被譽為「國之瑰寶」的東陽木雕，究竟有什麼與眾不同的高逼格

中國人喜歡木雕，因而所有傳統文化的遺留中都能看到木雕的影子，有雕樑畫棟作為建築構件，也有精緻細膩作為傢具陳設，更有充滿信仰的神像。。。至於把玩、擺件更是數不勝數。

傳統的木雕中「逼格」最高的非「東陽木雕」莫屬，不止在江浙一帶，就連在今天的世界各地都能看到很多東陽木雕的精品之作。

比如北京人民大會堂和國賓館，上海的革命歷史博物館，包括新加坡、德國、美國等地的唐人聚居區的餐廳、會館，東陽木雕的身影也是現身於各種高端場所。

中國傳統木雕的流派很多，各地對雕刻藝術的呈現方式也不盡相同，東陽木雕就是最具地方特色與文化積澱的木雕種類。

首先，它精緻細膩，紋飾繁多，很好的結合了江南文化，與詩書、繪畫融為一體，具有非常深厚的文化底蘊。

其次，東陽木雕對雕刻工具的要求與手法的運用達到了一個極致，其作品生動傳神，構思精巧。

相較於傳統木工，東陽木雕的製作過程更傾向於藝術創作。

首先要繪製圖稿，然後打出基礎胚型，最後為作品進行修飾和拋光。

初入行的學徒們最初要會畫，然後才能上手雕刻。

而那些老藝人往往能根據木材的狀態、顏色隨手進行雕刻，丘壑在心中。

正是由於東陽木雕對於雕刻者的要求非常高，所以很多年輕人並不願意花費那麼大的代價來傳承它。

現代科技衝擊之下，那些潛心鑽研傳統技藝的優秀技師更是鳳毛麟角，曾經一度，東陽木雕技藝的傳承瀕臨危機。

直到近代，現代工藝大師和藝術家的加入，給東陽木雕注入了新的活力，讓東陽木雕在傳承經典的同時，變得更加多元化。

從舊時起，東陽的木雕藝人眼界就和其他的木匠不一樣。

其他人覺得手工藝是社會底層的活計，而東陽的木雕藝人們則是用藝術家和文人的視角來看待自己的作品。

很多木雕藝人會在自己的作品上留下題名或者落款，到清末明初的時候，儼然已經形成了一種風尚。作品的立意和意境之美，已經具有了與詩文、書法繪畫同等的審美價值。

如今，東陽木雕藝術已經成功的蛻變為當今的「國之瑰寶」，其優秀作品往往被收藏於各大博物館與展廳，受到來來往往人群的關注與品評。

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