為了致敬影史第一大爛片，他專門拍了一部電影
本文轉載自表姐電影
婊姐剛寫完年度十大爛片，不少評論表示表示這些作品當選實至名歸。
能夠全部看完這些電影的，婊姐敬你是一條漢子！
爛片的存在有創作者自身原因，也有其時代背景等客觀原因。有時候，很多好片人們記不住，但有些爛片，卻令人印象深刻。
比如：
前幾年的《富春山居圖》，又或者今年的《逐夢演藝圈》。
在國外，這樣名垂影史的爛片也不少，甚至還曾經有一些爛片因為爛出了風格而收穫了一大票粉絲。
而在今年的奧斯卡頒獎季，就有一位狂熱的粉絲為了致敬一部史詩級爛片而專門拍了一部電影，還橫掃了頒獎季的不少大獎。
是不是很荒謬？
災難藝術家The Disaster Artist
在說這部影片之前，一定要先介紹好萊塢影史上的一部傳奇爛片《房間》。
這部《房間》並非2015年那部讓布麗·拉爾森在奧斯卡成功封后的電影。
而是一部拍攝於2003年，由一位名不見經傳的獨立導演托米·韋素一人自編自導自演的電影。
說這部電影為一代奇片絕不為過：
整部電影從頭到尾充斥著各種莫名其妙的台詞和情節，對白完全驢頭不對馬嘴；
加上演員超越下限的演技和後期糟糕的剪輯，以及，各種詭異的五毛特效。
如果一定要對比的話，這部電影恐怕連不少國產爛片都相形見絀。
可以說，這部電影確實做到了爛出了一種風格和境界，以至於只能後來的觀眾頂禮膜拜。
以至於有影迷將其稱之為：
爛片中的《公民凱恩》
但有一點本質不同的是，托米·韋素是真的很用心，想拍好這部電影。但是吧，他的編劇水平，導演能力，表演，台詞，以及各個方面都實在太差了，是一個不折不扣的才華有限青年。
我們小時候常說一句愛迪生的名言，天才是百分之一的靈感，加上百分之九十九的汗水。
大家都會覺得努力是最重要的。但你不知道的是，其實名言還有後半句：但那1％的靈感是最重要的，甚至比那99％的汗水都要重要。
電影上映以後，不僅血本無歸，評論界更是眾口一詞批評這部電影為公認的影史最爛電影。
但更令人驚訝的是，這部爛片在此後的十幾年裡經過影迷們的傳頌和互聯網的發展而逐漸走紅。
《房間》誕生後的十幾年裡，開始在全球各地的邪典影迷圈子裡做展映。
《房間》重映時影迷模仿電影中的場景
到了2013年，《房間》在全球的巡演票房就達到了1000萬美金，遠遠高於它的製作成本的600萬美金。
可以說，這部影史的爛片之王，真正做到了——
爛成了一部傳奇。
影迷們更加好奇的是，這部如此混亂的電影究竟是怎麼被製作出來的？一直默默無聞的導演托米·韋素又究竟是怎樣的人？
這些耐人尋味的問題，最終導致了這部《災難藝術家》的誕生。
導演是好萊塢最不務正業的演員——
詹姆斯·弗蘭科。
影迷們喜歡叫他「腐蘭蘭」，而這一次他拉上自己的親弟弟戴夫·弗蘭科和好基友「塞胖」塞斯·羅根一起拍攝了這部傳記片來致敬那部傳奇爛片。
和《房間》不同，這部《災難藝術家》的豆瓣評分8.2，
爛番茄新鮮度更是高達92%，
無論是從口碑還是藝術水準上來說，這部「致敬爛片」的作品都是一部不折不扣的好電影。
該片由腐蘭蘭自導自演，此前他已經憑藉這部電影拿下了「奧斯卡前哨」之一的哥譚獨立電影獎影帝，而且剛剛還拿下了金球獎音樂/喜劇類電影最佳男主角。
影片的故事並不複雜，講述的就是導演托米·韋素和好友格雷格創作拍攝《房間》這部影片的整個過程。
片名所謂的「災難藝術家」，正是形容影片里腐蘭蘭飾演的男主角托米。
故事開始於1998年的舊金山的一個小劇場里，這裡在上一堂表演課。
年輕的格雷格（戴夫·弗蘭科 飾）正在台上做表演，尷尬程度不亞於《戲精的誕生》里的歐陽辣辣。
老師對這種尬演見得多了，於是詢問格雷格是否真的想當一名演員。
格雷格回答：想，比任何事情都想。
隨即遭到了老師的嘲諷：
那你的理想一定隱藏的太深了，因為我一點也沒看出來。
老師詢問台下是否有人願意上台做示範。
這時候，一位留著長發的邋遢男人於是站了起來，他自稱名叫托米。
托米（詹姆斯·弗蘭科 飾）在舞台上開始了即興表演——
他先是坐在舞台中央如同沉睡，然後轉而站起來開始嘶吼著，憤怒的將椅子丟了出去。
舞台下面的觀眾一臉懵逼，而湯米卻絲毫沒有受到影響。
反而更加癲狂的爬上了高台直接跳下來，然後摔倒在舞台正中央。
托米的發狂式表演震驚了全場，當然也包括一心追逐演員夢想的格雷格。
表演課結束以後，格雷格找到了托米。
他認為自己的表演缺乏熱情，於是想找一個有能夠激勵自己解放天性的表演搭檔。
托米得知格雷格的邀請，有些將信將疑：
你想和我拍電影？
從這場表演課之後，兩人成為了好友。
更多時候，托米更像是格雷格的電影夢想導師。
他對於藝術的瘋狂和偏執，感染著年輕的格雷格。
他鼓勵格雷格要放開自己，在餐廳里開始即興表演。
托米非常崇拜好萊塢五十年代的巨星詹姆斯·迪恩，他認為格雷格很有可能成為迪恩一樣的傑出演員。
兩人逐漸成為一對死黨，他們對生活無欲無求，支撐他們的只有自己的夢想：
就在這裡，就現在，讓我們做一個約定，永遠不要忘記自己的夢想。
托米表示要想實現「逐夢演藝圈」的夢想，就必須得到洛杉磯去。
因為那裡有好萊塢。
格雷格本以為好友只是一句玩笑，但托米表示自己早就在洛杉磯租好了一間公寓。
於是，1998年的11月，在兩人認識不到三個月之後。
格雷格不顧母親的阻攔，毅然決然的跟著托米成為了一名「洛漂」。
初到洛杉磯的兩人難掩興奮之情，尤其是格雷格在看到托米在洛杉磯租好的豪華公寓之後。
格雷格才發覺自己對這位好友的身世背景一無所知——
只知道他有著和自己一樣的電影夢，並且不怎麼差錢。
格雷格詢問托米都有房有車了，為什麼不早點來洛杉磯尋求機會。
湯米卻只是隨口回答說：
我之前並沒有找到可以一起闖蕩的朋友。
但是想要成為一名演員並不容易，洛漂的競爭壓力不亞於橫店的群演。
兄弟倆往返於各大影視公司參加面試，卻得不到任何機會。
尤其是托米，因為他邋遢的打扮的長相，始終不被任何的演藝公司看好。
可托米不這麼認為，他認為自己才華橫溢，在表演技巧方面有著非凡的天賦，只是沒有找到伯樂。
在一次次的被拒絕之後，湯米也曾想要放棄：
沒有人給我機會，我一輩子都是這樣。
結果，好友格雷格卻鼓勵他不要放棄自己的夢想：
他們對詹姆斯·迪恩說他不好的時候，他放棄了嗎？
既然全世界都不認可我的才華，那我們就拍自己的電影吧。
在格雷格的鼓勵，他用兩年時間完成了自己的劇本——
別人拍電影一般都是租藉機器。而他非常土豪，直接耗費巨資買下了所有的機器，試鏡無數的演員，組織製片團隊。
本來好友的一句安慰，最終居然被他給做到了。
隨後，托米帶著自己的御用男二號格雷格開始了影片的拍攝過程。
身兼編導演於一身的托米，在片場一本正經的演著自己的鬧劇。
劇本的混亂，加上導演的不專業，讓整個拍攝現場一團混亂。
一句簡單的台詞，要NG不下500次。
拍攝床戲，湯米連基本的借位都不懂。
最終的效果當然hin尷尬——
托米的表演則更像是一場災難。
儘管他真的是全情投入，但也只是一個人在那裡非常認真的尬演，彷彿那一刻世界上只有他一個人。
托米一站在片場，就像一個獨裁者一樣，掌控著自己認為的藝術，不允許任何人插手。
即使好友格雷格也開始他的做法，他仍舊覺得自己一身才氣無人能及。
最終，他的電影上映了，他還自費給自己辦了一個好萊塢開幕首映禮。
證明他的才華的時刻終於到了！
不出眾人所料，這部電影很爛很差很不專業。
但是，它卻得到滿堂喝彩，全場的觀眾為影片各個方面的尷尬而感到好笑。
他在影片高潮的時候，覺得自己像詹姆斯·迪恩附體，喊出了那句——
你要把我撕裂了，麗莎。
結果這句台詞，居然後來成為這部電影最有名的一個搞笑梗。
甚至在影片的結尾，因為托米飾演的男主角自殺的場景而尖叫。
電影的最後，托米和格雷格站在首映式舞台上，對著觀眾說：
沒有我的好朋友，我永遠拍不出這部電影。
這就是這部影片背後的意義——
導演詹姆斯·弗蘭科沒有去弘揚大眾意義上的成功，反而試圖去歌頌一個看似可悲的小人物的卑微追夢之路。
從電影的藝術角度來說，《房間》是一部名副其實的爛片。但電影之外，兩位主角韋素和格雷格追逐電影夢想的精神仍值得我們思考。
某種意義上，這部電影有些類似於周星馳的自傳電影《喜劇之王》和蒂姆·伯頓早年拍攝的那部經典《艾德伍德》，都是用一個底層小演員的打拚來道盡夢想與現實之間的落差。
導演詹姆斯·弗蘭科將《房間》這部電影的創作過程解構成兩位男主角韋素和格雷格友誼的象徵，兩人共同追尋電影夢的過程。
整個故事在輕鬆滑稽的表相之下，又充滿著一種略帶感傷的沉思。
在電影中，導演詹姆斯·弗蘭科對那部《房間》拍攝過程的高度還原重現，長達25分鐘。
包括布景造型、演員站位甚至特效細節，都進行了神還原。
影片最大的看點無疑是腐蘭蘭近乎完美的表演。
詹姆斯·弗蘭科飾演了托米·韋素不僅外形酷似，而且無論從口音、肢體動作乃至那種略帶神經質的表情，都做到了高度的模仿。
為了達到表演效果，付蘭蘭將《房間》這部爛片，反覆觀看了30多次。
比婊姐還厲害。。。
在鏡頭前，他的一舉一動都讓人印象深刻，甚至獲得了托米·韋素本人的讚揚。
也正因此，導演詹姆斯弗蘭科才完成了化腐朽為神奇。
正如國外影評人所評價的那樣：
詹姆斯·弗蘭科將史上最差的一部電影變成了一部偉大的電影。
看完這部電影，讓表姐莫名想到了那部《純潔心靈·逐夢演藝圈》。
哈哈哈哈哈哈哈。
也許十幾年以後，畢博士逐夢演藝圈的傳奇故事，也會被另一位導演解構成了一部神作。
那麼畢導演的最大貢獻，可能也就是提供了拋磚引玉時的那塊「磚」頭吧！
看《災難藝術家》前，建議先看看《房間》，這可能是婊姐唯一推薦的一部爛片了。
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