潮牌周邊是如何蔓延進音樂圈的？
原標題：潮牌周邊是如何蔓延進音樂圈的？
隨著定製服裝被音樂廠牌、線上電台和獨立藝人們應用得越來越頻繁，莫德?邱吉爾(Maude Churchill)剖析了在後互聯網時代品牌周邊銷售與其對於定義亞文化的作用。
「隨著我們的世界變得越來越複雜與碎片化，外觀的重要性也就變得尤為重要。我們之間的相似性與差異性促進了彼此的互動與交流。」Ted Polhemus的這番話放到現在會比任何時候都具有現實意義。在這個世界上，既然存在著把總統印刷在帽子上用以宣傳政治，那對於品牌定製服裝來說也是不足為奇的事情了。
▲ Supreme x Mark Gonzales
雖然音樂和時尚服裝一直都是相互掛鉤的，但在整個地下音樂舞台上，品牌周邊卻一直呈現洶湧發展的勢頭——這一點受到了當今社會、文化和經濟變化的影響。從NTS，到Boiler Room，以及那些在許多平台上有過演出的音樂廠牌，品牌周邊已不再局限於死忠粉的領域了。
▲ Boiler Room 衛衣+T恤
對於任何一個想要擴大輸出價值與創造另一種潛在收入來源的地下音樂企業來說，這都是一個常見的附加產業。音樂廠牌越來越多地開始成為廣泛涉足多方面的大平台，而推出周邊的產品線只是他們前進的一部分。
▲ 《Behind the Club Scenes》
亞文化曾經為人們的興趣與道德觀提供了一個清晰的標示，允許人們通過自己的方式來體現喜愛的事物，遵循一個圈子裡的風格或規則就意味著參與其中，無論是陌生人還是年齡相仿的人。它受到某一種較為小眾的觀念所影響，與主流文化有所不同（如同與大部分人的生活方式不一樣）。而這群人的群體又有足夠大，以至於形成了一種文化的地步。
亞文化又稱集體文化或副文化，是與主文化相對應的那些非主流的、局部的文化現象，指在主文化或綜合文化的背景下，屬於某一區域或某個集體所特有的觀念和生活方式，一種亞文化不僅包含著與主文化相通的價值與觀念，也有屬於自己的獨特的價值與觀念。
但現在，亞文化的概念已經因為我們的越發寬泛與模糊的愛好而變得支離破碎了。
通過互聯網，千禧一代與年輕人可以自由抽樣式地去尋找自己喜歡的風格。
如今的文化引領者似乎更偏向於擁有豐富廣泛的藝術知識，而不是對任何一個特定的主題進行更深入的理解與延伸（這並不是說後者不存在）。這種更全面的文化接收形式，激發了人們對時尚與文化的選擇與融合。而品牌定製的形式與許多人涉足各種文化的方式相互吻合。
從Ralph Lauren回歸古著風的Polo衫開始（由Wavey Garms同期發行），再到Gucci回歸他們的「雙GG」標誌，品牌的概念也隨之回歸了。這不只應用於高等級的時尚領域，退一步來說，更簡單明了的時尚是能夠意識到品牌標誌的力量。
▲ Wave y garms古著Polo衫 + Supreme長褲
而廠牌的Logo則是其思想載體，將最平凡的、日常的事物打上標籤，並且限制他們的數量，或是僅供於朋友或家人，這樣就給品牌帶來了更多的價值——我們稱其為Supreme效應。比如像NTS電台生產的安全套，Boiler Room標誌的煙灰缸，甚至連llian tape廠牌也有相關的產品。
它們不是最高等級的時尚標誌，但卻在時尚領域做得非常精緻。
▲ Boiler Room 煙灰缸
從音樂廠牌到任何人們喜歡的事物，添加相應的Logo主題能夠允許穿著佩戴者們為自己的外表添加一劑文化調味料。而另一方面，這種商品也提供了更多的機會來樹立他們的品牌形象。
Supreme與嘻哈廠牌Rap-A-Lot Records打造的2017年春夏聯名服飾。
▲ Supreme x Rap-A-Lot Records
而對於Boiler Room來說，他們也開始把自己的Logo擴展到了T恤和帽衫的範圍，以及與各種藝術設計師進行合作——比如近期攜手Karifurava還有Toby Evans的作品。他們的服裝是由India Rose領導製作的，他們解釋道：這能夠讓Boiler Room在與粉絲建立關係的同時，進行貿易交易與樹立品牌。
就像近些年人們在厭倦了數字音頻後，重新又回頭愛上實體黑膠一樣，人們也會將一些他們喜歡的事物或愛好做成實體。
▲ 黑膠唱片
影射到時尚潮流圈，在這種文化中，每個層次的元素也在開始漸漸融合。
「藝術家們不再一味地專註於自己的本行，他們向通過巡演和社交網路直接向粉絲群體銷售周邊。而像Dover Street商店則支持更小規模的音樂廠牌和電台節目與時尚潮流世界接軌。」
▲ Dover Street Market
早在2013年，西奧·帕里什(Theo Parrish)已通過Trilogy Tapes, Sound Signature和Palace Skateboards發行了他的分集EP專輯。Palace Skateboards和Trilogy Tapes也已經推出了Kaseem Mosse和Mix Mup的相關音軌，而Trilogy Tapes的老闆Will Bankhead則同時擔任Palace Skateboards的長期設計師。音樂與時尚這兩種圈子都在進行著一些形式的融合。
▲ Dekmantel x Patta EP
Boiler Room和Dekmantel的合作形式也比較類似，Boiler Room將這種形式視作一種機會，去和各種各樣平時不常接觸到的藝術家們進行合作。Casper Tielrooij說：「這是一種反映我們與團隊和藝術家之間的友誼與交往的方式。」
街頭服飾品牌Patta也是例子之一。「我們已經和團隊保持友好關係很久了，哪怕我們是兩個完全不同領域的存在，我們總是對我們所做的事情有著同樣的熱情：對他們來說，街頭服飾也可以成為一種音樂的體現。某種程度上，這種熱情創造出一些特殊的聯繫。」
▲ Boiler Room x New Era
總部位於阿姆斯特丹的音樂節組織者、音樂品牌Dekmantel和街頭潮牌Patta在2015年夏天的Dekmantel音樂節上發布了最新合作EP專輯和四款時尚潮品。EP里包括Young Marco, Awant03, Mark du Mosch和Robert Bergman等音樂人的作品；而潮品則包括兩件T恤、一件長袖襯衫、一件連帽衫、一頂漁夫帽和一個腰包。在官網上，它們可以一併購買。
在音樂和服裝領域裡，合作並不是什麼新鮮事，所以這兩方面的融合只是時間問題。
▲ Dekmantel x Patta 服飾
對於Dekmantel來說，他們是一個靠做自己喜歡的事情生存的機構，他們隨性的態度也是他們成功的原因之一。因此，他們的服裝系列擁有同樣高的受歡迎程度也不足為奇了。
Dekmantel對合作的嗜好並沒有停留在Patta的街頭服飾上，「我們一直與Orpheu de Jong（Red Light電台的共有人）合作，從我們廠牌創立早期就開始了，他們負責我們大部分的唱片設計。我們非常信任他，並交付給他了很多周邊商品。Orpheu把我們的想法譯製成了設計，並融入自己的創造性觸覺在裡面。我們也開始和其他的一些藝術家進行合作，來設計我們的唱片封面，包括Michiel Schuurman和Stefan Glerum，包括在未來也會有一些其他的合作。和這些有創造力的人一起協同工作真是太有趣了！」
▲ Michiel Schuurman設計
這種形式的協同合作方式，和亞文化的心態是相互對立的。在亞文化中，人們通常將自己分成具有固定參數的群體。我們可能會為亞文化的消亡而嘆息，但如果這種現象代表著我們的創造性邊界正在呈現開放的多元化局勢，從而觸發出新的、有趣的、令人興奮的事物，這一定是一件好事。
如果過去的幾周里你都在陳舊的迴避氣氛中度過，那麼新年第一個月份開始，我想你可以得到一個嶄新的換貌了。
2018年伊始，從T恤到各種周邊，各大唱片公司、音樂廠牌開始著手打造自己的品牌單品。考慮到固有的幾大廠牌也開始在絞盡腦汁為樂迷帶來一點新鮮不一樣的時尚潮品。別再固守那幾個廠牌周邊了，畢竟新年新氣象，你不想在下一個季節到來之前引領一下樂迷的穿著潮嗎？
「當然，你看除了唱片，時尚周邊也在帶給你新品味。」
1
XL Recordings
獨立唱片公司XL Recordings很喜歡做T恤和衛衣周邊，今年他們官網首頁宣傳了自己旗下的衛衣版型。然後又迅速拿出與時尚品牌Maharishi的合作單品！這次可謂是復古的經典之作。這件飛行夾克帶有圖案的襯裡，以及後背上有著一行醒目的刺繡，當然肯定還有XL的標誌性印章。
▲ XL Recordings MA1 飛行夾克
劃重點：這件夾克充分說明XL Recordings唱片公司的品味之道——我們很獨立，我們更經典。
2
Maharishi
從XL Recordings這次十分看重與Maharishi的聯名服飾，認真介紹一下Maharishi這個潮牌，它一直是軍事工裝風裡走得異常出色的一位。
當家設計師Hardy Blechman於1994年成立於英國的Maharishi，這個單詞的梵文意思是「偉大的夢想家」，也是印度最有名的聖者瑪赫西大師的名字。所以它家異域工裝風始終品味獨特、個性迷人。
劃重點：軍事工裝風2018年繼續大熱，音樂節上由樂迷來帶領出位穿搭。
不過八卦下早年對軍事迷彩一直有著深深淺淺的抵觸，主要來源於一眼望去的買家賣家秀。（這次一塊談起，也不偏袒不縱容賣家辣！）
可以說是很「清凜」的氣質演繹了……
或者換個正統一點的風格。
有沒有絲絲入扣的威風凜然感？可能我的軍訓教官上場了。
而Maharishi很好的詮釋了對軍事迷彩的見解（它才是我心中的軍事工裝風）。以其喜愛的環保及迷彩為創作基礎，並將軍服的機能性、持久性及堅韌性放在便服的設計之中。
由此開展出一系列沙漠工裝、異僧風範，它不住地探索異域文化的組成，將軍團、幫派、部落等主題極致地彰顯在服飾廓形、剪裁、面料以及色彩呈現上。
▲ Tour d"Afrique · Part II
▲ Spring Summer · Tour d』Afrique
Maharishi擅長在軍事風格上面發揮，結合刺繡、虎紋迷彩、數字等元素提升街頭型格，又混以古著情懷，以此帶來的飛行夾克、棒球服、衛衣褲款、帽衫T恤等等單品讓人眼前一亮。
▲ Washed Silk
▲ Golden Dragon Series
大面積的刺繡，醒目且別具一格的迷彩藍設定，以及原汁原味的工裝細節貫穿其中，可能也是最早將迷彩元素與時裝理念完美契合的品牌，更是一向注重物料的選取與設計細節感，可以說是一個融合了東方傳統文化、美式軍事元素還有歐洲街頭元素為一體的品牌。
▲ 2017 AW Lookbook Part 1 / Autumn
曾經Maharishi將布料加以改良並重新設計細節，成功開發了「Snopants」功能褲，一時間成為了英國的熱銷品牌，(所謂的Snopant功能褲，裡面含有龍，另外一條褲子就是日本藝妓的手工刺繡圖案）。現在已經榮升至英國一線品牌，說的再簡單一點，就是相當於Bape、NBHD在日本的地位一樣。
不是所有穿衣都看臉，個人認為最重要還是得看看氣質。
所謂氣場一在線，時尚就對你眷戀。
▲ 不露臉 全憑服裝和氣場出位
被歷史遺忘的北海道阿伊努人以及來自越南中部高原的蒙塔格納德人，不同文化元素的碰撞，使得Maharishi每件單品都彷彿被賦予靈魂。
Maharishi把亞文化融入進自己的骨髓里，充分在細節上展示出來。比如大加讚賞的十二生肖系列。
▲ Celebrating the Year of the Rooster
2017雞年的限定夾克。細節到位，這才叫玩味。
2014年來自英國的 Maharishi也與美國洛杉磯街頭潮牌 Undefeated展開過聯名服飾企劃，為當季搭配帶來過一眾單品。
▲ 2014 Maharishi x Undefeated
觀瞻Model也要放上一些網路素人的Maharishi搭配，才夠接養眼的地氣。
題外話：素人都搭配得這麼好看，可能我只是個人吧。
說起軍事工裝風，就會想起六叔的Madness。可能很多人提及到工裝風品牌提容易聯想到Madness、WTAPS，以及並不以軍事風見長的機車品牌NBHD。不過放開長遠眼光，Maharishi確實在做著獨樹一幟的工裝Style。以至於有時會覺得六叔的Madness帶有些許英美工裝范兒。不過Madness也是剛起來兩年有餘，以後有空了再繼續聊。
最後用曾經很喜歡的Maharishi早春簡約系列來結尾，希望新年的第一月，你也能有一個簡單且斑斕的彩色心情。
▲ M.A.H.A. Spectrum
除了固定海淘幾大廠，現在樂迷終於可以透個氣換換口味了。
TAG:黑膠實驗室 |