亨利·馬蒂斯：豪華寧靜和歡樂

書畫 01-11

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家。代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。

他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

Dancer and Rocaille Armchair on a Black Background

, 1942

黑色背景里的舞者和貝殼扶手椅，1942

在他令人愉悅、給人帶來希望的作品中，最突出的作品誕生於生命的最後關頭，那大約是在1950年，馬蒂斯八十多歲的時候。他常年受病痛折磨；幾乎卧床不起，偶爾能夠坐著輪椅行動。他很清楚死亡要來臨了。

穿藍色長袍的女人，1937

1942年，巴黎淪陷，德國第六軍隊穿越俄國奔向南部油田，馬蒂斯繪製了許多舞者的畫作，畫里的人有迷人的雙腿，斜靠在寬大舒適的扶手椅中

Seated Woman, Back Turned to the Open Window

, 1922

背靠開窗端坐的女人，1922

這幅畫里，棕櫚樹側畔，幾隻帆船輕輕飄蕩在地中海中，而一個外表花哨的女人（背對著窗戶），坐在沙發上。藝術家是忘記世界充滿了不平等、腐敗和戰爭嗎？我們恐懼的是自己可能會沉浸於歡樂時光，忘掉不好的事情——這樣我們就不為這些事情而費心費力了。

文化精英對於令人感到愉悅的藝術總會感到不安。他們擔心，美好的藝術作品否認了世界是有多麼糟糕。馬蒂斯的繪畫與精英觀點背道而馳，這位脆弱的、飽受磨難的畫家用自己的天賦提醒我們沒有比懂得滿懷希望更重要的事情了。

What hope might look like.

Dance (I), 1909

希望會是什麼樣子的，舞蹈（1），1909

馬蒂斯的作品《舞蹈》並不否認這個世界存在的問題。但在與現實的這種不完美、充滿矛盾的關係中，人們可以自我鼓勵；它們讓人們與自身快樂無憂的一部分緊密相連，這樣就可以幫助人對付那些無法避免的拒絕和羞辱。這幅畫不應被視作用來暗示一切都很好；而是儘管有一些（不愉快）的經歷，婦女們還是為彼此的存在而感到欣喜，並相互支持，緊密聯繫。

The Window (Interior with Forget-Me-Nots)

, 1916

窗（屋內擺放勿忘我），1916

馬蒂斯並非不關注距自己只有一日旅程的巴黎戰壕。這幅畫讓透過窗帘縫隙的樹榦顯得尤為可愛，突出了畫家自己對於地板圖案的喜愛——一盆清新迷人的花被安置在這個城市中一間高雅卻樸實無華的房間里。這彷彿是在提醒自己（和我們）這些東西還在那裡。它們沒有被破壞。這不是某個冷淡無情的人的畫作，而是畫家意識到了一個人是多麼容易被絕望打敗。窗外淺綠色的葉子似乎在溫柔地對我們訴說，即使在今天，我們也被生命的重擔壓得喘不過氣來。