看英劇的為何歧視看美劇的？看完《黑鏡》第四季你就明白了

盼望著盼望著，《黑鏡》第四季終於上線了，一次性放出全部六集，也算是個新年大禮包了。

一氣兒刷完，說實話，是好看的。但想感受到第一季時的「驚艷」，是沒可能的。當年的「神劇」頭銜，放在這一季上也是相當違和的。豆瓣評分目前8.4，四季里成績墊底。

其實，神劇下神壇，也是預料之中的事了。《黑鏡》自從第三季起被Netflix買下版權，「英劇」變「美劇」之後，製作周期和敘事節奏就明顯加快，也一直飽受「媚俗」的詬病。而第四季，怎麼說呢？就是每一個梗，都似曾相識；每一個步驟，都能預想到接下來的可能性。一句話，一看就是「大數據寫出來的劇本」。

先來感受一下這六集說了啥。

《聯邦星艦卡里斯特號》，別惹程序猿

自從《怪奇物語》讓Netflix吃足了甜頭之後，這家流媒體網站就瘋狂迷上了「向經典致敬」的模式，因為「經典總是能以最快速度讓全球觀眾達到共識」。於是，這一集一上來就致敬《星際迷航》，什麼親吻有色人種、紅衫軍先死、宇宙和平友愛大團結、原力鎖喉、風暴兵腦袋磕在門上……這種情懷梗，全被「拿來主義」了。

但很快，你就會發現，這只是死宅程序員設計的一款遊戲，目的是為了發泄自己的憤怒（向新年被黑得最慘的程序猿們默哀三分鐘）……他偷取自己討厭的人的DNA，創造出數碼版本，把他們帶進遊戲里，進行各種虐待。

關鍵是這些數碼版本的「代碼人」都帶有真實人的記憶，星艦成了一個人間地獄。聯想到什麼了嗎？這就是當年《黑鏡》特別篇中的內核設定啊：「AI意識有人權嗎？」新一季，還能更新穎點兒嗎？

《天使方舟》，別惹單身媽媽

在開播前，《天使方舟》是最惹人矚目的一集，因為特邀了好萊塢女神朱迪·福斯特執導。不過，福斯特也救不了這一季的口碑，網友口中所說的「《黑鏡》變婆媽倫理劇」，說的就是她。

該集講述的就是一位單身母親愛女心切，加入「天使方舟」計劃後利用設備監視孩子的生活軌跡。內容是老生常談的話題，只不過加上了一個科技的包裝。

關於「天使方舟」的程序，又聯想到什麼了？對的，第一季第三集中的第一人稱視角，以及特別篇中的屏蔽系統：裝了「智能眼」的人，可以直接屏蔽不喜歡的人，自此以後他就會在你面前變成灰白色的人影輪廓，這和《天使方舟》里裝了軟體的小女孩如出一轍。

《鱷魚》，別惹肇事者

傳說中去冰島拍攝的，就是這一集了。故事說的是一位「有前科」的肇事者花樣作死的全過程。為了掩飾自己和前男友曾經撞死人並拋屍的歷史，女主角一路大開殺戒，殺死有可能知道這件事的所有人。

其實從肇事、拋屍、隱瞞黑歷史的故事主線來說，觀眾可以在無數作品中找到類似的內容，比如去年大熱的《看不見的客人》。不過，《黑鏡》這一集加了一個科技外殼——人們已經發明了記憶提取器，直接戴在頭上就能將你的記憶可視化。

是的，這個梗也曾經在《黑鏡》第一季第三集中出現過：那一集出現的「記憶粒」這個高科技產物，如同一個高清攝像機+存儲硬碟的組合，可以記憶下一個人每天看到的所有事情，並且可以投放在電子屏幕或者自己的眼中，可以回看、放大、暫停等等，而且更重要的一點是，可以在遵守規則的前提下進行部分刪除。《鱷魚》的設定與此並無兩樣。

《絞死DJ》，別惹虛擬紅娘

在充斥著殺戮、復仇、控制、謊言、背叛、恐懼、自殘、電擊等等黑暗元素的《黑鏡》第四季中，第四集《絞死DJ》可以說是清流一般的存在了，難得讓人感受到一絲絲愛情的溫暖與希望。

本集的前奏顯然是冰冷的。現代主義的房屋，模板化的約會模式，冰冷數據下的戀愛時間，無不是在體現科技環境下愛情的終結與死亡。然而出乎意料的是，在結尾時候，劇情瞬間變得如此溫柔暖心。

當然，在「發糖」的背後，《黑鏡》依舊保持它讓人細思極恐的傳統，一如第三季的《聖朱尼佩洛》。

《金屬頭》，別惹電子狗

第五集《金屬頭》的開篇，三個人正在執行任務，準備闖入一個看似被遺棄的倉庫尋找一箱貨物。他們看上去非常緊張，臉上掛著絕望的神情。幾分鐘之後，我們終於明白他們在害怕什麼。隨著情節的推進，一隻由太陽能供能的機器犬進入畫面。

這一集沒有太多的反思，整一集都是打怪逃生模式。「大Boss」是被稱為「The Dog」的金屬狗，它的頭部位置裝有一個玻璃箱，裡面是許多感測器，包括一個複雜的計算機視覺系統。此外，這狗還帶有一大堆先進的武器，例如一種向潛在的小偷或是行兇者發射彈片狀追蹤設備的手榴彈；它的前腿上裝有威力大到足以爆頭的槍械；它還可以連接到計算機系統，通過解鎖安全門或是駕駛智能車輛來執行更多高科技任務。你說這一集滿足了好萊塢大片的要求，這個農婦不否認，但作為《黑鏡》中的一集，這也太忽悠了。導演就算把這集變成黑白片，也提升不了多少格調啊！

《黑色博物館》，別惹推銷員

自第三季開始，《黑鏡》進行了將每季最後一集拍成電視電影的嘗試，以適應觀眾們周末時一起吃爆米花在家看戲的需求。第四季第六集也保證了情節的豐富性——三個故事並行，講述了一個博物館館長不為人知的惡趣味。

這一集叫《黑色博物館》，館長最開始是靠推銷研發成果為生，比如轉移感受的頭盔、轉移靈魂的機器、將靈魂可視化的儀器。這三樣東西，在《黑鏡》的前幾季都已出現過，並不新鮮，但結局卻來了一個反轉，致敬了《黑鏡》第一季的《白熊》。

總體來說，這一季依然涉及了很多關於高科技帶來的現實問題，比如用手機App約會、幼兒園恐怖事件以及隱私泄露、記憶提取等等。然而，這六集的內容大多是基於同一個技術基礎之上的，那就是複製/轉移/模擬/可視化一個人的記憶/基因/神經，這也太不多元化、太沒腦洞了。

劇迷的鄙視鏈一直存在：看英劇的瞧不上看美劇的，看美劇的瞧不上看韓劇的。英劇《黑鏡》火了，美國Netflix把它買了回來，豆瓣評分下跌整整一個點；英劇《9號秘事》火了，美國HBO趕緊山寨了一部《104號房間》，豆瓣6.1分……

也不知道為什麼，即便拍同一個題材，美劇的那種心急火燎，總是有種孩子般的稚氣；而英劇那種不急不緩，則更像個年長的智者。雖然Netflix的《王冠》算是邁出了很大一步，但依舊看得出這部劇與英劇《維多利亞》的區別。

說起來，英劇和美劇在技巧層面上並無太多區別。而在對主題的探討和對內涵的挖掘上，英劇的比重更大。相比之下，美劇更偏向娛樂性，更迎合大眾。

像《9號秘事》的里斯·謝爾史密斯和史蒂夫·佩姆伯頓，這種不把觀眾放在眼裡的「怪胎」，只會產生在英國。

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