Ground 99 x 無名份的浪漫

最新 01-07

所謂辭舊迎新，就是在與過去鄭重真摯的道別之後迎來美好新鮮的開始。隨著日曆翻到2018年的是我們對過去365天的沙揚娜拉。一個認真充滿了儀式感的道別，則是 Ground 帶給陪伴我們度過整個漫長 2017 年的最美好休止符。

閱讀至此，大家是否在依依不捨中又溢出莫名複雜的情愁思緒。而這些紛繁的絮語沉澱在 Ground 看來，是我們與大家最美好而又獨特的愛的發酵。回顧成立至此三年來的點滴歲月，忽而之間，我們彼此竟攜手了如此之多的美好時光。在文章的準備到發布過程之中，許多朋友也由陌生到熟悉，與我們建立了深厚的情誼。

這個回顧系列，是對過去三年的一次系統整理。Ground 為讀者朋友們精心選定了九個美好的誠意主題，在接下來的 Ooh Art Saturday 時光，每一期帶領大家回顧11位藝術家和他們的藝術表達。讓我們在作品中和過去正式道別，一起迎來嶄新而又美好的2018年。

- 藝術家概覽 -

十指傅舫王曉唅孫俊

綠鴨青正

屾師傅腦脹脹胡沁迪

周玥蔣昭昆

* 排名不分先後左右東西

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01 十指

「對我來說，創意是顯微鏡下的生活。」

初逢十指的畫，總覺得這是一場和水墨邂逅的清新，有著不刺眼的溫暖和煦。這種恬淡的美好讓人想到北歐的午後：「走在寂靜無人的街角，被色彩斑斕的房屋迷住了心神。走近一看，櫥窗中排列著甜蜜動人的小小擺件。心隨眼動，想要推門瞧個仔細的時候，忽然抬頭看到久違的陽光。」這種不期而遇的欣喜之情就是 Ground 對於十指的脈脈含情。

02 傅舫

「當面對已經乾涸的泳池，記憶和情感會趁虛而入」

繪畫媒介的靈活表達，是傅舫方方帶給 Ground 最驚喜的發現。在她的世界中沒有太多的技巧渲染。形狀與形狀之間更像是清晨出海，薄霧輕輕瀰漫在周圍凸顯出的半明半昧。一切彷彿融合在一起，但又有彼此獨立不同的輪廓。該如何去定義傅舫，一個遊離於紅塵的詩人，抑或一個逆著人流的獨行者，甚至於是一個沉默而執著的記錄員……獨特並不是她的刻以為之，卻總能呈現出不同於周遭的寂靜疏離感。傅舫說自己是「不時髦的人」，Ground 覺得，她的作品非常酷。

03 王曉唅

「總是動情之後才會想到畫，不過也不總會動情」

初識曉晗，是 Instagram 中的驚鴻一瞥，帶給 Ground 一種天將明的朦朧和清寂之感。有一些人冥冥之中是註定活的美好又充滿生機的，而曉晗其人和作品就在踐行著這一定律。不論是抽象的點線面還是具象的遠山，人體，動物……輕盈又獨具一格的構圖讓人眼前一亮，過目難忘。她並不刻意追求喧囂和驚異，卻用一種娓娓道來的繪畫語言去細細勾勒，慢慢描述。如詩一般的零落和輕盈，讓作品本身並不僅僅禁錮在美學的範疇中，而是有著更加悠揚的韻味。

04 孫俊

「即使沒有「網」之前，人們彼此間也會互聯」

孫俊的作品和主流藝術無限放大繪畫張力、用強烈色彩給人以衝擊所不同的是，在他的畫中，讀者總能品味出那一絲絲自娛自樂式的韻味，清冷中不失一種情趣。這無疑是一種獨特的冷，讓繪畫本身更加神秘且迷人。久居鬧市之中，我們身邊自發的產生了嘈嘈細語。它們錯落有致，毫無源頭可循的充斥在讀者的耳中。繼而內心也產生了許多無法消除的噪點。這時候，品味孫俊可以讓心靈安靜下來，留一隅獨處角落，思考平時遺漏的對生活瑣碎細節的愛與深情。

05 綠鴨

「啊，好閑啊，一定要做點什麼。就是這樣」

綠鴨的作品盛滿了詩意的美好。像是無意間斷行，折返，拼湊而出的句結與頓挫。欣賞她的作品，讓 Ground 想到很喜歡的一部電影《路邊野餐》，看似散亂無序的片段，卻有著詩一樣的美好意境。在綠鴨的繪本上，大面積的藍色色調和不經意的留白，加上看似隨性卻雋永美麗的肌理變化，讓讀者可以在這一方天地靜靜默思，回味。今夜我不關心人類，我只想綠鴨。

06 青正

「不創作會痛苦，也做不了別的事」

青正的作品有著時間慢慢淌過的清麗質感。她的思維不局限於物像的陳述表達，而是專註對情感的捕捉，傳遞。在她的大量水彩作品中，我們不僅看到專業的水墨配搭，流淌在紙張上沉澱出婉轉深情的故事，更透過這強大的控制表達能力，看到平靜無聲中靜謐而又濃烈的情感。青正的藝術表達不以「形」為約束，而是專註「意」的抒發。所以我們可以看到水墨，看到點彩，看到具象，看到抽象……十分滿足，回味悠長。

07 屾師傅

「濤，做你想做的」

余濤屾師傅作為大半個成都人有著屬於這座城市獨有的悠閑自恃。她的生活緩慢而深刻，不刻意追求浮世繁華，也不盲目為自己貼上標籤。一切與她有關的內容都是輕盈而澄澈，像幽謐森林盡頭閃著光芒的精靈。濤說，以前喜歡山，現在也喜歡山，以前喜歡雨，現在也喜歡雨。雖然樸實卻有著獨有的透徹和堅持。在她的畫中，感覺大於形式，是表達自己的一種語言。安然，樸素卻歷久彌新。

08腦脹脹

「生物構造里有一種永恆的力量，

越去關注自己的身體就越感到個人的微不足道感」

腦脹脹的作品有一種介乎於超現實和抽象的美感。她的眼中彷彿有一個神奇世界，在這個世界中，線條是表達感情的載體，它們纏繞，搭疊，彎曲，鋪陳。這不僅是一個夢幻般的世界，也是一個神奇的異度空間。在這裡，柔和的色彩淡然安謐，鉛筆，炭筆，水筆帶來不同的質感表達，但無論哪種質感都可以讓觀者心中的審美觸覺得到最大限度的安撫和快慰。欣賞，變成一件令人滿足而又富有詩意的事情。

09胡沁迪

「喜歡散步，與之手拉手的是寫生和拍照」

胡沁迪的作品極具浪漫與詩意。在她的表達中，藝術變成自己看待世界的一個角度。她不去刻意描繪，而是注重感官的表達。這也使得作品比起寫實更偏向於意境的傳遞。這些與眾不同的視覺角度和理解維度架築在藝術這一表達載體上，變成了我們所熟悉的品味和審美。而對技藝的精進和形式的探討，讓胡沁迪的作品充滿質感不斷摩擦著我們的視覺味蕾。

10 周玥

「在對心的複寫中，心也在一步步消解」

清晰但分裂牽引周玥作品的感官情緒。透徹的觸動娓娓道來意識的情愫，洶湧如大海般廣闊包容深沉，在安靜中爆發出力量和傳達使命。正如一千個人心中有一千個哈姆雷特，大家對於藝術的感覺也不會相同。感謝周玥為我們提供了多樣化的深刻藝術表達，每一件作品都令讀者有深深的思考的空間。有時候人們抱怨藝術過於曲高和寡，在 Ground 看來，摒除對藝術的固有偏見，懷著一顆平常心去感受，總會在不經意間發現振奮你撼動你的小小閃光點。一起上路吧，閉上眼睛，用心品味。

11 蔣昭昆

「好的作品是打動人的」

傳統的水墨有著渾然天成又不加修飾的質感與層次，自身的變化已經有著不容小覷的力量。而蔣昭昆用自己現代的理解讓作品更添一份真實感和畫面性。一新一舊的匯合，形成另一種神奇的幻相，像黑洞般將我們的思緒吸入。藝術是找尋真我的一個過程，在畫面中尋求永久永遠要比現實來得兇猛。欣賞蔣昭昆，我們感受到一陣緊張的情緒，褪去了修飾天真的意味，有股濃郁的思索。這種情愫彷彿跌入真實的暗處，讓你窺見你不為人知的一面。而這個經歷裡面我們或許會找尋到一個自己，用感覺去感受真實，也如他所說的：好的作品是會打動人的。

記憶是照片，總不停的來翻閱

美好的作品永遠在路上

下期再見