今年看的最後一部院線片
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和《芳華》、《妖貓傳》們相比，今年看的最後一部院線片《妖鈴鈴》沒有多維的解讀意義，它被生產出來的目標，就是被快速地消費和遺忘，就像一粒口香糖。
因此上，你不要對《妖鈴鈴》有太高的預期，也不需要什麼心理負擔，它就是一部賣類型的商業片。這意味著，深度絕不是它的追求，思考也不是目標，它註定是膚淺的、感官的，簡單粗暴，看完就忘。
我在院線看到的預告片里，它打出的賣點是：「嚇破膽，笑岔氣。」
吳君如沒有更大的野心了，「嚇破膽」的辦法就是一驚一乍，「笑岔氣」則是堆砌密集笑料，激烈的直接的刺激是它的實現方式。
請容許過度解讀一下，在港片老觀眾的我看來，《妖鈴鈴》的粗俗如此守舊，以至於矯情一點說，這才是獻給舊時代的一首詩。
在吳君如主演的《金雞》里，經歷過繁華奢靡的老舞女金如，到老了回憶往事，說起了自己從「魚蛋妹」到舞小姐的傳奇。在這樣一部大時代寓言的電影里，金如就是香港人的代表，她姿色平平，但積極向上，在繁榮時代她甘願做丑角，在衰落的今天，依然樂天務實。
在電影里，曾經被金雞服務的劉德華，作為香港代言人，在經濟蕭條的大背景下這麼說：「這年頭這種服務態度是不夠的，要顧客開心、老闆放心，我們要以最親切、誠懇及專業的態度去待人。」
你看，這就是香港人的一種精神，好年代大家有錢賺，壞年代在商言商，仍然崇尚親切、誠懇和專業。
《妖鈴鈴》就是如此，它有濃郁的爛片氣質，但這是一部從主題、故事到類型的懷舊片，而它懷舊的實現方式，正是「親切、 誠懇和專業」。
吳君如並沒有打出「致敬」的名頭，但在整部電影大到主題、人物、故事，小到動作、妝化和笑料，無論是戲裡還是戲外，卻都是向香港人的金雞精神致敬。
首先這電影的主題就是懷舊，片中每個人都生活在過去。張譯扮演的中醫針灸師王保健，因為沒有醫好妻子而愧疚不已，經常穿上妻子的紅裙，學女人說話。在笑料的背後，這是一個活在過往愛情里的男人。
方中信和吳鎮宇扮演的阿明和阿仁，是兩個過氣的古惑仔，每一出場都要活在「古惑仔」的《亂世巨星》BGM里。瘋瘋癲癲的吳鎮宇，每次都說自己其實是警察，而你我都知道，他們是《無間道》里的劉建明和陳永仁。他們都活在過去的光榮歲月里，不願醒來。
另外兩組租戶，潘斌龍和papi扮演的失意夫妻，焦俊艷扮演的十八路網紅，都是如此。
這是一群失意者，和《金雞》里的金如一樣，活在過去的美好歲月里。你也發現了，活在過去的一群人，要守住舊日的美好，那就具像都守住承載回憶的老房子。
這就是本片的故事主線，團結的老街坊，大戰破壞的地產商。而這一組鬥爭，極其象徵意義，簡直是香港電影的經典題材。
在香港的群像電影里，《72家房客》式的故事不勝枚舉。現代化破壞傳統的故事更是多如牛毛，《滿漢全席》、《72家租客》、《我愛HK》系列、《美人魚》等等，在今年的《決戰食神》里，謝霆鋒和葛優代表的為老街坊服務的廚師，與外來的西菜大廚決戰，其實也是「守舊故事」的變種。
在香港市民喜劇「富貴」系列裡，《富貴黃金屋》就直接是「反拆遷」的故事。董驃和沈殿霞扮演的夫妻兩，和老街坊一起誓保家園，與地產商鬥智斗勇，最終老房子賣得高價，一群小市民在懷念過去的感慨里，展開了新的幸福生活。
在「拆遷」的故事裡，天然的就會帶出懷舊的情緒。在香港劇烈的城市化面前，一邊是如火如荼地規劃和建造，另一邊則是舊的城市空間和生活方式的倒塌。在「拆」和「建」之間，電影承載的其實是「物是人非」的情感寄託。
在羅永昌執導的《每當變幻時》中，富貴墟是一個舊時代的菜市場，它面臨的是現代化的大超市挑戰。楊千嬅扮演的阿妙努力想要走出去，但最終陷於愛情和守舊的魚佬（陳奕迅扮演）走在了一起。這是創作上的一種溫柔，摩天大樓會打敗棚戶，大超市會打敗菜市場，所有的一切都會過時，只剩下愛情不變。
在楊千嬅的歌曲「每當變幻時」唱到，懷緬過去常陶醉一半樂事，一半令人留淚。
在《妖鈴鈴》里，整個主題和故事，也都建立在「懷舊」上。一群不願意搬遷的老街坊，為什麼要做釘子戶？因為每個人都活在過去里，不能也不願自拔。在這樣的故事裡，無一例外的，老街坊之間的溫情會被放大，而地產商則是橫行霸道、唯利是圖的破壞者。
在主題和故事之外，類型居然也是懷舊的。假如你是香港電影的老觀眾，對恐怖+喜劇的類型片應該不會陌生。早在1980年代初，洪金寶等人開創了恐怖喜劇功夫片，恐怖的鬼怪+搞笑的動作，一下子成為了賣座的亞類型片種。
相去甚遠的類型元素雜糅，是香港電影人最擅長的事。大家熟悉的林正英的道長系列，就是以恐怖+喜劇+動作三元素為主，周星馳主演的《回魂夜》里，也把恐怖和喜劇的段落錯落安排，讓觀眾在驚嚇和歡笑的情緒快速切換，這得益於香港電影人對類型元素的熟稔使用。
《妖鈴鈴》重現了類型雜糅的港式做法，在這部電影里恐怖和喜劇並不是點到為止，而是各有完整的段落呈現。在擅長的喜劇之外，吳君如使用了大量的恐怖元素，裝扮的紅衣女鬼，吸血爵士，殭屍，閻王……這些並不只為製造笑料，在開篇的女鬼的段落里，是完整的恐怖片做法。
歸結起來，你會發現《妖鈴鈴》有意思的地方，這部電影從主題、故事和類型，都完整的復現了經典港式做法。導演吳君如也繼承了傳統的弊病，用激烈衝突掩飾不合理的邏輯，人物性格是符號的蒼白的，以及用力太甚的突兀煽情。
在我看的那一場里，滿是驚嚇聲和歡笑聲。王晶說香港電影，讓觀眾看得又笑又罵。這就是香港電影人的奧義之一，他們能熟練地使用類型，調動觀眾的情緒，但擁抱膚淺，拒絕深刻，看完了笑完了，誰又好意思說喜歡呢。
我常覺得，嬉笑的香港電影人，在那些膚淺的電影里，隱藏著一種焦慮感。整個《妖鈴鈴》的懷念過去，往深了想是一種繁華不在的凄涼。文化評論人朱大可說，懷舊的動因之一，在文化飢餓和消費主義之外，往往也是一種針對現實的柔性對抗。
在今天，焦慮和疲倦是香港電影的現實局面，對舊時代的懷念和守護，也是對今時代的一種抗議。物質膨脹和精神瓦解之下，「懷舊」是一種良藥，陳可辛和吳君如兩位經歷了繁華和衰落的電影人，最懂得這裡頭的滋味。
最後友情提示，請不要誤以為這是合家歡喜劇，本片不適宜低齡兒童、對恐怖敏感的人群觀看。最佳觀影對象為：港片迷、恐怖片愛好者、導演和主演們的鐵杆粉絲。
（PS：你們今年看的最後一部院線片是什麼？喜歡嗎？
PPS：祝大家假期愉快，明年見！）
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