唯一的建築就是我們生活

最新 01-09

文：煙文雪@TOPYS 設計：周文軒@TOPYS

TOPYS藝文指南

用文藝來對抗平凡生活

「超級工作室50年」是「超級工作室」（Superstudio）首次在亞洲舉辦的回顧展覽，展覽以時間為軸, 通過彙集「超級工作室」逾兩百件裝置、繪畫、蒙太奇攝影、設計手稿、版畫、出版物及影像作品，開啟了一場超越建築範疇，對建築本質和人類未來城市生活形態的追問之展。

誠然，觀念藝術往往顯得晦澀難懂，所以在奔赴展館前不妨先看看TOPYS悉心為你整理的觀展筆記，做點功課好輕裝上陣。

上海當代藝術博物館《超級工作室50年》展覽現場

「超級工作室」是1966年在佛羅倫薩由一群年輕大膽的建築師（Adolfo Natalini，Cristiano Toraldo di Francia，Gian Piero Frassinelli，Roberto和Alessandro Magris以及後來的Alessandro Poli）所創立的設計團體。在二十世紀六七十年代，「超級工作室」是世界範圍內最具影響力的前衛建築/設計團體之一。

「超級工作室」成員合照, 1970 Cristiano Toraldo

「我們想表明，設計和建築可能是哲學的，理論上的活動，並激發一個新的意識。」

「超級工作室」敏銳地意識到圖像的作用，他們寫道：「社會的神話在社會產生的圖像中形成。新的東西既是事物，也是事物的形象。「他們最廣為人知的、最有影響力的生產是想法，以及巧妙地將其翻譯成令人難忘的視覺表示。事實上，他們從來沒有真正完成一座建築。相反，他們創造了「反建築」：用拼貼和電影的手段呈現他們的幻想異象。

他們甚至想像這個星球完全沒有建築，只是「超級表面」（Supersurface）。這些扁平的、沒有特色的網格將形成一個「單一連續的環境」，世界不可避免的變得統一，網格上的每一點都是相同的，沒有哪個地方比其他地方好。

對此，「超級工作室」後期回憶時說到：「我們關於超級表面的想法是對互聯網的一種預見」。顯然，他們的思考路徑不是順著建築學的既定理論框架進行探索，更多的是對於建築激進的反思與質疑。因此，整個展覽不斷的充斥著跳躍與荒謬。

Superstudio 構想的無限能量網路——「超表面（Supersurface）」拼貼作品，1971， FondoSuperstudio

建築是理解世界和認識自我的手段

—— 建築直方圖 & 連續的紀念碑

建築直方圖（Histograms of Architecture），也被稱作「建築師之墓」。黑白格子的無限框架是對建築進行簡化的極端想像，建築不再是一個「具體物」，它喪失了原有的「尺度」特性，變成了抽象、中性、高配合度的柏拉圖式存在。立方體和其構成的「無盡的紀念碑」去除了環境的制約、去除了歷史與形式，被賦予了無限的適應性。

建築直方圖圖錄, 1969 FondoSuperstudio

超級工作室米蘭PAC展覽現場，2015

超級工作室上海當代藝術博物館展覽現場，2017

今天，他們仍以「連續紀念碑：一個全面城市化的建築模型」（The Continuous Monument）而聞名於世。

Superstudio希望「在地球上創造宇宙秩序」（to create cosmic order on earth）。巨大的網格化大都市結構跨越世界各國和原始自然景觀，所有的建築都用一個單一的行為來創造。這種從永續的環境中浮現出來的單一建築形式能夠一勞永逸的完成塑造地球的重大使命。他們用均質化的抽象體塊吞下泰姬陵、橫跨城堡山，在山脈和荒漠延綿著巨大的鏡面結構，對所有的建築任意切割。在這裡，超級工作室的「理性」重構了世界，超越了空間尺度與歷史文化背景。

連續的紀念碑：古羅馬斗獸場大酒店，1969

連續的紀念碑：納沃納廣場，1969

連續的紀念碑：泰姬陵，1969

連續的紀念碑：紐約新象，1969。畫面具有強烈視覺衝擊力, NEW New York完全被反射天空的鏡像表面所覆蓋。

這個蓄意設計出的負面的烏托邦包含著全球化弊病的隱喻，預測了同質現代建築的無限擴張，「超級工作室」用這種歸謬法（首先假設某命題成立，然推理出矛盾、不符已知事實、或荒謬難以接受的結果，從而下結論命題不成立）來挑戰幾十年來主導建築思想的現代主義正統觀念。戲劇性的是，與他們的希望和意圖相反，這些利用巨大的反射表面侵入城市景觀的結構，現如今已然成為了世界各地辦公樓和公司總部的默認模式。

Superstudio戲劇性地設想了一個未來，人們生活在中立的空間中，在這裡，沒有資本主義強加的消費主義。

現如今，「超級工作室」的形象回聲可以從當代建築師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）扎哈·哈迪德（ZahaHadid）、斯蒂文·霍爾（Steven Holl）的作品中看到。在先鋒建築師看來，Superstudio的觀念建築意味著想像力和一場大革命。

唯一的建築就是我們的生活

Moglie di Lot, 1978 Cristiano Toraldo di Francia

Moglie di Lot裝置作為整個展覽的結束也許是別有深意的吧。該裝置是五個由鹽製成的紀念碑（一座金字塔，一座斗獸場，一座大教堂，凡爾賽宮殿，勒·柯布西耶的亭子），緩緩溶解在一個懸浮的容器中，溶解後的鹽水進入一個寫著「遺忘」單詞的垃圾箱，當最後一個鹽館建築被水溶解時，它顯露出一個小小的牌子，上面寫著「唯一的建築就是我們的生活」。

對超級工作室一系列視覺隱喻的理解並不是件容易的事，也許這些野心勃勃的實驗性探索本身就是一場「鬧劇」。但是這樣才更加有趣，我們希望這篇關於Superstudio的功課貼能為你帶來新的問題與質疑，而不是提供了一段標準的正確答案。

展覽資訊

本次展覽由策展人加布里埃爾·馬斯特里伊（Gabriele Mastrigli）與「超級工作室」部分成員共同策劃，是一場帶有自傳色彩的回顧展。Gabriele Mastrigli是羅馬的建築師和評論家，曾編輯雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）的一系列文章，最近完成了關於超級工作室的專著。

對於希望深入研究這個主題的人來說，推薦La vita segreta del monumento continuo這本書，由Gabriele Mastrigli編輯並由Quodlibet出版。《超級工作室1966-1978》中文版目前也正在眾籌中，書中收錄了大量超級工作室1966年到1978年的文字和圖片文獻，希望不要由於翻譯的限制模糊了語義理解的精準度。