《妖貓傳》以情懷突圍 賀歲檔成佳片爛片練武場

[華夏時報網]

本報記者于娜北京報道

「夢回大唐」可能是很多人心中的執念，靠著這種執念和情懷，陳凱歌的《妖貓傳》在歲末年初的中國電影賀歲檔狂歡季，迂迴輾轉殺出重圍。今年選擇在賀歲檔上映的電影都得 「硬碰硬」，既有賣相極佳的重工業大片，也有備受讚譽的小眾藝術片，《妖貓傳》、《芳華》、《奇門遁甲》、《心理罪之城市之光》、《機器之血》、《維京：王者之戰》等國內外影片，在眾看官們的審視下，佳片爛片之爭刺激感官而又懸念重重。

《妖貓傳》VS《芳華》，第五代基因重現

人文情懷的陳凱歌，在第五代導演中，被認為具有難以超越的個人風格和特色，然而《霸王別姬》之後，他在電影市場一直鬱郁不得志，幾部大製作電影並未收穫太好的反響。不過此次看過《妖貓傳》後，感覺不同於過去10年的陳凱歌。在故事和奇幻史詩結合上，在對文化追思和深度上，陳凱歌再現了那一代導演的情懷魅力和電影底蘊。

讚譽最多的是《妖貓傳》一流的畫面製作，不少影迷評價，看完電影彷彿完成了一次盛世大唐的奇幻之旅，美不勝收。「就像是心底垂涎已久的盛唐，終以一種最能打動你的方式釋放，就像一顆熟透的果實以完美的狀態落下來。」

當然影片這種華麗而又不造作的影像質感，是只靠再厲害的特效也達不到的。它就像一件匠人手工打造的工藝品，而非流水線上的產品，離不開導演陳凱歌個人的文化素養和底蘊。為了實景實拍，陳凱歌建了一座龐大的唐城，用6年時間等待裡面的上萬棵樹慢慢長大，等待裡面的一切建築物品都無限接近盛唐的氣魄。

這麼「浪費」究竟值不值？陳凱歌曾說：「用什麼證明中國電影在進步？花6年時間建一座城不是一個輕易的決定，還得綠樹成蔭，不能是乾癟的。但不去建這麼一座唐城，怎麼讓黃軒演？全是綠幕？！」

也有不少觀眾對《妖貓傳》沒做成3D版圈錢表示點贊。3D版應該會讓影片經濟效益更好，但陳凱歌放棄了這一想法，希望能做成一幅徐徐展開的中國畫長卷般的電影。

《妖貓傳》爭議最多的來自故事是否斷裂。影片改編自一套4本的日本奇幻長篇，在2個小時內將大唐繁盛絢爛與時代隱痛一一揭開，講述了一個被紛亂歷史掩蓋的「真相」。有人評論說，為什麼會有影片割裂成兩個故事的感覺？不在於故事本身，而在於理解起來有難度。歷史故事改頭換面增加刺激感，人生百態刻畫入微煽情，屬於迎合市場的好電影，本沒打算衝擊戛納電影節。還有人發現《妖貓傳》的故事結構恰好暗合了《長恨歌》的上下闕等等。

被劃入第五代導演的馮小剛作品《芳華》，同在賀歲檔上映，從票房到電影本身，不可避免地被與《妖貓傳》做比較。《芳華》目前的票房勢頭佔上風，兩部都是帶有濃烈個人情懷色彩的電影。不同的是，馮小剛的情結在上世紀七八十年代；陳凱歌的這場夢，發生在一千多年前的唐朝。如果說，《芳華》是馮小剛拍給自己和同齡人的一場對於青春的追憶；那麼《妖貓傳》不僅是陳凱歌拍給自己，夢回大唐也是很多觀眾心中的執念。而這兩部電影同時又是中國第五代導演的「芳華」。

進口片分庭抗禮勢頭減弱

業界曾將2017年電影市場稱為好萊塢年，但進口大片分庭抗禮的勢頭卻在去年年末有點「啞火」，國產大片主宰了中國票房，包攬了票房前四名。海外影評人認為這是因為通常把12月份的後半個月留給國產影片，不過皮克斯公司的《尋夢環遊記》仍得以躋身前五。

因為涉及死亡題材，《尋夢環遊記》和賀歲檔似乎有點不搭界，在國內首映也在11月底，然而影片還是頑強地將熱度延續到了賀歲檔。其實，《尋夢環遊記》中死亡主題只是一個殼，正如英文片名「Coco」所暗示的，故事的內核是主人公的曾祖母Coco，親情才是永恆的票房靈藥。講好大人和小孩都聽得懂的故事」一直是皮克斯最強大武器，在好萊塢工業體系下，片中的每一次衝突與轉折都死死掐好了節拍表，完美調動觀眾的情緒。

隨後又一部動畫電影《煙花》在賀歲檔正式上映，其改編自岩井俊二執導的同名電視短片，堪稱沉澱22年的經典IP。但該片在日本上映後口碑兩極分化嚴重，究竟是否符合國內觀眾口味，從目前口碑票房來看也並不理想。這是一部典型的青春片，有人期待著找回初看原版短片的感動，也有人把它當成《你的名字》的復刻，但巨大的期待帶來的是巨大的失落。風格和缺陷是明顯致命傷，日漫粉絲群體再熱情也撐不住了。

進口片在賀歲檔的後半程也許值得期待，作為2017年俄羅斯票房冠軍，電影《維京：王者之戰》的實力不可小覷。影片根據弗拉基米爾生平改編，上映後吸引了全球80多個國家搶購版權。有人認為按照去年印度的《摔跤吧！爸爸》和泰國的《天才槍手》在中國的火爆程度來看，《維京：王者之戰》有望成為最後一匹引進片黑馬。但是其自去年12月上映來反應平淡，「一部披著史詩外衣卻帶著政治野心的電影，可以預見這部電影在中國的票房不會太好。影片內容是我們不懂的，也是我們不感冒的。」這位網友的說法具有一定代表性。受此影響，國外大獎熱門影片《至暗時刻》、施瓦辛格主演的《空難餘波》前景也有些不明朗了。

值得一提的是，作為世界第一部全手繪油畫電影，《至愛梵高：星空之謎》自誕生之初就飽受讚譽，全片由125位藝術家，根據120幅梵高原畫，繪製成6500幅油畫，以每秒12幅油畫的頻次，展現出「流動的視覺盛宴」。國內影迷在社交媒體上對此片的關注和讚譽頗多，這樣一部小眾的文藝片也給廝殺激烈的賀歲檔增添了一抹清新優雅的色彩。

口碑發揮出票房曲線影響力

在中國電影市場狂飆突進的那幾年，一切得靠票房和資本說話，口碑卻往往被忽略了。高熱之後冷靜下來，口碑在賀歲檔終於做了一回主角，左右著票房曲線。《妖貓傳》在口碑回升的帶動下，票房出現逆轉，相比之下，成龍一向是票房的鐵保證，但《機器之血》由於影片口碑一般，觀眾吐槽故事、動作無新意，被《妖貓傳》趕超。真正能決定影片票房命運的還是優質內容。

《妖貓傳》無疑帶來賀歲檔奇幻題材熱度，之後同題材的電影還有劉亦菲主演的《二代妖精》。該片系北京文化和功夫影業聯手打造，雖然前者憑藉精準的投資目光，在今年押中了一系列爆款項目，而影片的反響如何還是決定於品質。

雖然時下票補大戰打得火熱，但宣發營銷對於票房的影響作用逐漸弱化，能否獲得好票房關鍵還得看影片口碑如何。票房與其說是貢獻給某部電影，不如說是奉獻給電影本身。「煽情並沒有什麼不妥，它承載的是人類美好的情感，視覺效果、思想深度都要求唯美。也只有這樣的電影，才算得上藝術，但不要奢望它一定叫座。因為電影只是年輕人社交的跳板，第二天也許電影情節早忘了。」這可謂是年輕一代影迷的表白。

中國電影不是靠妖魔吸引眼球，也不是貓兒討巧，國內導演逐漸摸准商業電影吸金訣竅，好萊塢電影工業體系並非難以超越，中國電影市場的繁榮勢不可擋，但電影內核精神氣質的繁榮卻是要幾代影人前仆後繼的歷程，不僅僅需要靈魂導演，還要有電影內容創作、產業鏈、生態系統的綜合提升。

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