戰鬥民族不是俄羅斯的全部，《太空救援》用真實詮釋文藝情懷

納蘭驚夢/文

從高爾基的詩歌到托爾斯泰的小說，從柴可夫斯基的舞曲到斯坦尼斯拉夫斯基的戲劇，在遼闊的文藝星河裡，俄羅斯一直閃爍著璀璨之光。文學、音樂、舞蹈、戲劇、電影、美術、建築……無論是在哪一個藝術門類里，都能找到傑出的俄羅斯大師。橫跨歐亞大陸的獨特地理位置，讓俄羅斯產生了東西文化雙重作用、又兼有兩者文化特徵的一種獨立的文化體系，而漫長而寒冷的冬季也給他們留下了生活的重負與精神的壓抑，使俄羅斯人磨練了意志，培養出了憂鬱但又吃苦耐勞的性格特徵，從而催生了如此之多的藝術大師。到如今，電影已經成為世界文化領域最引人矚目的藝術形式，在這樣的新環境下，其實俄羅斯也從未曾掉隊。

作為一門主觀藝術，電影風格的形成與鑄就與文化環境等因素密不可分。毋庸置疑的是，每個國家都有著各自獨特鮮明的風格類型。除了最為熟悉的好萊塢電影以外，韓國電影的冷峻與壓抑，日本電影的荒誕與畸形，法國電影的浪漫與先鋒實驗，印度電影的「一言不合就跳舞」，都各自有著令人印象深刻的記憶標籤。

有意思的是，同為周邊鄰國，多數觀眾對於俄羅斯電影的了解程度也許並不能算太高。但實際上俄羅斯在電影方面的影響也是舉足輕重的，俄羅斯電影史上也誕生過許多奇才。像就連大師英格瑪?伯格曼都崇拜到五體投地的塔可夫斯基，便是蘇俄歷史上著名的大師，其作品以如詩如夢的意境著稱，主題宏大，流連於對生命或宗教的沉思和探索。伯格曼評價「他創造了嶄新的電影語言，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來」。

作為最能夠代表民族文化與特點的一門藝術，我們在俄羅斯電影中很容易發現這個民族的性格特點——色彩飽滿濃烈，感情熱烈豐富，情感上重視自身內省，思維方式上注重倫理道德批判。俄羅斯遼闊的國土造就了巨大的文化差異，也使得文化本身在衝撞與融合中更具魅力。像《靜靜的頓河》中，導演便用極度細膩的鏡頭，將一個對待家庭缺乏一個大丈夫應有的責任感，對待戰爭又有著深重的妥協性和軟弱性的英雄人物樹立起來；在《雁南飛》里，電影同樣把更多的視角放在了普通人身上，通過一個女子在戰爭中的心路歷程，用鏡頭表現普通人強烈的情感——以關注普通個體來發現宏大的時代主題，也同樣也是俄羅斯電影中最為常用的手法。

就像近日即將在國內上映的俄羅斯電影《太空救援》，同樣也是如此。儘管一聽片名似乎就是科幻片的味道，但實際上這部由里姆·斯彭科執導，弗拉季米爾·弗多維琴科夫、柳波芙·阿克肖諾娃、巴維爾·捷列連科主演的電影更接近於劇情片的範疇。電影以重現歷史真實故事，同樣描述了普通個體在影響歷史進程的時間中的所作所為，所思所想。

這部電影的改編故事真實發生於美蘇「星球大戰」期間，其以當年著名的「禮炮七號」失聯事件為藍本，講述了工程師維克托和退役宇航員弗拉基米爾臨危受命，面臨太空艙寒流、空間站失火、太陽能充電系統失靈等一系列超乎想像的困難面前創造了超乎想像的人類奇蹟，從而避免了一場史詩級的太空災難。

由於好萊塢電影工業的強勢地位，包括國內觀眾都看過了太多美國視角下的宇宙探索。像同為「救援」系列，2015年馬特·達蒙主演的《火星救援》，則是基於同名小說的改編，本質上是想像力碰撞出的火花；而這部《太空救援》最大的不同，便是其取材於真實事件的震撼性，在片中穿插了不少珍貴的歷史畫面與片段。包括維克托和即將臨產妻子的告別，弗拉基米爾面對小女兒「爸爸你什麼時候回來」的發問，這些生動的細節都曾真正發生在歷史的長河之中，而普通個體在親情、愛情與友情等關係中的抉擇，更發人深省。

讓觀眾真正了解那個驚心動魄故事的同時，也重新審視關於的話題。

說起俄羅斯，最容易讓人聯想到的便是「戰鬥民族」這個詞。實際上這部由克里姆·斯彭科執導，弗拉季米爾·弗多維琴科夫、柳波芙·阿克肖諾娃、巴維爾·捷列連科主演的劇情片，也重新體現了俄羅斯人「戰鬥民族」的一面：拯救禮炮七號空間站的第一步，便是要在極度複雜的環境之下，由宇航員手動操作飛船對接正在滾轉且沒有無線電聯繫的空間站。試想一下，在宇宙空間中對接這個長度約16米重約19噸且高速運轉和滾轉的龐然大物，操作容許的誤差卻是厘米級的，稍有差池兩者便會撞擊在一起玉石俱焚；即便是進入空間站後，面對的空間環境同樣是極度惡劣，無論是只夠八天的補給，還是猶如冰窟的空間環境，都是巨大的考驗；甚至最後兩人在最後被告知空間站即將被擊落，在絕境求生之時爆發出的驚人求生欲，更是為這部電影增添了別樣的華彩

當然，《太空救援》也並沒有丟棄對人本身的關愛和精神世界的關注——無論是維克托和弗拉基米爾在太空艙里談及「為什麼宇航員都如此陽剛強壯，生的卻都是女兒」的溫柔；還弗拉基米爾是已經知曉自己無法回到地球時對妻子告別時的堅毅與深情；亦或者是最後美國宇航員超越了意識形態與國家界限藩籬的致敬，都是導演將俄羅斯電影的基因血脈注入到《太空救援》之中，把文藝與煽情推向了新的高度。

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