藝術家的心思你別猜，猜了也白猜！

「自畫像對畫家來說

是生命的救贖

也是痛苦的出口

是藝術家無心透露的心靈獨白」

除了創作迎合世人的藝術巨作

藝術家們安靜面對

真實的自己時的自畫像作品

同樣震撼人心

畢加索

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容他多變的藝術形式。對於作品，畢加索說：「我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」

上圖是畢加索在他去世前9個月時完成的。在這幅蠟筆畫中，畢加索創造了一個令人畏懼的形象：一雙似乎因惶恐而睜大的眼睛，緊閉的雙唇，憔悴的臉龐襯著鮮明凸出的顴骨——完全不同於他那實際上看起來像個保齡球的臉。這是畢加索對其內心的刻畫，那是一個凝視著死亡深淵並帶著悔恨思考自己生活的男人的形象。

保羅·高更

保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903），法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。他把繪畫的本質看作是某種獨立於自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種創造，而不是一般所認為的那種通過反覆寫生而直接獲得的知覺經驗中的東西。

在高更的自畫像里，他總是斜著眼睛看人，一副睥睨眾生的樣子。而上面這幅自畫像完成於高更生命中最後的日子裡。與之前的自畫像相比，如今的他顯得形容枯槁、毫無激情。畫面上也不再有之前的那種鮮艷明亮的色彩。

因為他這一生中飽嘗失敗——他曾無數次幻想過自己的成功，但他的畫很難賣出去，兜里的錢永遠處於快要用盡的狀態。在他生命後期，身體也飽受折磨。有一段時間，他甚至病得卧床不起。為了活命，他甚至一度為自己憎恨的殖民政府工作。這些困苦，連同徹底的孤獨感（沒有一個老朋友給他寫信），把他帶到了絕望的邊緣。

梵高

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，荷蘭後印象派畫家，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像。

1889年5月，梵高來到聖雷米醫院接受治療，上圖這幅自畫像就是在聖雷米完成的。他本人把這幅作品看做是自己神志清醒的標誌，此時他急切的想離開醫院、回到畫家群體中去。畫面中，梵高的眼神堅定、有力，藍色為主色調，背景中混合了灰色、綠色，螺旋狀的迴路是作者精神亢奮的標誌，但是這些迴路卻依舊是有秩序的。

霍克尼

戴維·霍克尼（David Hockney）是位技藝高超的英國畫家，那些傑作都是以美國生活為題材。也如休斯所說，「只有外國人才能夠在加利福尼亞陽光下單調而幸福的生活中，提取出像霍克尼那麼充滿深情的形象。」

大衛·霍克尼曾在接受採訪時說到，「我常給自己畫像，是因為每過一段時間，我就覺得要重新審視一下自己。人在端詳自己的時候，通常是笑不起來的。當我盯著鏡子里的那個人，我看見的，和你們看見的不一樣。」

盧梭

亨利·盧梭(Henri Rousseau) 這位影響了一個時代的偉大藝術家，是自學成才的，甚至可以說，是個「半路出家」的「野路子」。他用那純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。

盧梭自創了「肖像·風景」的繪畫主題，例如，上圖這幅《自畫像與風景》作品中，與叢林畫有很大不同，無論是巴黎的街景，還是埃菲爾鐵塔和空中的熱氣球，這幅畫處處體現著現代感，而他自己彷彿置身於這樣的背景中，顯得很巨大，又給人以超現實之感。

培根

弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992年），是一位生於愛爾蘭的英國畫家。其作品以粗獷，犀利，具強烈暴力與噩夢般的圖像著稱，他扭曲、變形和模糊的人物畫使他成為戰後最有爭議的畫家之一。

培根的肖像畫是對於「我』的界限的質問。一個個體可以歪斜變形到什麼程度而依然是自己？一個被愛的生命體可以歪斜變形到什麼程度而依然是一個被愛的生命體？一張可親的臉在疾病里，在瘋狂里，在仇恨里，在死亡里漸行漸遠，這張臉依然可辨嗎？ 「我」不再是 「我」的邊界在哪裡？

——米蘭·昆德拉

《畫家突兀暴烈的手勢：論弗朗西斯·培根》

有一些人

已經故去

但是他們的名字與他們的思想

卻留在了我們腦海裡面

在沒有照相機的年代

他們用自畫像的方式

讓我們可以再見到他們

他們的相貌

他們的筆鋒

當然

還有他們能穿越時空的思想與靈魂

在那特定的歷史時期，

畫家們選擇用畫筆記錄自己當下的心情。

這是他們最真實的寫照，

也是忠於自己內心感情的表現，

更是專屬於藝術家們自傳式的記錄！

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