韋邦雨：水墨俊傑 妙筆生輝

韋邦雨人物簡介

韋邦雨，生於1982年，兩歲時從海南移居香港，2006年畢業於香港中文大學藝術系。經過錘鍊，成長為全職藝術家。其作品為眾多私人和公共機構收藏。其中最大型的一件作品《Lakedreams》為美國舊金山亞洲藝術博物館收藏，另一件《ARhythm of Landscape》收藏於牛津大學阿什莫林博物館。

韋邦雨在繪畫藝術修行之路上不斷前行，他吸取中國傳統水墨畫的基本格調，並對水墨畫進行技法上的創新。他在畫作中融進情感、社會氛圍、自由理想等內涵，呈現出個性鮮明的繪畫風格，為畫作賦予了精美而獨特的藝術審美形態。走近藝術家韋邦雨，領略到的是他對於藝術的不懈追求和探索，以及畫作中散發出的智慧光芒。

現代水墨新演繹

韋邦雨是一位才華橫溢的香港青年藝術家，從香港中文大學藝術系畢業之後，便潛心進行繪畫藝術創作，成長為一名全職藝術家。他擅長水墨畫法，用現代的形式和理念，對水墨畫進行了革新和演繹，通過畫作，不斷地傳遞出自身對自然、社會、宗教等諸多領域的深刻思考和轉換。「我畫畫時，用點和黑白線條配合在一起。」線和點是中國傳統水墨畫的重要元素，亦是韋邦雨進行現代水墨創作的基礎。他的畫作繼承了傳統水墨畫的繪畫風格和技法，在此基礎上，他不拘囿於傳統的水墨媒介，而採用原子筆、毛筆等物料進行水墨畫創作，呈現出了新穎而多元駁雜的面貌。

韋邦雨通過新水墨演繹，用水墨精神和筆調去回應當代世界的變化。在他的代表作《花影》里，展示的是他對新水墨的開拓和理解，傳達出藝術作品中的社會文化思考。「我將花作為象徵人們對自由渴望的元素，配合蘇軾的詩作《花影》，反映人們對社會一種自由和民主的表達。」在傳統水墨的意境構造和筆法運用上，強調的是人文精神和心靈感受的抒發。在韋邦雨的畫筆里，無論是在內容和立意上，都結合了抽象的文學境界，達到了「畫中有詩」的效果。這種獨特的表現方式，擴展了傳統水墨的邊界，不僅延續了中國傳統水墨畫中的自由、飄逸、高潔的精神，而且隨著時代的發展，賦予了作品當下的時代內涵。

「第一線條在左邊從上而下，隨心以一筆完成，之後每條線的律動都從這裡出發。凝練的時間、飄逸的空間、自由的意志，貫通畫面，融為一片氣場般的維度。以意志刻畫出來的痕迹，除了是核心價值觀定義的疆界，更是對這種信念期許的本質。相隨的虛白，雖然對立，並不相衝，反而通過這種黑白空間的交疊，互相配合，和而不同。連綿的線條律動，韻味悠長。線條交織成流動的面塊，卻不是表達物象的體積、皺紋或陰影暈染，而是要表達一種柔韌不折的氣概。花朵的綻放不單是自由生命意志的表現，亦是人文本質與核心價值觀的再一次藝術性散發。」韋邦雨對《花影》的創作理念進行了概念解讀，在藝術世界中將觀念和形式互為闡明，在美的藝術表現中融合進社會氛圍，透過抽象的點、線條、色彩回應經驗世界，用帶有鮮明個性的形式語言展現抽象感覺和主觀意識的過程。

不倦的藝術追求

「在我5歲的時候，心裡就有了成為畫家的夢想。」韋邦雨自小就有成為畫家的願望，並顯示出了過人的藝術天分，這個兒時的願望影響到了他往後的人生選擇。直到報考大學時，他追隨內心的聲音，不顧家人的反對意見，堅持選擇了藝術專業。他接受了系統的藝術專業教育，在繪畫藝術的世界中汲取知識和養分，為其後的藝術創作打下了紮實的基礎。現如今，他已創作了許多藝術作品，其作品不僅具有獨立的藝術價值，而且得到了業界和市場的認可和肯定。「為了達到藝術的真正層次，我要繼續努力。」即使已頗有成就，韋邦雨仍在藝術這條道路上不斷修習、深入探索、不懈追求。

當代水墨藝術以關注社會、政治、文化等產生的問題為主要表現方向，以批判性表達藝術家的訴求，具有社會責任指向和價值追求。韋邦雨認為自己對於藝術的理解和把握，部分來源於所處的現實和社會環境，並取材於社會生活中的感悟和體驗，採用優雅的筆墨介入社會問題，創造性地表達對社會現實的批判和思考。

當下，韋邦雨的作畫理念，主要體現在表現對立與不同的事物如何共生共存於同一時空之中。「我在畫作中考慮的，是如何把不同的、對立的東西融合到一起，包括了在自然、時間和空間中我們的感受與認知上的對立；在不同宗教里的一些差異；當時空和文化不再連貫時如何呈現普世的人文價值觀。」作為一名藝術家，韋邦雨堅持著自己的秉性和立場，在創作中賦予時代氛圍、社會意識和感情色彩，跳脫客觀形象的限制，而走向更內在的精神領域。

「在紙本上絵畫就覺得自在。」 韋邦雨為藝術而生，在進行繪畫創作時特別自信，他在藝術創作中遵循內心的渴望，每每提起筆來很快便進入到藝術的世界。創作往往來源於不滿，韋邦雨對於現實、對於自己有著期待和要求，在創作作品中不斷質疑和突破，在藝術世界中創造出新美的圖畫，關乎自由的渴求與內心的嚮往。

「划龍舟也是我的興趣，畫廊老闆是我的教練，在香港有很多龍舟比賽，當時我每個星期都參加訓練，龍舟訓練會在體能上很挑戰。龍舟與畫畫一靜一動，是兩件不同的事情，這兩種完全不同的基調，給了我一種生命感。」

水墨畫境放異彩

韋邦雨的畫作受到了越來越廣泛的認可，其畫作中所體現的不僅有細緻入微的描摹和想像，也有宏觀開闊的視角，還有直抵人心的穿透力，頗具藝術收藏價值，被美國舊金山亞洲藝術博物館和英國牛津大學阿什莫林博物館收藏。他的諸多畫作多次參與展覽展出，在2009年和2013年分別舉辦過以「線於無限」和「墨觀」為主題的個展，在2005年至2016年連年參與過國內外多地多場不同主題的聯展，其畫作為業內所持續關注。

平時在作畫之餘，韋邦雨還會將個人對於藝術領域的思考和感受，通過評述文章或詩歌的形式傳遞出來，表達自己關於美與藝術的看法。藝術作品往往是藝術家看待和觀察世界的獨特方式，裡邊包含著其藝術視點和表述，其理論闡釋應視為畫作的組成部分，它們相互呼應，互為映襯。

當代水墨藝術已不是傳統意義上的中國畫，而是超越了國界和畫種，形成在當下的藝術和文化環境中。香港是中西方文化交匯之地，具有濃郁而自由的藝術氛圍和創作空間，在中西方文化交流方面起到重要作用，水墨畫展現了中西合璧的特點，具有深遠的意義。韋邦雨的畫作融合了中西方特點，具有直觀性、暗示性和豐富的闡釋性，透過畫作表現真實，表達觀念。他通過高水平的繪畫藝術佳作，創新繪畫技法，以藝術語言表現生命體驗、個人意志和社會風習，在畫面中呈現出有序和無序的無限延展，具有獨特的美感，在藝術叢林中閃耀著熠熠光輝。

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