Anitama新聲：我的名字出現得越少，就說明評價越好

圖片來源：《動畫同好會》

動畫腳本家是一個經常受到關注、卻往往遭到誤解的職位。昨天，腳本家花田十輝閑著無事，註冊了流行的匿名問答服務「質問箱」，直接回答觀眾的問題。雖然他很快就因為如潮水般湧來的大量提問而感到後悔，卻也儘力做出了回答。

這些問答里，有花田作為腳本家對這份工作的理解，有關於作品的幕後故事，也有圍繞他個人的花邊八卦。由於數量實在太多，我只能挑選自己覺得有價值的部分問答，和大家分享。

需要聲明的是，有幾類問題，花田是不回答的。涉及個人隱私和毀謗中傷的自不必說，像是「這部作品的那個場景有什麼用意」「這部作品的那個劇情為什麼會變成那樣」之類的問題，很難用 140 個字做出回答。況且更重要的是，作品一旦成形，就只能任由觀眾自由解釋，所以花田自己是不喜歡說明自己的用意的。請大家盡情解讀。

另外，如「我想要成為腳本家但是」云云的問題，花田認為，在你還要問別人這種問題的時間點，你就已經落後別人一圈了。就在你等回答的時候，已經有人在背後付諸「寫完一份腳本請人過目一下」「找人給我介紹一下」「既然別人那麼走我就反其道而行」之類的行動了。

那麼，接下來進入正題。

Q：您是怎樣學習腳本業的？

A：我在小山高生老師的動畫腳本教室里學到了基礎，接下來就是看著前輩們的背影前進的感覺吧。因為動畫腳本家基本上是自由業，沒有人會來為你做什麼事，所以所有事都必須自己來做。

Q：為什麼會想要成為腳本家？

A：因為我喜歡動畫，想要做動畫，但是不會畫畫。

Q：我是一名初中生，喜歡動畫卻不會畫畫。您為了成為腳本家，做過哪些努力，或者認為應該做哪些努力？

A：儘可能多看自己喜歡的作品。創造許多能讓自己感到開心的回憶。多做自己喜歡的事，多玩。

Q：請告訴我作為腳本家不可不看的 5 部或者 10 部電影。

A：沒有那種出於義務非得去看的作品。比起那個，我覺得能有許多就算在討厭它的人面前也能昂首挺胸說「我就是喜歡得不行」的作品，要重要好幾倍。

Q：腳本、系列構成這個職位，對劇情有多大的決定權？

A：很難一概而論。有時候製片人和導演有決定權，也有時候決定權在系列構成手裡。視作品、情況不同，可以說千差萬別。

Q：《LoveLive! Sunshine!!》的劇情是誰想出來的？

A：不是哪一個特定的個人，而是大家在會議中決定的。

Q：《LoveLive!》系列已經有雜誌連載時的角色設定和關係之類的設定，但是動畫卻對設定有所改動。這些修改是您站在系列構成的立場上做出的，還是和主創人員一起決定的？

A：是委員會各家公司和主創人員一起決定的。

Q：《LoveLive!》的腳本，是您自己先寫好一個底稿之類的，再開會什麼的決定的嗎？

A：視情況而定。像《LoveLive!》萬聖節那一集，是因為監督說想做萬聖節的故事才開始寫的。反過來，節食那一集是我自己想寫，寫好底稿帶過去的。

Q：可以回答一下開會創作劇情的這個「大家」到底是多「大」的一個「家」？

A：根據作品會不一樣。雖然規模比較大的作品會超過 10 人，但大多數情況下是 5 到 10 人吧。

Q：最近，原作改編動畫的長度問題和原創要素不論好壞都往往會成為話題，花田先生自己在原作改編動畫里擔任系列構成的時候，是重視什麼執筆的呢？

A：視情況而定。感覺上是在會議上和監督、製片人、原作者和編輯見面，聽他們的意見，決定該重視什麼。

Q：在執筆有漫畫或者小說之類原作的腳本時，最需要花工夫的是什麼呢？

A：不管是漫畫還是小說都必然會有充分活用原有媒體特色的表現，所以改編動畫的時候，會必須多少有所改動。在要改動的時候，就要下苦心注意不破壞原作氛圍。

Q：原本的腳本，到了經過分鏡和演出之後完成時，會有故事的細節出現了變動之類的情況嗎？

A：會有會有。有時候變化非常大，也有時候基本上沒怎麼變。不過觀眾應該很難判斷哪裡是後面被修改的。

Q：花田先生在 MOOK 的訪談里曾經說過，《LoveLive!》的腳本完成稿，到了京極（尚彥）監督畫分鏡那一步，經常會遭到大幅的修改（比如說第 2 季第 1 集喊雨停的場景之類）。到了酒井（和男）監督的《LoveLive! Sunshine!!》里，也會經常被改嗎？

A：也是一樣的。具體到《LoveLive!》系列，特別是要唱歌的集數，難免必須配合歌曲的時長調整故事的長度。我會在最開始確認這一點之後再寫腳本。

Q：會因為自己寫的腳本「變成這樣了」或者「變成這德性了」而感到驚訝嗎？如果方便的話，我想知道具體是怎麼變的。

A：倒是不會覺得「變成這德性了」，但是也會感到驚訝。有名的就是《LoveLive!》劇場版的最後，腳本里是很普通的有許多觀眾的舞台。所以到了看片子的時候我吃了一驚：「哪兒啊這是？」

Q：會因為實際播出時關鍵場景出現作畫失誤或者上色失誤而懊惱嗎？

A：不會。因為我知道製作現場是多麼努力多麼拚命做出來的。

Q：在寫腳本的時候，是從多抽象的起點開始的？

A：啊，這是個好問題。場景具體的畫面是演出家的工作和考量，所以我會讓自己掌握一個全景的印象。比如說如果是 30 分鐘的 TV 動畫，就要想好哪裡是高潮，哪裡在蓄力。

Q：某部少女漫畫改編動畫有一集講的是「王子和在宮廷里工作的女主角心意相通接吻」的故事，然後第二天播出的另一部少年漫畫改編動畫，播的是「登場角色全都變成米共」這種糟糕劇情。這截然相反的兩集，卻是同一位腳本家寫出來的，讓我吃了一驚。這樣看來，作為腳本家，是不是必須對各種類型的作品都廣泛精通才行？花田先生有過這種同時參加性質差別很極端的不同作品的經歷嗎？

A：我覺得沒有必要成為所有類型的專家，也不可能做到這一點。只是你能不能覺得自己要寫的東西有意思而已。如果覺得有趣，自然會去查資料、消化吸收。

Q：作為構成和腳本參與作品的時候，有什麼自己一直注重的事嗎？

A：開始提筆前要聽完全員的意見。已經提筆後就不要再理會任何人的話。

Q：觀眾對每部參與作品的正負面意見、感想之類，會成為今後作品的參考嗎？

A：不會參考。觀眾的感想千差萬別，不存在一個眾口一詞的「觀眾意見」。不過畢竟是工作、是生意，所以會參考收視率和盈利額之類的數字。

Q：會在網上搜自己的名字嗎？

A：啊，會哦（笑）。雖然不怎麼看內容，但是感覺有這麼一個標準：我的名字出現得越少，就說明這集的評價越好。

Q：我想腳本經常在 2ch 或者 NicoNico 之類的網站上遭到批判，您會因此精神上撐不住嗎？

A：我畢竟是人，所以也會有這種時候。不過，網路上經常有人發《超能力魔美》里《去死吧評論家》那一集。我覺得事實真的和那一集里爸爸說的道理一樣，所以也會像那一集一樣結束。

藤子·F·不二雄漫畫《超能力魔美》里，魔美父親的作品遭到評論家劍銳介差評。魔美讀過後大為光火，濫用超能力闖入劍家裡大鬧一番。但父親卻對她說：「對於已經發表的作品，看過的人都有權利自由批評。」「劍銳介有批評的權利，那我也有生氣的權利！！他罵也罵完了！我氣也生完了！這事就這麼了結了！！」「不要總是扣著這種無聊小事不放，趕緊把它忘了吧！」

最後，用這句問答來結束今天的新聲吧：

Q：小山（高生）先生說過的話、教過的事里，有什麼令您現在都印象深刻的嗎？

A：「動畫腳本家不是作家，而是服務業者。」這句話，我至今牢記於心。

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