證明自己年輕的最好機會，就是一定要看這些電影！

最新 01-11

年輕，就是你三觀開始形成卻又及其脆弱的階段，一旦錯過，很多觀念將會就此紮根，盤繞在心底，伴隨著你人生剩下的許多年，很難再推倒重塑了。所幸的是，人類感知這個世界的重要渠道除了聽覺，多半還是靠視覺的。你沒法親歷他人生活的全部，電影卻能夠壓縮一個人的一生供你感悟。

這個世界太大，除去黑夜，依舊有陽光無法觸及的黑暗，於是電影給了你一次世界的局部特寫，人性善良而樸實，卻也不乏陰暗和虛偽；有人沉湎於物質，有人為靈魂奮不顧身；年輕是萬般美好，卻註定是用來懷念的；好了，文藝腔實在是裝不下去了，我們還是進入電影推薦環節好了，以下推薦，不分排名。

《Jagten（狩獵）》

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫慄中毫不留情的在人性與社會道德划上深入骨頭的一刀。「我們每個人都是那頭垂死的麋鹿，在獵人密集的槍聲中殘喘，最後絕望地死去；我們每個人卻又是那兇狠狡黠的獵人，都渴望著獨自裁決僅有的那隻獵物，爾後載譽而歸。」

影片講述一個剛熬過離異傷痛的中年男子，因為自己所任職的託兒所里一個小女孩的「性侵」謊言，使原本剛有起色的生活自此被攪得天翻地覆的故事。這個流傳於小鎮而經久不衰的謠言成了「眾口鑠金」的絕佳註腳。男主聖誕夜前夕在教堂里對著一張張冷漠輕蔑的面龐憤怒地自我申訴，卻終歸沒能逃過結尾那聲隱藏在餘暉下的獵槍轟鳴。影片集中展現了輿論聲勢下的大眾劣根性，所有觀眾幾乎都能找到在面對輿論浪潮時自己的縮影--總是不自知地站在所謂的道德制高點上，正義感爆棚，習慣性地評頭論足，鮮有問其緣由，於是千夫所指，莫須有的罪名也就成了真相。

《The Life of David Gale（大衛·戈爾的一生》

奧斯卡影帝凱文·史派西聯手影后凱特·溫斯萊特，以自我犧牲式的執拗踐行著對真理的不懈追求。法律是神聖的，但在現實中永遠都是「人在審判另一個人」，人的審判註定是有限的，無法完全剔除偶然性的，是會犯錯的。這種有限性不是死刑能承受的，因為死刑一旦執行（生命一旦被剝奪）就不可挽回。「人對人的死刑，其實都是一種「私刑」」

2000年，記者貝茜·布魯姆受邀採訪即將被執行死刑的謀殺犯大衛·戈爾。大衛曾是一位受人尊敬的哲學教授，同時還是反對死刑運動的積極倡導者，卻在1994年被控謀殺同事康絲坦斯·哈拉維而被判死刑。在押的六年內，大衛回絕了所有媒體的訪問，這將是他首次向外界表露心聲。貝茜原本對此次任務心存疑問，並對大衛的罪行非常不屑，但隨著採訪的深入，大衛逐漸贏得了她的信任。在大衛的懇求和自己良心的驅使下，貝茜開始尋找真相，而一場為反對死刑而精心策劃的「騙局」終於浮出水面。 --摘自時光網大衛·戈爾的一生劇情

三天的採訪記錄，章節式的閃回鏡頭，艾倫·派克以這個樣的方式倒帶了戈爾的一生。這個因一夜風流而墜入生活谷底的教授，遭遇了妻子的出軌，學生的污衊，路人世俗的眼光，最後淪為了曾為之吶喊和抗爭的死囚。作為一個殉道者，死亡是他留給世人的禮物，還能得以挽回一個清白的父親形象，也算是一種對生命莫大的慰藉。影片憑藉陰鬱低沉的畫面質感，精巧的懸疑敘事手法，跌宕起伏的劇情架構，出色地完成了「關乎國家權力之於死刑的政治批判」，強烈而愀愴。

《Into the Wild（荒野生存）》

《荒野生存》改編自著名作家喬恩·科萊考爾(Jon Krakauer)的散文集，是一個真實事件，說的是一個名叫克里斯多弗的男子(埃米爾·赫斯基飾)1992年大學畢業後，毅然捨棄了所有的財產，投身到阿拉斯加州的茫茫荒野中，體驗回歸自然的生活。四個月後，人們在一個偏僻的野營地的一輛廢棄的公共汽車上，發現了他的屍體。

「人類理想主義的一次全新嘗試----企圖追求超越人類物質的經驗」「我們每個都曾為現實所困，或反抗或沉淪，甚至也曾掙扎著來過一場說走就走的旅行，妄圖用親近自然的方式來洗凈久被浸染的靈魂，卻始終逾越不了社會的大範疇。」

《The Truman Show（楚門的世界）》

「我們都身處謊言的漩渦，稍不留神，便在無知的牢籠里彌足深陷」「這瞬間坍塌的三觀是不是讓你措手不及，自我否定或許是逃避的最好選擇，但那也意味著你失去或許僅有一次尋找真相，絕境重生的機遇。」

如果一天清晨，你從沐浴著陽光的房間醒來，而你認識的所有人都告訴你，你生活的這個世界並不是真實存在的。你的父母，家人，朋友，老師，同事和上司，甚至是每次路過報攤那群低頭看報的路人甲乙，街角的環衛工人丙丁，每天和你打招呼的門衛大爺，全都是清一色的演員。你出生伊始，他們周而復始地出現在你的生活里，扮演著各自的角色，陪你成長，老去，直至停止生命。你所有的生活無外乎是全世界眼裡的現場直播，你承受得了來自四面八方那如狼似虎的窺探私慾嗎？

《Mulholland Drive（穆赫蘭道）》

燒腦的懸疑片早就不乏經典，但多半又經不起反覆推敲。「《穆赫蘭道》就是為影評而生的電影，在觀眾細思恐極，欲罷不能之餘魅惑眾生。」

好萊塢的穆赫蘭道上，一個名叫麗塔的女人遇上了一場車禍。麗塔幸運地死裡逃生。但是她完全失憶了，跌跌撞撞地來到一座公寓，藏身於公寓外的灌木叢中……同時，有著一雙明亮大眼睛的貝蒂-埃爾姆斯帶著她想成為超級影星的夢想來到了洛杉磯。當貝蒂在她姨媽的公寓里發現了麗塔時，眼前的情形引起了貝蒂極大的興趣，她決定幫助這個「無名美人」。於是這二個女人開始穿過可怕的、泛著陽光的「天使城」街道，進行一場尋找真相的奇異探索。就是在這兒，一群暴徒、一個年輕的電影導演、一個小腦袋的影片公司行政官員，以及一個名叫「牛仔」的神秘人物都冒了出來，然後又都消失了，直到「夢」與「現實」之間再也沒有更多的本質區別。

《Malèna（西西里的美麗傳說）》

「在那個鋼絲床嘎吱作響，被子波浪般起伏，溢滿著生命大和諧的房間，你彷彿看到了年少時的自己」「你是否也曾在那張早已斑駁的鋼絲床上，撼動過一整個春秋？」

作為義大利人文導演朱薩佩·托那托雷「時光三部曲」（《天堂電影院》，《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》）的終篇，影片以身處青春躁動期的少年雷托納的視角，圍繞著一位風姿綽約的少婦，集中展現了二戰時期仍是一片寧和的西西里島，民眾在面對這位羸弱無助的美艷少婦時的萬千姿態--或艷羨，或詆毀，慾望與崇拜交織，揭露了人性面對美麗和純潔時的慾望和嫉妒；而影片濃墨重彩的浪漫主義風格無意間成就了莫妮卡·貝魯奇在全球少年心中再難撼動的女神地位，那是屬於每個少年的溫情回憶。

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這裡正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了永遠改變他生活的女人——梅琳娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。因為她，男孩進入了一個生命的新天地……

《In the Heart of the Sun（陽光燦爛的日子）》

「猶憶當時年少，是伊閨中拜月，一語最低回」

20世紀70年代初的北京，忙著「鬧革命」大人無空理會小孩，加上學校停課無事可做，以軍隊大院男孩為突出代表的少年人便自找樂子，靠起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍過量的荷爾蒙。馬小軍（夏雨飾）就是這樣的少年，他的嗜好之一是趁別人家無人用萬能鑰匙將其鎖打開，溜進去耍玩一番，正是用這樣的方式，少女米蘭（寧靜飾）的照片先於其人入了馬小軍的雙眼。通過院里的「頭兒」劉憶苦（耿樂飾），馬小軍又見到之前在炮局偶然瞥見過一眼的米蘭，開始正式將其當作夢中情人，然而在米蘭眼中，馬小軍不過是毛孩一個，她中意的人是成熟、穩重、帥氣的劉憶苦。自此，馬小軍迎來五味混雜的青春期生活。 --轉自時光網陽光燦爛的日子劇情

影片根據王朔小說《動物兇猛》改編，為姜文的導演處女座。作為對「傷痕電影」的初步探索，這部作品集中展現了文革年代，青少年的生活狀態和青春期困惑，選用超現實主義鏡頭，反映了那歷史時期青少年的悸動狂躁和朦朧的愛情觀。

《Incendies（焦土之城）》

「戰爭是殘酷的，國與國之間的撻伐讓無數個體命運在宏大的歷史進程中被鞭笞得體無完膚，卻終究抵不過被「民不聊生」，「流離失所」等諸多字眼一言以蔽之的萬能結局。」「小時候你會為自己遭遇的不公而嚎啕大哭，長大了才發現有些傷痛卻只能靜默無聲。」

影片藉助一對遵照母親遺囑而前往中東尋找生父的兄妹的視角，在兩個時空間來回穿梭，揭開了戰爭年代一個平凡母親動蕩而悲愀的一生，通過一個家庭兩代人的命運轉合深刻描繪了戰火之下，焦土之上的宗教民生，家仇國恨是何其慘烈。

在這部電影中，不能忽略的是宗教衝突和戰爭使人性變得荒蕪。狹隘的種族思想使納瓦爾失去了被標上難民標籤的瓦哈布，他們正準備私奔，然後一聲輕蔑的槍響，納瓦爾肚子里的孩子就沒有了父親。這個孩子的出生就是一種恥辱。他是難民的後代，也在一種「不正當」行為下誕生。就像赫塔.米勒描寫的一樣：

《Das Leben der Anderen（竊聽風暴）》

「即便肉體深陷泥沼，人性依然可以被救贖」

1984年的東德，整個社會籠罩在國家安全局的高壓統治之下，特工維斯勒奉命監聽劇作家德萊曼及其女友演員克里斯蒂娜的生活，監聽過程中，維斯勒漸漸對這家人的生活產生了興趣，開始暗中幫助他們。一篇刊登在西德《明鏡》報上的文章引起了特工頭目的注意，他們認為這篇文章是德萊曼寫的，並逮捕了克里斯蒂娜，希望能夠從她口中得出她丈夫的秘密？而審問克里斯蒂娜的正是維斯勒……

《Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring（春夏秋冬又一春）》

「人之初，性本善？金基德優雅地劃開了人性溫潤的體表，留下一道道絕望的疤痕，然後讓你帶著它輪迴轉世」「金基德沉默了角色，彎曲了時間，把罪孽鑿刻進人性，然後輪迴轉世，萬劫不復」

金氏鏡頭下流淌而出的畫面大多殘酷而情色，鮮有如《春夏秋冬又一春》這般內斂，甚至是溫情脈脈。他絕大多數的作品都流露出對人性醜惡的慘烈揭露和批判，毫不避諱自己對性愛和暴力鏡頭的偏袒和執著。但是這部作品卻鮮有地呈現出一股清雅幽靜的畫面質感和冷靜自持的情感基調，影片也融入了諸多東亞文化的內核元素--寺廟，和尚，隱秘的性愛，因果和輪迴。