《一抹現實：當代具象繪畫》連載——西奧拉爾夫·諾布洛赫

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從2017年12月3日開始這裡將持續更新由馬克·瓦利（Marc Valli）和瑪格利塔·戴薩奈（Margherita Dessanay）編著的《一抹現實：當代具象繪畫》一書。此書於2014年由Laurence King出版社出版。欒志超和「繪畫藝術壞蛋店」將會以互聯網的形式實驗性地在這裡持續地分享這本書的翻譯文稿和文稿語音作為大家學習研究的參考。為便於閱讀，文稿會根據情況略作改動和調整。今後這條內容的文末將持續添加欒志超個人打賞二維碼。感謝譯者的分享。

西奧拉爾夫·諾布洛赫｜Thoralf Knobloch

1972年生於德國包岑（Bautzen）現居住於德國柏林

粗略來講，具象與抽象之間明確但又模糊的界限，與現實以及我們對現實的認知之間的區分，其實是相似的。這一觀念影響了從所謂的萊比錫畫派到德累斯頓學派（里希特、基弗、基彭博格的繼承人）的整整一代德國畫家。一個典型的例子就是艾比哈德·哈弗科斯特（Ebehard Havekost），他的創作時而具象，時而抽象。然而，居住在柏林的藝術家西奧拉爾夫·諾布洛赫卻始終都拒絕轉向極具表現力的模糊繪畫。他是寫實主義堅定的代言人。在他的創作中，抽象只是附加在畫面上一個顏料層，或者說，另外一個層面。

美院學習、風格與技法

在兩年的基礎課程學習中，我們畫了很多的裸體素描與油畫。之後，學習的重心則轉移到了專業課程的學習上。我可以很確定地說這些課程對我來說很重要，很有幫助。但是，到了20世紀90年代後期，我不再寫生，而是開始拍照了。

我在德累斯頓學院學習的時候，當時並不提倡照著照片畫畫。但是到了20世紀90年代，有很多的畫家都是拿著照片畫畫。我也就開始做一些嘗試了。我1994年從德累斯頓學院畢業，2002年做了第一場展覽。中間的這八年里，我嘗試了各種各樣的方法，直到找到了一些我能夠在某種程度上接受和認同的方法。我並不覺得自己屬於哪個德國繪畫流派，但是德累斯頓的油畫和素描傳統肯定影響了我的創作。

創作過程

對我來說，畫畫從來都不是畫出照片那樣逼真的畫面。照片只是替代了素描，成為我記憶的輔助。在布面上畫畫的過程和傳統無異：初步的勾勒，各種塗色，然後是色彩、構圖、線條間的平衡。

我的畫作源於我自己拍攝的照片。有的時候，我會深入地研究一個主題，甚至是花很長的時間；有的時候，我只是拍些快照。創作總是以在我生活的場所及周邊拍照研究為開始，然後我要做出選擇。一開始是在電腦屏幕上挑選，然後則在洗出來的照片中挑選。最終作出主題的選擇，原因一定來自形式和內容兩個方面，但直覺也很重要。我並不像傳統繪畫那樣去堪景。我畫空間中的物件，風景通常只表現為一條地平線或是一塊色域。

選擇主題和最終的上色這兩個單獨的步驟所花費的時間可多可少。這就是為什麼有的畫作一周就完成了，而有的則需要兩年。平均下來的話，我畫一幅畫需要兩到三周的時間。

敘事

我將畫面中的事物組合在一起來講故事，甚至是思考性的故事。但是，因為這是一幅畫，所以和形式方面比起來，故事並沒有那麼重要。觀眾有的時候會把形式的部分看作是一種敘事，但是他們所聯想到的故事和我的大為不同。

在我的一些創作中，物件和場所會營造出一種沒落的氛圍，或者是一些廢棄的東西。這有可能是一種懷舊。

捕捉現實

現實永遠都是複雜的。一件藝術品——無論使用何種技巧——都不可能完全捕捉到現實的方方面面。現實主義是陌生化和抽象化的開始之處。

我客觀地畫畫，而非照相寫實主義式地畫畫。在我的畫作中，我會和物體保持距離，從而將注意力放在形式和提煉上。每次我都試圖創造些新的東西，並賦予混沌以意義。