近代國畫大師潘天壽

文史 01-11

潘天壽，原名天授，字大頤，號壽者。早年署阿壽、懶道人、心阿蘭若住持等別號，晚年多署頤者、雷婆頭峰壽者。1897年 3月14日生於浙江省寧海縣北鄉冠庄村，1971年9月5日卒於杭州。

潘天壽7歲入私塾，文章日課之外，兼寫字、繪畫，並經常從事農活勞動。14歲入寧海縣城國民小學讀書，開始臨摹《芥子園畫傳》及《瘞鶴銘》碑及《玄秘塔》帖。19歲考入浙江第一師範，專修5年，受教於經亨頤、李叔同、夏丐尊等。畢業後回鄉教書，但未曾輟習繪畫。那時他常畫山岩、松柏、牛、虎、鷹一類富於力量感的對象，已見出審美愛好的個性。

1923年，到上海，任教於民國女子工校。不久，任教於上海美術專科學校國畫系，教授中國畫及中國繪畫史，兩年後編寫出《中國繪畫史》一書。與此同時，他還參與創辦上海新華藝術專科學校，任藝術教育系主任。此後，一直獻身於美術教育事業，培養了大批優秀人才。

潘天壽的藝術，畫、書、印、詩俱佳，尤以繪畫盛名於世。他的繪畫，上承南宋馬遠、夏圭的雄健峻拔、明代戴進的豪勁奔放、沈周的沉著老練，以及石濤的蒼渾、朱耷的奇倔冷逸。尤其是朱耷的超俗風貌，更與潘天壽的氣質相宜，因而對他有深刻的影響。但潘天壽不傲世，筆墨風格也未取朱耷的靈動與清潤。

他於近代畫家中唯取吳昌碩，但入其內又出其外，他對時尚所推崇的典雅沉靜的「四王」畫風有自己的看法，說「我懶不可葯，四王非所長」，認為吳門派末流「漸由寒儉而至枯索，可謂氣血無存。」經過長期探索，終於走出一條戛戛獨造的路，創立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。

潘天壽常用的閑章「強其骨」，概括了他的審美追求──以骨氣、骨力取勝。不論書、畫，也不論構圖、用筆，都追求雄強、豪壯、氣勢、剛陽之美。強其骨即講求力之美。骨之力首先在用筆上，所謂「以筆線為間架，故以線為骨」。

他主張作畫的用筆「可與書法中『怒浪抉石，渴驥奔泉』二語相參證。」他畫岩石，不求圓潤、玲瓏、剔透、靈動，而求方折、兀突、陡峭、堅凝。其用筆，務以蒼勁、奇峻、挺拔、古拙、生辣為準。他以書入畫，但他多以隸書與魏碑運筆，而不以草書與篆書運筆，多方折大起大落，布陣嚴正雄闊，貫於平面分割。因此，他的作品給人感受更多的是雄怪、勢壯力強，博大而靜穆，概言之，近於壯美乃至崇高。

清末以來的文人畫多巧而秀媚，乏於氣力，潘天壽反其勢而出之，這不只是他個性的表現，也是近代中國仁人志士欲以雄力改造世界的審美理想的曲折反映。這一理想，在魯迅的文章、郭沫若的詩歌、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、倪貽德、李樺、黃新波的繪畫中，都有不同程度與形態的體現。從這一意義上看，潘天壽的藝術是滲透著時代精神的。

西歐與東方的地域不同，人種膚色不同，生活方式、性情脾氣、風俗習慣都不同，西洋人說自然界沒有墨色，但中國畫卻利用墨色來表現對象，中國古代的彩陶就是用墨色來表現的；吳昌碩常常用墨色和紅色畫牡丹，充分發揮墨色的效能，使其色彩的變化非常複雜，對比強烈，達到淋漓盡致的程度。

"潘天壽的畫讓人感到震動；一個洋溢著生活的情采和趣味，一個勃發著精神的張力和豪氣。前者以自然流露為上，後者以刻意經營為工。他一生的奮鬥，正與西方美術思潮對中國美術的起伏衝擊同時，他認為中外美術的混交，可以促進美術的燦爛發展，但他自己的創作卻畢生堅持從傳統自身求出新，不伸手向外來因素借鑒。他在風格上和吳、齊、黃的差異，並無超出傳統材料工具、表現方式和審美趣味這個統一的大圈。因此，他追求的雄大、奇險、強悍的審美性格，依然未出「壯美」這一傳統審美範疇，沒有由借鑒西方文化精神而轉為崇高性。他是傳統繪畫最臨近而終未跨入現代的最後一位大師。