看看靠臨摹成功上位的大畫家們，學真正有用的臨摹方法
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臨摹是習畫基礎。臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。臨摹畫，有的直接摹原跡，有的出於背臨，有的依據鉤摹本再臨，又有火前火後之別，畫家或臨或摹，忠實程度不一。中國畫講求師承。張彥遠認為歷代畫家「各有師資，遞相仿效」，可見臨摹是對歷代經典之作的傳承和發展。現存於世的顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》、周昉《簪花仕女圖》、《揮扇仕女》和張萱《搗練圖》均是宋人摹本，逼真的摹寫往往比創作更有意義。對於畫家來講，摹易臨難，不管是臨還是摹，從「形似」過渡到「神似」是臨摹的第一目標。
作為美術生，千萬不要小瞧了臨摹的作用，不只是起步階段需要臨摹，也不只是藝考考前教育需要臨摹。甚至有不少美院教授們，職業畫家每年都會自費到歐洲的美術館，去臨摹大師的原作，期望通過於近距離臨摹原作，領略原作的藝術手法，和藝術內涵來幫助他們有較高的提升。
有的學生通過臨摹會獲取到很多，有的學生確臨摹沒有得到作品的真諦，甚至一度討厭臨摹。這就有問題了，至少說明你的方法不對。假如你也掌握了較好的臨摹方法，應該也會從臨摹中受益匪淺的。
從古至今，有很多大師通過臨摹，而獲得成功。
張大千仿作超越真跡 徐悲鴻贊「五百年來一大千」
張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。
臨仇英滄浪漁笛 1947 張大千
張大千很大程度上得力於他傳統功底是否深厚。張大千的傳統功力，可謂前無古人，後無來者。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，特別是他臨仿石濤和八大的作品更是惟妙惟肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆，到八大，陳洪綬、徐渭等，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最後上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。然而他對這些並不滿足，又向石窟藝術和民間藝術學習，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫，成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論，歷經北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
臨趙孟頫秋林載酒 1947年 張大千
歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌，並未能深入其境;而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度，他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉、吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑒定，並留下了許許多多趣聞軼事。張大千許多偽作的藝術價值及在中國美術史上的地位較之古代名家的真晶已有過之而無不及。現世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。師古人與師造化歷來是畫家所遵循的金玉良言。
董元《溪岸圖》
張大千造的唐宋時期假畫，在今天依舊讓鑒定家們頭痛不已。從來沒有一幅中國古代繪畫作品，像董元(亦作「董源」)的《溪岸圖》那樣，會引發一場長達15年的藝術界國際性大辯論。十幾年前，圍繞董元《溪岸圖》是真跡還是張大千偽作，曾引起一場國際的大辯論。
明代畫家仇英，也是一個摹仿高手進而成為大師級畫家的代表人物
仇英，蘇州人，這地出了無數大師級的畫家，是蘇州地區摹古畫一行的高手，後人仿他畫作都成風氣。從明代到民國，蘇州、揚州一帶的畫匠很多都靠摹古畫吃飯。
仇英 臨蕭照高宗中興瑞應圖
仇英是摹仿高手。他功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋「院體」畫，青綠山水 和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣 ，因摹仿而成一品牌。
儘管仇英摹畫帶動一方手藝人的致富生活，險些成為畫畫工匠。但仇英是明代代表性畫家是無疑的。史家將他與沈周，文徵明和唐寅被並稱為「明四家」、「吳門四家」 ，亦稱「天門四傑」。
如果用發現的眼光，來看仇英的人物畫，尤其是仕女畫，你不得不驚嘆；其筆力剛健，發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，勇超前人。尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。
仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的「院體畫」傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，重要的是他沒有變成一種界畫，一種俗畫，這是不得了的事。他不僅能畫這種與「界畫」爭勝的美畫，還能畫另一種山水畫，格局從李唐風格變化而來，有界畫似的樓閣，細密的無以復加。畫面上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，應有盡有。可渭繪事之絕境，藝林之勝事。
張丑在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫「山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合之，種種臻妙」。明代董其昌題其《仙弈圖》謂：「仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。」
明 仇英 天籟閣摹宋人畫冊之一 上海博物館藏
《漢宮春曉圖》
絹本設色 37.2cm×2038.5cm。現藏台北故宮博物院
中國十大傳世名畫之一。中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，作為裝飾性繪畫來說屬於巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活。
明 仇英孝經圖卷 文徵明楷書 30.1x679.8公分 絹質 淺設色
仇英臨摹宋王端「孝經圖」，而畫成此卷。約一兩年後，即丙午（一五四六）年，文徵明應收藏者之請，在畫卷上書寫楷書「孝經」，成為書畫合璧之作。
明 仇英 園居圖王寵題 台北故宮博物院藏
明 仇英 東林圖（局部） 台北故宮博物院藏
《潯陽送別圖》
納爾遜-艾金斯藝術博物館藏
此畫以唐代傑出詩人白居中易《琶琶行》為題材，是我國古代青綠山水畫的傑出作品和裝飾作品。
《四季仕女圖》
長卷，絹木，水墨，縱：29.6厘米，橫：300.9厘米。日本大和文華館藏
真正有用的臨摹方法：
一、臨摹的目的要明確
臨摹就像補營養，缺少維生素A，就要A。缺少維生素B，就去補B。千萬不能缺少A，卻去補B。臨摹也一樣，只有結合自己的實際需要，和寫生結合起來，針對自己的薄弱環節，針對不同的知識點，有選擇性的臨摹，才能事半功倍。
例如：
你最近畫頭像，總是處理不好明暗交界線，那麼你就要選擇一幅明暗交界線處理比較好的畫來臨。研究對方是如何處理明暗交界線的，為什麼這樣處理?將結構的來龍去脈和體面朝向、和形體的方圓變化、和虛實關係結合起來分析，邊理解邊臨，這樣的臨摹才會有成效。通過臨摹這張畫，你加深了對明暗交界線的認識，就是很大的收穫。記住，你每次臨一張畫，之前都要明確為么要臨，是為了解決什麼問題。
二、臨摹要有針對性，臨摹的知識點越具體越好
希望通過臨一張畫解決所有的問題是不現實的。所以，我通常都是擠時間，利用課下的十分鐘或午飯後的一小時，臨一個眼睛，或臨一個鼻子，反覆的研究，直到將困惑打開，將問題解決為止。如果今天一天將眼睛的知識點解決了，就是很大的收穫。我建議你：學習不要好高騖遠，每天扎紮實實地解決一個小問題或者小局部，就是很了不起的進步。
三、臨摹貴在學以致用
如果臨摹完之後，毫無所得，那就是你的臨摹出現了問題。我通常在臨摹完一張畫之後，會「刻意」的去運用自己剛學到的知識規律，在寫生中實踐。反覆嘗試，不斷改進，直到變成自己的東西。
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