金球獎最大贏家，霸道而綿長的一杯烈酒
金球獎頒獎了。
我快速瀏覽了獲獎名單，心滿意足。
喜歡的演員，多年未得影帝，總算是拿了。
加里·奧德曼憑《至暗時刻》拿到最佳男主角，不管是天賦溢出的小甜茶還是影帝中的影帝劉皇叔，也都不得不服。
鍾愛的導演，幾無懸念地拿到了最佳導演獎。
吉爾莫·德爾·托羅，憑藉《水形物語》先斬獲了威尼斯金獅，這次又拿到了金球獎的最佳導演，看上去奧斯卡小金人已經在向他招手了。
心愛的電影，也分別拿到了音樂喜劇類和劇情類的最佳影片獎。
最近只要出門會友，一聊電影我就會忍不住給對方強推兩個片子。
一個是《伯德小姐》，一個是《三塊廣告牌》。
這兩部電影，在金球獎上都收穫頗豐。
尤其是《三塊廣告牌》，拿下了四項分量極重的大獎（最佳劇情片、最佳劇情類女主角、最佳男配角、最佳劇本），成為了本屆金球獎的最大贏家。
相信這是很多影迷意料之中的事情。
我太喜歡這部《三塊廣告牌》了。
喜歡這部電影的故事，也喜歡本片的導演，最喜歡在本片中奉獻出頂級表演的幾位演員。
如果要讓我用最簡單的語言推薦《三塊廣告牌》，我一定會說：
「這是部帶勁的電影。」
它像是烈酒，霸道、冷冽、醇厚、綿長。
看完這部電影，大概相當於喝三杯烈酒。
回味《三塊廣告牌》的時候，我發現它和「三」這個數字很有緣分。
串起整部電影的核心道具，是出現在片名里的三塊廣告牌。
三塊廣告牌里，藏著的是一個悲傷的故事，是一個母親的孤獨與憤怒，是人與人之間的不信任，是心與心之間的寒意。
女主人公米爾德萊德是一個絕望的母親。
幾個月前，她的女兒在一次外出後遭遇了姦殺，兇手卻逍遙法外，毫無音訊。
於是，米爾德萊德租下了案發地點附近閑置的三塊廣告牌，發出了自己的聲音：
「強姦致死。」
「依然沒有逮捕到兇手？」
「怎麼回事，威洛比警長？」
米爾德萊德無計可施了，當她想到這樣做也許能夠督促警方儘快破案，她就這樣做了。
當然，這也是一種對憤怒的宣洩。
紅色背景上的黑色大字，寫滿了絕望與憤慨。
影片由三塊廣告牌而起，引出了三個重要的角色。
女主人公米爾德萊德，是一個又臭又硬的女人。
被憤怒和仇恨武裝起來的她看上去堅不可摧，不管是廣告牌上的大字，還是手裡的燃燒瓶，都是她最有力的武器。
她懟天懟地，誰也不怕，誰都敢惹。
從出場開始，我們就看到了這個女人身上的力量。
她說出的每一句話，似乎都帶著血，帶著渾身的氣力。
因為疲憊，她的眼神看上去有些渾濁，但透過屏幕，觀眾也能看到她的堅定。
但她的內心其實是無助且焦慮的。
她其實不知道自己用儘力氣在做什麼。
她知道女兒再也回不來了，她知道自己的心碎了，她甚至明白，自己質問著的警察，其實已經盡到最大努力了。
但她的憤怒總得找到一個出口，那三塊廣告牌，是一個母親對女兒的交代，更是一個女兒在絕望時給自己留下的一絲希望。
承受她憤怒的人，是威洛比警長。
在米爾德萊德的第三塊廣告牌上，清楚地寫著這位警長的名字。
看上去似乎是這位警長的失職，導致了案件遲遲無法偵破。
當威洛比警長出現的時候，我們才知道米爾德萊德顯然錯怪他了。
這是一個絕對意義上的好人。
甚至可以說是一個完人。
威洛比溫和、正派、有愛心。做事兢兢業業，待人一片熱心。
在這座小鎮，沒有人不喜歡這位警長。
因為那三塊廣告牌，鎮上的很多人都對米爾德萊德產生了憤怒。
威洛比沒有產生太多憤怒，他有的更多是委屈和遺憾。
他告訴米爾德萊德自己儘力了，但有些時候事情就是會走向絕望，案件就是找不到任何頭緒。
他還告訴米爾德萊德，他得了癌症。
大概只剩下一個月的時間，他就要死了。
米爾德萊德的憤怒沒有因為威洛比的癌症改變多少。
而威洛比也沒有活夠醫生所說的一個月。
他自殺了。
在威洛比警長決定自殺之前，他留下了三封信（又是三）。
第一封，留給了家人，述說著自己深沉的愛。
第三封，留給了米爾德萊德，再次告訴她自己的確關心這個案件，只是無能為力，他還和米爾德萊德開了玩笑，並祈禱這位可憐的母親能夠早日找到真兇。
第二封信呢？
他留給了本片中的第三個重要角色。
迪克遜，威洛比警長的助手，一個暴躁魯莽，卻不乏正義感的年輕警察。
迪克遜有著戀母情結，還是個裝作恐同的深櫃，他不成熟且不穩重，時常還表現出強烈的暴力傾向。
當那三塊廣告牌豎立在公路邊上的時候，第一個憤怒的人就是他。
對於他來說，威洛比是最好的師長，也是最知心的朋友。
威洛比寫信告訴他，希望他能做一個好警察，因為威洛比知道他心懷正義，只是有些暴躁，容易衝動。
迪克遜確實容易衝動，在得知威洛比死訊後他就暴打了廣告公司（負責廣告牌的）的職員，宣洩了自己的憤怒，也丟掉了自己的警徽。
威洛比希望自己能改變些什麼，但那需要時間。
不管是米爾德萊德還是迪克遜，他們的憤怒都需要時間來消解。
都需要時間來慢慢體會威洛比的仁愛。
用仁愛這個詞，最能描述威洛比的性格特點。
在這部電影里，他像是天使，或者說他就是上帝。
威洛比、米爾德萊德、迪克遜，這三個重要角色，串出了《三塊廣告牌》的整個故事。
這三個角色讓本片有了層次，有了衝突，有了萬變不離其宗的內核。
而讓這個故事變得極具力量感的，是三段配樂。
我這裡說的「三段配樂」不單單是指音樂本身，也是指導演對於敘事節奏的調整和安排。
本片像是一個完整的交響樂章，該低沉時低沉，該激揚時激揚，合理而精妙的布置讓本片時刻充盈著力量感，不管是「冷」的力量還是「暖」的力量。
我選取了三段重要的配樂，足可以感受到本片劇本的高妙。
第一段配樂，叫做「米爾德萊德走向戰爭」，出現在女主人公剛出場時。
這段配樂帶著股悲壯的氣息，有種英雄主義的美感。
但我們都知道，米爾德萊德不是什麼英雄，她只是一個絕望了的普通母親。
或許可以稱之為「反英雄主義」，這樣的氣質給米爾德萊德要進行的「戰爭」渲染出了一絲荒謬感，更加重了蒼涼的色彩。
我選取的第二段，叫做「燃燒的廣告牌」。
在發生在故事的後半段，廣告牌的燃燒損毀意味著米爾德萊德希望的破滅，這時的音樂格外激昂，彷彿是在喚醒米爾德萊德，又像是在狠狠地擊打著她。
第三段，叫做「不能放棄希望」。
這段音樂響起的時候，迪克遜帶給了米爾德萊德一絲希望，也給她帶來了一點暖意。
這一點暖意，不足以治癒傷痛，卻能夠讓心碎的人繼續前行。
三段配樂，串起了本片的情感。
我說這部電影是「帶勁」的，你都不需要看電影，聽聽原聲帶就會同意我的說法。
其實除了這三段配樂外，本片中還有一首非常重要的歌。
就是開頭的那首《夏日的最後一朵玫瑰》。
我把這首歌單獨拎出來，是因為它正是本片的「眼睛」。
這首歌改編自愛爾蘭詩人托馬斯摩爾的同名詩篇，歌里也是詩里最後一句這樣寫道：
「Oh! who would inhabit this bleak world alone」
誰還願意孤獨地生存在這凄涼的世界上呢？
孤獨、凄涼，似乎正是米爾德萊德喪女的寫照。
但其實，整首詩的前半段，描繪了愛情的美好。
這世界本沒有那麼凄涼。
再深沉的痛苦，也夾雜著一絲甜美的回憶。
就像是米爾德萊德在影片最後的狀態。她依舊心懷仇恨，卻已經不再憤怒。
她對過往依舊絕望，卻對未來產生了一絲希望。
哪怕只有一絲。
起碼，這個又冷又硬的女人，會微笑了。
這就是《夏日的最後一朵玫瑰》，這也是《三塊廣告牌》。
當你看完本片時，你一定會感嘆導演馬丁·麥克唐納對劇本設計的精妙。那體現在結構上，也體現在對白上。
但當你回味本片時，你會忘記這些精妙，因為影片的後勁兒足以讓你想到太多太多電影之外的事情，關乎於人性，關乎於愛。
當然，不管是剛看完還是隔上好久再來回味，你都一定不會忘記本片中幾位演員出色的表演。
粗鄙地說，科恩嫂就像是長了三根男性生殖器，威猛霸道，渾身是勁兒。
金球獎影后已經到手，奧斯卡小金人還會遠嗎？
拿到金球獎最佳男配的山姆洛克威爾也是實至名歸，他最後那場在酒吧的戲，太到位了。
至於伍迪哈里森，我實在找不出太準確的語言來誇讚他了，他的演技已入化境。
這幾位搭上演技絕不掉線的小惡魔彼得·丁拉基以及好萊塢新秀盧卡斯·赫奇斯，可以說是為觀眾們送上了年度最佳群像表演。
看他們演戲，也還是那兩個字：帶勁。
一個zan=強推！
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