集齊一票喜劇人的《妖鈴鈴》，看完以後讓人想打 110

對於這樣一部集齊全國各地喜劇人的電影《妖鈴鈴》，起初我是拒絕的。但因為身邊有對港產喜劇一往情深的朋友，所以大家還是買票進場。

事實證明，情懷並不意味著沒有底線，這樣一部無聊的喜劇電影，看完讓人有打電話報警的衝動。雖然吳君如很有誠意，也很用力，但不得不承認，已經過時的港產喜劇，如今只能是一場《愛君如夢》。

從演員陣容來看，吳君如、沈騰、岳雲鵬、大潘，個個都是讓人捧腹的主兒。但就如同五仁月餅一樣，電影被拍成了《歡樂喜劇人》的真人版，甚至可以說是場喜劇演員自己的春晚。電影讓觀眾笑不出來？當然沒有，只不過每次發笑都是源於演員本身，與電影無關。倘若放在 20 年前，《妖鈴鈴》極有可能成為一部叫好又叫座的賀歲大片，只可惜現在是 2017 年，時代變了，笑點也變了。

上世紀 90 年代，對於一向嚴肅慣了的內地觀眾來說，只需要誇張的表情和無厘頭的行為就可以發笑。但在如今，生活不再刻板，人人都是段子手，還停留在 「荒誕」 級別的港產喜劇已經無法滿足觀眾對 「搞笑」 的要求。對於喜劇演員來說，搞笑也從 「拚命用力」 發展到 「不露聲色」，語言包袱對肢體動作實現了超越，20 年前笑得像傻子一樣的觀眾，如今已經不再想看導演拍 「傻子」。毫不誇張地說，港產喜劇如今回頭再看，真的是太誇張了。

在所有的 IP 中，喜劇最需要貼近生活，太過於天馬行空，反而讓人覺得無所適從。上個世紀八九十年代，香港市民的生活代表著華人世界的主流，他們的生活方式、語言方式被人競相效仿。但內地經濟崛起後，香港電影顯得如此脫節和落寞。北盛南衰，在讓觀眾發笑這一點上，香港喜劇人不再擁有話語權。而對於很多觀眾來說，香港讓人嚮往的，只剩下對錄像帶的懷念，和那些打折的商店。

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