世界名畫品鑒：《紅磨坊的舞會》《無辜者的大屠殺》等等

最新 01-07

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慧緣文藝品鑒：當你看到美國畫家羅斯科塗了一個色塊就賣了8688萬美元的時候，是不是被驚得目瞪口呆？甚至感到憤怒！當然，這是藝術！藝術品拍賣，有人願打，有人願挨，兩廂情願。但當藝術品成了投資賺錢工具的時候，難道就沒有炒作和欺詐？慧緣文藝品鑒認為，如同黃金、石油、股票、期貨等等投資市場一樣，標的物品被操縱和控制都是難免的！那不是我們管的事，還是先看看最貴的世界名畫150幅的真面目吧，沒事的時候打開看看，這些藝術品怎麼就這麼值錢？！

紅磨坊的舞會雷諾阿法國 1876年布面油畫 131cm×175cm私人收藏 7810萬美元

這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。這幅畫在1990年5月17日紐約蘇富比拍賣行拍出7810萬美元高價。

1990年5月15日，日本靜岡縣出生的企業家齋藤宣布，他就是以8250萬美元的價格拍得《加歇醫生肖像》的新主人。此外，1990年5月17日拍賣的另一件昂貴的作品——以7810萬美元成交的雷諾阿的《紅磨坊的舞會》也在齋藤手上。兩天之內，齋藤擁有了世界上最貴的兩件作品，他的炫富之情無以言表。然而，齋藤只與他千里迢迢購買來的名畫相處了幾個小時，就將作品鎖進了有控溫控濕設備的保險柜中。作品一直保存在那裡，沒有任何人碰過，也沒有任何人再看到過。

對無辜者的大屠殺魯本斯比利時油畫 1611年 300x200cm私人收藏 7670萬美元

2002年7月10日，十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯賓斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者的屠殺》在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出。這幅充滿創意的傑作演繹了魯本斯在其畫作中所描繪的人類粗鄙行為和屠殺的內在情緒。這幅名為《對無辜者的大屠殺》的油畫作品以前一直被誤認為出自另一名畫家之手，後蘇富比公司的文物專家才確認它是魯本斯的力作，也是唯一一幅經過專家確認是在16世紀而不是19世紀或20世紀完成的畫作。艦隊街湯姆森男爵一世的兒子Kenneth Thomson是這幅畫的第一位買家，他於2002年在蘇富比拍賣行以相當於76,700,000美元購得此畫。

魯本斯(1577-1640)是法蘭德斯大畫家，他是歐洲第一個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格。魯本斯出生於德國的茨根小城的一個律師家庭。他的創作以對生活的富於詩意的表現來歌頌生活,首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他在二十年代所畫肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有比較樸素的便裝肖像的為數甚少。他畫的肖像之所以引人入勝,不僅由於繪畫技巧的完美,同時還由於他在肖像里表現了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。魯本斯在三十年代,也即是他的生命最後十年,尤其喜歡畫肖像、風景與神話畫。這些作品幾乎全出之於親筆,比早期的作品更加樸素,更能予人以親切之感,這些作品以其畫法的瀟洒與極度精確及洋溢著內在熱情的感染力而引人入勝。

毆打嬰兒魯本斯比利時油畫 1621年 302x199cm私人收藏

2002年，魯本斯的油畫《毆打嬰兒》，在巴黎拍賣行以7350萬歐元拍賣成交。魯本斯的創作以對生活的富於詩意的表現來讚美生活，在歌頌作為宇宙最完美的造物人類的同時，也對假醜惡的事物予以無情的鞭撻。這幅畫描繪了毆打嬰兒的殘暴場景，表達了畫家的憤懣之情。

白色中心羅斯科美國 1950年創作油畫紐約私人收藏

2007年5月15日，羅斯科的名畫《白色中心》在紐約蘇富比拍賣行以7280萬美元成交。作品以一抹白色居中，夾著一團黃色、一線桃紅色在下和玫瑰淡紫色在上。畫家將三個色彩明亮、邊緣柔和、微微發光的矩形色塊，毫無重量感地排列在一起，如同一種自由的思想漂浮於畫布上空，但卻磁力般地將人深深吸引。該作品構圖極為簡練、單純，但色彩條紋排列卻散發出奧妙，充分體現作者的抽象表現主義。羅斯科於1950年創作了這幅畫，自1960年以來該畫一直由紐約慈善家戴維·洛克菲勒收藏。

馬克·羅斯科（Mark Rothko，1903—1970）美國抽象派畫家，生於俄國，十歲時移居美國，曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從於馬克斯·韋伯。他最初的藝術是現實主義的，後嘗試過表現主義、超現實主義的方法。以後，他逐漸拋棄具體的形式，於40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。1947年以後，他趨向以更純粹的形式和技巧去創作。這時期的代表作品，常見巨大的彩色方塊，配以朦朧柔和的邊緣，簡潔單純地懸浮在畫布上，以此喚起人類潛藏的熱情、恐懼、悲哀、以及對永恆和神秘的追求等等。他旨在超越一切理智跟感官認知，追尋人生的終極哲學─-赤裸又神聖的宗教體驗與感情。

綠色車禍(綠色燃燒的車I)沃霍爾美國布面油畫 1963年私人收藏 7172萬美元

2007年5月16日，紐約佳士得舉行了戰後及當代藝術晚間拍賣，沃霍爾的巨作《死亡和災難》系列的綠色車禍(綠色燃燒的車I)Green Car Crash (Green Burning Car I)以7170萬美元的高價創下了戰後藝術家的拍賣紀錄。此作品是安迪沃荷《死亡與災難》系列中，最精彩的創作之一，三十年來保存在一個私人珍藏中。這幅畫描繪撞毀的汽車四輪朝天地焚燒著，司機的四肢掛在燈柱上，但畫面中一位男子卻若無其事地經過，不以為然，呈現出超現實的噩夢情境。平凡不過的農村小區，內里卻隱藏了黑暗恐怖的現實，《撞毀的綠車（燃燒的綠車1）》正是要展現這一種現實世界之間形相分隔的殘酷。整個《死亡與災難》作品系列，亦是沃霍爾以極為冷靜和抽離的態度，勾划出寧靜的郊區和暴力、悲劇、創傷之間的強烈對比。此作品不但展現了沃霍爾對生命無常的陰暗想像力，同時亦是他對六十年代美國滿口仁義道德的中產階級作出的尖銳批評；憑著其獨特的藝術風格，沃荷仿如拿著一面鏡子，無情地粉碎了美國夢。

安迪·沃霍爾（Andy Warhol 1928－1987）是波普藝術的倡導者，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他出生於美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的後裔。沃霍爾從小酷愛繪畫，曾在卡耐基技術學院學習。20世紀60年代，他開始以日常物品為作品的表現題材來反映美國的現實生活，他喜歡完全取消藝術創作的手工操作，經常直接的將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限。

沒鬍子的自畫像梵谷荷蘭布面油畫 1889年 40x31cm私人收藏 7150萬美元

1998年11月19日，梵谷《沒鬍子的自畫像》在紐約佳士得拍賣行以7150萬美元拍出，成為史上最昂貴的自畫像。梵谷一生很少拍照，卻畫過無數的《自畫像》。這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年9月在法國聖雷米普羅旺斯完成。這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關係緊張，平時不常聯繫，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。雖然他本人蓄鬚，但是他將自己想像成沒有鬍子的樣子。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。

梵谷一生畫過無數的自畫像，完成這些作品並不是件容易的事，還沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。梵谷曾說希望一個世紀之後自己畫的肖像在那時人的眼裡會如同一個個幽靈，那麼在今天看來他的願望實現了。這幅《沒鬍子的自畫像》終於拍出了7150萬美元的高價。

29、她生命中的男人們沃霍爾美國 1962年布面油畫私人收藏 6330萬美元成交

2010年11月，,沃霍爾1962年以伊麗莎白·泰勒為靈感創作的《她生命中的男人們》（Menin Her Life），在菲利普斯拍賣行以6330萬美元成交。這個價格遠高於估價最高值，讓這幅畫成為沃霍爾當時第二昂貴的畫作。由於買家和投標者都是經電話聯繫，引來許多猜測。一些市場觀察家和記者懷疑當中涉嫌欺詐，一時間傳聞四起，又一次掀起批評浪潮：藝術品市場發展迅速然而管理鬆散，亟需法律規範。

沃霍爾這幅82英寸畫作，通過重複單一攝影圖像，講述一段著名的三角戀故事。三角戀主角是伊麗莎白·泰勒，她的電影製片人丈夫邁克爾·托德（Mike Todd），托德的好友男歌手艾迪·費舍（Eddie Fisher），而費舍當時已與好萊塢女星戴比·雷諾茲（Debbie Reynolds）結婚。泰勒與托德結婚時年僅24歲，青春貌美，是托德的第三任妻子；1958年托德因飛機失事去世，不到半年之後費舍便拋棄原配妻子而搭上好友的年輕寡婦，並於1959年與泰勒成婚。事實表明，與泰勒的婚姻終結了費舍的好運，因為他健康的演藝形象，相當一部分是基於他與雷諾茲童話故事般完美的婚姻。不久之後，他的緋聞和離婚引發公眾的批評，促使美國國家廣播公司（NBC）取消了他的電視節目，而美國無線電公司（RCA）也解除了與他的唱片合約。1964年，他與泰勒的婚姻走到盡頭。沃霍爾的畫作正是捕捉了這兩個男人走入連串厄運前的瞬間。

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