2017國影答卷：票房「奇觀」之下，我們應當如何審視中國電影本身？
在2017年的最後一個工作日，我們聊聊電影這一年的得與失。
文 維斯
2017年，中國電影市場收穫了一個又一個的里程碑。稱其為電影大年絲毫不為過——11月，中國電影票房突破500億大關，觀影人數累次近15億。相比於2016年已經很顯活泛的電影市場，2017年用更快的速度衝破了天花板。顯而易見，這樣的「奇觀」未來會越來越多，2017年只是一個漂亮的開端。
相關數據顯示，500億票房數據中，國產電影佔比超過50%，達262億。進一步來看，在全年78部有著過億票房的電影作品中，國產電影的佔比過半（39部）。在我們頻頻提及「復興」國產電影之時，在好萊塢式的影像幻境深入國人生活之時，中國電影的影響力已經開始變得無遠弗屆。在方才開啟的賀歲檔階段，這些數據還在急速增長著，無論體量和規模，今年的國產電影市場都交上了一份喜人的答卷。
值得一提的是，面對日益細分的觀影需求，今年的中國電影在不同題材與類型上皆有不俗突破。「現象級」《戰狼2》以難以意料的成績迎來中國重工業電影的春天；開心麻花第三部作品《羞羞的鐵拳》，也延續了這一喜劇內容品牌的票房感召力。除此之外，《功夫瑜伽》《西遊伏妖篇》等作品，在類型探索上可圈可點，都有一定亮點。在《電影產業促進法》的推動下，「電影質量促進年」這樣的頂層設計得以逐步落地，這些都為中國電影今天的繁榮提供了有力保障。
但是，在喜人的成績背後，中國電影真的如此樂觀了嗎？今天，我們談論國產電影，究竟應當從哪些維度進行考量呢？
「大片」總有，但工業感還遠遠不夠
2017年，以《戰狼》為代表的一系列「中國式大片」亮相，並令觀眾看到中國電影工業的可能性。除了《戰狼2》之外，《建軍大業》《空天獵》等作品，都具有了好萊塢式的視覺快感，質感厚重、格局恢弘，在強情節、密集敘事的設計之下，打造了富有中國象徵意味的敘事，並由此喚起了不少觀眾的國族情懷，主旋律電影被賦予了新的生命力。
除了主旋律方面的突破，以傳統文化入題的電影也在內容探索方面呈現新的特點。「西遊」IP的改編依然呈現出多種姿態，《西遊伏妖篇》《悟空傳》等作品依然有著廣大的受眾消費基礎；凸顯民族特色和時代影像特點的作品中，《功夫瑜伽》《殺破狼》《大鬧天竺》等作品也獲得了異域風情的加持，值得一提的是，這些電影都並非單一類型的創作，而是集納了多種類型元素，在範圍經濟上收穫更多可能性。總體上，這些作品也為今年的票房奇觀添磚加瓦不少。
有人用「中國式大片」定義今年廣受歡迎的這些國產電影作品，它們或植根本土，放眼世界；或著眼國際，回歸本土；或振奮人心，或心懷悲憫，不管是傳統文化或是國際視野，都拓展了原本國產電影在創作上的拘束，打出差異化的牌面。但需要清晰地知道，這些成功也僅僅是個案，不足以印證整體性的變化。如何從個別推廣到所有？如何在票房之餘兼顧好的品質？坦白說，中國電影要全面崛起，這還只是一個開端而已。
IP不再是萬能靈藥，好好講故事才是硬道理
從既有表現來看，2017年國產電影的流行題材主要源自於多個方面：續集創作、經典解構以及IP改編。影N代作品中，有不少創作都有可圈可點的表現，如《戰狼2》《西遊伏妖篇》《綉春刀Ⅱ》等都基於前作基礎（世界觀、主要人物設定、線索等）延展敘事空間，為觀眾帶來持續性的吸引力；《記憶大師》《殺破狼》《功夫瑜伽》等復刻母版樣式的系列電影，也是主流表現之一，它們既有曾經被市場認可的群眾基礎，但又有別於此前的創作特點，是一個完全獨立的劇作。在傳播層面上，它們也都有不錯的受眾粘合度。
與此同時，《嫌疑人X的獻身》《心理罪》等翻拍電影也藉由對經典文本的轉碼，反映出對經典題材進行本土化、當代化、個人化再現的探索，探索了電影對增進跨文化和跨年代審美理解的意義，也獲得一定的關注。
雖然過去純粹意義上的IP改編，在今年逐步降溫，也令人們看到其並非萬能靈藥的優勢。但以《三生三世十里桃花》為代表的電影，依然在貪戀依託於IP的諸種幻想，雖然票房號召力依然有效，尤其是IP本身所具有的巨大粉絲基礎，但總體上，電影本身的品貌依然是個問題。從既有實踐來看，好好講故事才是電影唯一的出路。
2017年，中國電影百花齊放。票房冠軍《戰狼2》融合動作、軍事、超級英雄等多種電影元素，在縱向上實現了更有力的美學突破；貼上成龍標籤的《功夫瑜伽》，則將動作片與喜劇片、探險片相結合，層次的豐富度可圈可點。在歲末，馮小剛的《芳華》、陳凱歌的《妖貓傳》皆是品質之作，把對於時代的迷思皆有不同方式慢條斯理地傳達了出來。而紀錄電影《二十二》，則兼容了紀錄片的真實感和大電影的沉浸感，增強了沉重歷史對觀眾心靈造成的震撼，在好口碑的二次傳播下實現了紀錄電影的票房逆襲。
這些都是2017年中國電影的新變化，我們應當為之感到欣喜。但在欣喜之餘，我們更應該冷靜地思索——下一步，我們該前往何方？
TAG:全球大搜羅 |