這樣讀帖定是高手

讀帖可以歸納為宏觀和微觀兩個方面。宏觀方面，時代氣息、風格、流派，還可以讀到其他一些信息，讀到某一個書法家取法的影子，我們讀《石門銘》可能想到康有為，我們讀北魏墓誌可能想到于右任，我們可能會想這塊碑給某位著名的書家寫過了，我們還有沒有寫頭。比如《石鼓文》，一寫就會想到吳昌碩，寫《三公山碑》，馬上就會先想到齊白石，其實其他人也寫過，好像這個模式給這個人搞出一個名堂來了，不敢再去摸他。

《石鼓文》

宏觀方面還可以讀更多的東西，讀那個時代的歷史。比如我們寫宋代刻帖，知道不知道宋代刻帖的歷史？知道不知道某一個書家的歷史、習性？我們寫《定武蘭亭》，有沒有想到過趙孟頫當時臨《定武蘭亭》？他從杭州坐船到北京去，在路上寫了幾通，題了十三跋、十六跋。這次我在台灣見到一個《趙子固落水蘭亭》影印本，裡面有大量題跋，很厚，但可能有問題，古人作偽技術很厲害。讀某本帖，裡面還有許多背景材料、故事，你說這東西有什麼意思啊？當然不可忽略，因為這裡面儲存著歷朝歷代人對這本帖的信息。它為什麼好？好在哪裡？譬如說米南宮有句話，說梁武帝評價王羲之「龍跳天門，虎卧鳳闕」是何等語，十年前，書法報請李世南畫了一批肖像，叫大家寫詩，分給我王羲之，我在想這個句子，一個是龍跳，一個是虎卧。一個是表現動，一個是表現靜，我覺得形容《蘭亭》動靜交融，還是有道理的。所以這些當然跟我們讀帖有關係。金農一生寫《華山廟碑》，對他太重要了，那種解讀的形式和方法值得我們去研究，他有可能用生命在解讀它。

金農臨《華山廟碑》局部

我以前有個學生，寫米字，他說他寫不下去了，我說你可以放一放，退一退，退一步海闊天空，拉開一點距離。為什麼一部好的碑帖可以永無止境地讀，以往我們對臨帖限定在一個像不像的基礎上，這當然很重要，但這常常容易把自己的視角定位在形上面。中小學生臨帖，往往就是這樣，什麼米字格、回宮格、九宮格，就是一個形的問題。所以我們又不能丟開形去談風格，談歷史，它們是捆綁在一起的，不能拆開來，一般說來「唯觀神采，不見字形」是很難做到的。從臨摹來講往往是被形先抓住，表象的東西常常是先打動你，如果這件作品的墨色再好看一點，像蘋果的表皮，有賣像，還有人講七分寫三分裱，馬靠鞍、人靠裝，一條領帶打上去人就變樣了，然後到理髮店把頭刷刷光又不一樣了。我們看展覽會確實有這個問題，日本人辦展覽，框子還從日本運來。但是我們如果由形入神，看一件作品被它打動以後，必然還有其他因素在制約，光是欣賞問題還不大，你要將它轉化為你手上的東西，這就需要微觀的東西。

微觀，有筆法，從筆法延伸進去還有毛筆問題、速度問題、動作問題，筆和紙的磨擦關係問題，毛筆舔墨的程度也能在帖上看出來，特別是極好的印刷品，原作更不用講了。筆法概念是寫字中最重要的技法問題，結字也是技法，布白也是一個很重要的原則，在作品裡面能夠讀出來的東西，應該是包涵量很大的。我們可以從黃庭堅的帖中讀出他的執筆高，不可能執筆低，因為只有高，才有可能產生一波三折的振動，你們可以去試。

我寧可用古人比較模糊概念的「八面出鋒」、「鋒有八面」，而不願意用現代物理實驗的方法來剖析用筆。有些東西可以講白的 ，也有的講不白，畢竟是一個藝術的東西，不是車床、刨床。

我們在臨摹一件作品時，有可能已經被某種風格所統領。我在講篆隸書的時候，我們已經有了一些現成的方法在制約我們。我們在運筆的時候所表現出來的筆畫，已經有了風格特徵。一張作品的風格特徵不僅僅取決於字形，用筆也很重要。我們到博物館看某件作品，一打開卷子還沒有看完就知道這是蘇州人的，這是學文徵明的，因為他從筆法到氣息都來源於文徵明。所以在讀帖的本領上，大家可以關注一下歷代造假人和鑒定家破譯的方法，對我們有幫助，不是要你們做壞事。

結字和章法也是我們讀帖的範圍，結字有所謂「斜畫緊結、平畫寬結」。還有讀流派，鍾法和王法、米法有什麼區別等等。

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