭曉東、鄒廷威、董玥等華麗陣容。近日，鷹眼記者採訪了新版《半生緣》導演楊亞洲，聽他將台前幕後的創作故事娓娓道來。

走真心：重複是一種荒廢，人物真實不可丟

一直以來，翻拍劇註定熱度與爭議並存，要想再創經典，不僅要先削弱原作在觀眾心中根深蒂固之影響，還要全方位提升現作水準高度，雙重考驗意味著創作者將面臨不小的挑戰。曾有過《空鏡子》《嘿！老頭》《草帽警察》等眾多優秀代表作品的導演楊亞洲在執導現實主義題材方面首屈一指，《半生緣》對他而言，是一次在新領域、新題材上的全新嘗試。

文學即人學，影視作品也是人學，都是研究人的發展、人的存在、人的張揚和人的墮落。在談及創作理念時，楊亞洲多次強調不管時代背景、社會環境如何變化，最重要的是從人物出發，從「人」的本質出發：「無論是故事本身、拍攝手段還是劇作風格，我覺得就是拍人，人在情感上並沒有太大的差距，只有相通和相互比較。」

導演楊亞洲

將真實和真誠作為作品立足點是楊亞洲一貫堅持的，人物行為的真實、情感的真實，甚至心理變化的真實都會通過生活化、細節化的情節體現出來：「真實永遠是我創作的第一位，所以劇中生活化的真實是第一位，戲劇化在塑造那個年代的人物身上同樣重要，但是是第二位。」在楊亞洲看來，將《半生緣》在真實的基礎上進行當下的解讀是必要的，如果只是簡單重複以前的電視劇或者電影版，都是一種創作上的荒廢。

在保留原著內核的同時，《半生緣》注入了新的思維，獨立的精神，意圖營造「兩個時代的對話」讓當下的觀眾產生共鳴，有所思有所感。除了在場景、美術、製作方面全面升級，角色形象也將更加豐滿，女性角色承擔起當下女性獨立精神的全新表達。作為影視文化作品，《半生緣》傳遞的不僅是30年代的上海風情，更是張愛玲經典文學的延續重生，通過大眾對經典文學的全方位思考觸發新時代下年輕人的文化自覺和文化認同感，繼而產生文化自信。

顯初心：回歸藝術，好演員如水入容器成方圓

將《半生緣》當做藝術品打造首先體現在演員的擇選上——四大主角劉嘉玲、鄭元暢、蔣欣、郭曉東演藝履歷亮眼，是圈內外公認的實力演技派，青年演員鄒廷威、董玥後生可畏，劉威、吳冕、劉遠、任山、秦焰等老藝術家齊齊坐鎮，註定新版《半生緣》將成為戲骨們同台飆戲的又一代表作。

暌違小熒屏十多年的劉嘉玲出演姐姐顧曼璐，成為《半生緣》最大的驚喜。在大小熒屏貢獻出《阿飛正傳》《無間道》《讓子彈飛》《一江春水向東流》等近百部作品、各種國內外主流獎項拿到手軟，劉嘉玲作為演員的專業和敬業無需多言，第一次同她合作的導演楊亞洲由衷地讚歎：「首先劉嘉玲是一個很好的演員，這點毋庸置疑，雖然她基本沒有拍過內地電視劇，但她的表演特別出彩，相信會給大家帶來很多驚喜。」

蔣欣飾顧曼楨

妹妹顧曼楨扮演者蔣欣近年來塑造了多個經典角色，與《甄嬛傳》中華妃的嫵媚凌厲、《歡樂頌》中樊勝美的善良虛榮不同，顧曼楨一角柔中帶剛、獨立執著，相信將會成為蔣欣又一熒屏經典形象。一直將演員的真誠和真實作為合作底線的楊亞洲直言蔣欣在他眼裡是個很生動的演員：「我覺得她身上的真實就是顧曼楨身上該有的，她對待角色、對待戲、對待劇組所有工作人員都一視同仁，如果說有這麼一個真誠善良，活的又很真實的人，我覺得沒有什麼是演不成的，無論做人還是塑造角色都會很成功。」

鄭元暢飾沈世鈞

在楊亞洲眼裡，最讓他驚喜的角色大概要數男主角沈世鈞的扮演者鄭元暢了：「他身上的簡單、乾淨、執著，讓我有時候很難分清他到底是鄭元暢還是沈世鈞，可以說他是離角色最近的一個演員。」曾因《惡作劇之吻》風靡亞洲，成為國民男神的鄭元暢近年來積極嘗試不同角色，在內地市場貢獻出眾多迥異形象，可塑性極強。此次出演紳士溫柔不失勇敢主動的沈世鈞，罕見的民國造型和恰到火候的演繹讓人耳目一新。

作為劇中的大反派，祝鴻才一角此次由郭曉東飾演，曾在《新結婚時代》里扮演何建國、《嘿！孩子》里扮演秦栓柱，加上生活中溫和親切的形象，郭曉東「好好先生」的特質深入人心，此次顛覆形象出演一個「充滿黑色幽默且極具自嘲色彩」的反派讓人倍感期待。

常言道，演員是水，角色是容器，好演員恰如水入容器成方圓，真正有演技的演員總是能靠著演技的張力不著痕迹地融入任何角色之中。《半生緣》的選角正是此俗語最好的釋義。

立匠心：慢下來，全員傾情投入創作

所謂匠心就是，有尊重觀眾、敬畏影視的態度，有傳承文化、弘揚價值的擔當，有專註創作、持久打磨的精神。如此看來，《半生緣》無愧「匠心」二字。

任何影視作品都是集體勞動成果，凝聚著台前幕後所有主創的心血。《半生緣》劇組中雖然不少主演都是沖著「楊亞洲」三個字來的，但導演卻覺得自己很幸運：「這是我第一次拍民國戲，製片方、投資方給了我很大的空間，讓我可以自由地發揮出創作熱情，彷彿開闢了一個新天地。」

擅長用演員是楊亞洲的執導特色之一，而《半生緣》演員、幕後製作團隊也讓楊亞洲重拾久違的創作快樂和自信：「大家一點點走進張愛玲作品，走進人物內心的同時產生了更準確、更新的東西出來，所以我們每一場戲都會仔細討論，包括投資方和製作方面全力配合支持，所有人對演戲保持敬畏和尊重的態度形成了濃厚的創作氛圍，讓我找回了十幾二十年前和演員一起，和編劇一起創作的快樂。」

導演楊亞洲

真正的好演員一定是懂得成全對手的，這點在《半生緣》劇組再次得到印證。「例如擁抱時，總有一個人角度不好，但演員們總會把好的角度讓給別人，這部戲所有人都是從角色出發，從對手出發，懂得相互成全，在今天的創作環境下非常難得，」楊亞洲表示。

眾所周知，張愛玲作品底色是蒼涼的，相較於03版《半生緣》的悲情，新版《半生緣》在整體基調方面將有所調整和改變，有悲也有喜，有正劇色彩也有輕鬆元素。在日漸龐大的影視市場下，很多劇集往往因為被觀眾快進、當做背景聲而沒有發揮出其文化傳遞價值，《半生緣》片方的初衷即是希望通過此劇讓年輕觀眾多一種選擇，多一部能夠投入多一點情感，多一點關注，慢下來品味的作品，讓「以情品劇」代替「速食觀劇」，讓它的溫度帶領所有人更好地面對當下，面對未來。

結語

張愛玲的作品沒有宏大的題材，沒有偉大的理想，但其獨一無二的魅力在於寫的是生活，反映的卻是人性、社會、時代，《半生緣》正是這樣一部作品。

日前，《半生緣》首次曝光「緣來緣去」版片花，一曲《送別》徐徐拉開半生痴纏，一個眼神、一個對視，曼楨與世鈞「甜中帶玻璃渣」的愛情讓人深深惋惜，一低眉笑靨、一舉手抬足，曼楨的嫵媚風情讓人移不開眼，多副面孔的祝鴻才讓人心生畏懼與好奇，精緻復古的光影流轉中，舊上海繁華又孤獨的韻味撲面而來，令人沉浸，如痴如醉。

時代在變，市場在變，觀眾也在變。重啟劇版《半生緣》既有時代召喚之意，更有經典文學的重生之義，包含著所有主創和製作方對張愛玲、對海派文化、對經典文學、對文化自信的致敬與情懷。期待2018年，一起通過《半生緣》遇見張愛玲，遇見上海，遇見今天。

【文/遠方的遠行人】

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