從《演員的誕生》表演劇本來看：好的「外部遊戲」贏在起跑線，完整的「內心遊戲」決勝在終點

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文｜玖肆

在演藝圈，至今有一個無解的命題，到底是「人保戲」還是「戲保人」？前者是讚賞演員精彩的演技，後者則是讚歎劇本妙筆的精湛。但在《演員的誕生》這個舞台上，劇本創作時要秉承「戲保人」這一準則，兼顧劇本內容的「外部遊戲」和「內心遊戲」，才能保證演員在競演時做到「人保戲」。正如章子怡在節目中說的，「一個狗血的劇情，對演員是傷害，不應該出現在舞台之上。」

《演員的誕生》從開播起，爭議與讚美往往都是夾道而來。無論是導師的點評還是演員的表演，亦或是節目台前幕後的花邊新聞，總是能夠激髮網友一波又一波的討論。

這不，袁立曝光節目內幕、手撕導演組的熱度還沒散去，電影《我和春天有個約會》導演高志森就前段時間在節目中所呈現的《我和春天有個約會》這一表演發表聲明。

他在聲明中表示，浙江衛視在《演員的誕生》第六期節目中篡改杜國威原著戲劇《我和春天有個約會》，完全破壞了原著劇本的形象，毀掉這出經典劇作的精神，並且從未就版權之事同製作公司及原作者溝通過，要求節目組公開解釋道歉。而這一聲明發出後，《演員的誕生》也第一時間聯繫並消解誤會。

在《演員的誕生》這個舞台上，雖然呈現的內容大都是經典影視劇的改編，但舞台上更多的是在於演員演技的探討，但對於劇本這方面的探討就比較少。在節目中，演員以舞台劇的形式來表演影視劇片段，但又是通過屏幕呈現給觀眾。

舞台劇的表演模式，電視劇播出的形式，在這個舞台上演戲，演員是打架的。在這樣的背景之下，好的劇本更能成就演員。在十幾分鐘的演繹時間內，要讓觀眾了解劇情背景、消化劇情內容、理解人物故事，而劇本是這一切訴求的基石。因此，劇本的質量對於演員來說，顯得格外重要。

曾撰寫過《編劇的內心遊戲》一書的編劇Sandy Frank提出，每一個劇本都有兩個方面，可以把它們稱作「內心遊戲」和「外部遊戲」。「外部遊戲」是通常所說的故事情節，「內心遊戲」是角色的情感路線。一個好的劇本，需要二者互相成就，故事、人物才能立下來。接下來，筆者將從這兩個方面對《演員的誕生》里的表演片段進行分析、探討。

好的「外部遊戲」

讓演員贏在起跑線

前幾年，觀眾對流行的劇集有個有趣的總結評價：韓劇有三寶，車禍、癌症、治不好；美劇有三寶，英雄、幻想與惡搞；泰劇有三寶，虐待、誤解與和好。但在《演員的誕生》中，這種固定套路的問題不會存在，同時節目中表演題材類型的多樣性，讓觀眾也有更多的選擇性。

據筆者統計，《演員的誕生》節目播出11期以來，呈現了四十多個表演片段，從古裝題材後宮風雲到現代題材都市家庭紛爭，從魔幻劇集到鄉村愛情，從諜戰劇到職場劇。在同一方舞台，不同的故事背景之下，演員們演繹著不一樣的苦樂人生故事。

雖說蘿蔔白菜各有所愛，但如何提升觀眾觀感體驗，則是要在「外部遊戲」的選擇上多下功夫，如何摘選合適的影視劇片段，如何改編合情合理，這是需要考驗編劇的實力。

就拿在現場引發陳可辛導演質疑的《那年花開月正圓》這一幕劇來說，將數集的劇情進行整合改編，最終演員們在舞台上通過12分鐘的表演，來鋪陳故事情節、進行演技比拼。在《那年花開月正圓》電視劇的大框架背景之下，劇本將周瑩、胡詠梅、杜明禮、吳漪劇中這四個幾乎沒有同過框的角色設定於用一場景，將所有角色衝突都融入其中，矛盾過於集中，劇情不停地反轉。隨著事實真相一件件「自曝」，所有人物的真實面目瞬間都昭然若揭，這樣用力過猛地改編內容在觀眾心裡重重地開了一槍。

不難看出，節目組是為了擴大演員的「內心遊戲」而改編原有劇情，就如同話劇《雷雨》一般，將所有的矛盾集中化爆發。但不是所有劇都適合《雷雨》的這種形式，有些內容改編情緒跳轉太大，卻沒有展現角色為何轉變。殊不知，在情緒大起大落間，情感跨度太大，用台詞表達人物，便會呈現出大量的「表情包式表演」，一不留神就會陷入面癱與浮誇這冰與火的兩極。一來演員自己入戲也很耗費心力，二來觀眾對於此種情緒也很難信服。

從某種意義上而言，好的劇本、好的故事成就演員，對於《演員的誕生》這檔故事改編類型的節目來說，到底是摘取片段式表演還是「把大情節整合成小故事」來進行劇本創作，這是編劇在創作時該思考的第一步。倘若《那年花開月正圓》所做的不是整合和再創造，將劇情反轉量級降低，或許四人的表演更好看。

就比如《我的前半生》里，所呈現的羅子君一家和「小三」同桌吃飯的故事，僅僅是一個吃飯的戲碼，藍盈瑩一顰一笑便將羅子君的形象演活了。儘管馬伊琍的表演是珠玉在前，但藍盈瑩在舞台上呈現的羅子君也並不遜色。再比如，《幸福照相館》就是單純將老中青三代的愛情故事粘合一塊，用三種不同形態展現了不同年齡階段愛情的狀態。這些一正一反的例子也啟示著，大起大落的劇情展現的更多是演員的情緒而非演技，反而簡單平常的生活故事更深入人心。

完整的「內心遊戲」

讓演員決勝在終點

所謂的「內心遊戲」，就是人物自我認知的成長。「外部遊戲」給演員經歷「內心遊戲」的機會，但「外部遊戲」始終只是劇本的皮膚，而「內心遊戲」是劇本的骨骼。所以，一位優秀的編劇，除了擅長各種「外部遊戲」的摘取，更重要的是劇本主線重在「內心遊戲」的塑造。這樣，觀眾看到的是「外部遊戲」，「內心遊戲」展現出的角色弧線突出主題，讓表演真正引人入勝、深入人心的關鍵所在。

在《演員的誕生》中，《我和春天有個約會》這一部分，現場章子怡和宋丹丹兩位老師就這一劇本問題有了意見的分歧。宋丹丹老師認為劇本有問題，劇本太過衝突，沒有文學性，只給了演員一個展示情緒的機會而不是演技。但章子怡老師認為一個演員即使遇到了不好的劇本，好演員是可以發現並改正這種劇作缺陷，甚至讓整個作品更加完整飽滿。然而，這個問題最終也沒討論出定論。

排除演員因素，單從劇本角度而言，在舞台上的三個人物所承載的故事過於厚重，可卻在故事行進過程中，所凸顯出的矛盾太多且來去匆匆，不斷循環大轉折，或許節目組期待這樣的大起大落來將三位演員的演技一分高下，然而在情緒的起承轉合間是斷層且零散的。這樣的戲劇轉換間卻顯得人物單薄，內心層次不夠，從而整個戲演下來也沒有讓觀眾看到核心主題。

外加上海灘舞女的故事這一題材，時下本就不新鮮，而人物內心的變化、成長才是核心的吸引點，然而這一劇本內容並未完成這一訴求。在筆者看來，單一的場景之下，應重在角色內心戲路的鋪陳來推進情節，而非一味地衝突刻畫人物，反轉形成震撼。畢竟，演員是要塑造人物而不是表演情緒。

當然，也有好的例子可以證明，就拿最新一期節目里，於月仙、俞灝明、翟天臨三位共同合作的《團圓》，以海峽兩岸親人離散重聚為背景，由於月仙飾演的喬玉娥和俞灝明飾演的劉燕生失聯四十年後再相聚，喬玉娥雖已和翟天臨飾演的陸善民結婚生子，但劉燕生仍希望帶喬玉娥去台灣相守後半生，所以舞台上的故事主線就是喬玉娥的去留問題，但這些外部遊戲只是為陸善民提供完成「內心遊戲」的機會。儘管內心不舍、女兒橫加干涉，陸善民卻依然咬牙成全，將這一情緒貫穿始終，是真正抓住觀眾的「內心遊戲」。而俞灝明從起初內心執意要帶昔日的愛人走到最終放棄讓愛人留下，這一情緒的轉變，折射人物複雜的內心互動，情感真實催人淚下。