2017華語摯愛專輯
1. 朴樹 — 獵戶星座
對於朴樹的感情不是三言兩語可以說清楚的，前段時間看《夢想的聲音》林憶蓮翻唱了《生如夏花》，不自覺淚眼模糊。1999年的首專《我去2000年》，
那時5歲的我如果望向遙遠的未來，會不會看到，16年後的墨爾本，自己沉默不語地聽了一遍又一遍。之後是2003年的《生如夏花》，再然後，沉默14年。
聽《獵戶星座》中《狗屁青春》里那句「四處噴射的體液啊」著實嚇到我，朴樹啊，朴樹，這股子叛逆是不是意味著你的傲氣？
2. 安子與九妹 — 琳琅街
琳琅街安九生活過的一個廣場街區，與是安九的內心花園，第二張專輯取名紀念此。是的，每個人的生活都是一條琳琅街，大千世界，芸芸眾生，四季更迭，行色匆匆。
於是專輯的風格也像這條街道般琳琅滿目，既有民族搖滾、流行、中國風民謠，也有巴薩諾瓦、鄉村等風格，且四個人的不同分工，四個人的喜怒哀樂營造的畫面動人、感人。他們還擅長將民族音樂與現代音樂互相結合，這也使得《琳琅街》更為流光溢彩。
3. 郭頂 —飛行器的執行周期
整張專輯似一氣呵成，無論樂器的使用，還是咬字方面，聽著歌，冷色調的孤獨感伴著溫熱《保留》著《凄美地》故事，於遙遠的星空里淡然的《想著你》，時而輕鬆愉快，時而又散發著迷離內斂，細細聽來更像是和另一個自己的對話。
值得一提的是編曲部分，有迷幻氣息的《落地之前》，有放克風的《有什麼奇怪》，有70年代復古風的《把你的外套留在深巷》，也有布魯斯韻味的《在雲端》。
營造的氛圍恰好迎合了外太空系冷艷返古的效果，包括從中運用的鼓點、和聲、鋼琴猶如在一道鮮美的菜色中添加了更為養眼的作料，使得專輯可聽、可看、可存。
4. 孫燕姿 —跳舞的梵谷
整張專輯的情感鋪設有高潮也有低潮。鋼琴、吉他、弦樂、合成器纏繞著的《我很愉快》，低吟淺唱的敘事方式沒有想像當中那般激情四射，只是簡簡單單說到：我很愉快，淚流到天亮，細膩平和地解讀內心世界的另一面。
古典氣息的《跳舞的梵谷》，節奏跳躍下孫燕姿的嗓音愈發走心，戲劇化的情節容易腦補一些畫面，這也恰好和《我很愉快》形成了鮮明的對比，很是順耳。另外諸如《天越亮，夜越黑》、《充氧期》、《極美》都是專輯中很中聽的曲目。
5.鹿先森樂隊 — 所有的酒，都不如你
鹿先森樂隊的這張名為《所有的酒，都不如你》的專輯充滿了回憶和故事感，雖是流行曲風，但樂隊依然堅持用搖滾三大件來作為編曲的主角，保持了濃郁的樂隊調性。
專輯通體輕快淡雅，就像是在翻閱一群穿著白襯衫牛仔褲的文藝青年的相冊，有慢慢襲來的青春氣息，也有青澀歲月里無法抹去的愛戀。
仔細聽來鹿先森樂隊在創作上還屬於摸索階段，相對國內其他樂隊的作品更像是娓娓道來的故事，故事裡有所聽、所看、所想。
6. 趙雷 —無法長大
年過30的趙雷巡演過，選秀過，也窮困潦倒過，還好這些年的堅持交出了令人滿意的作品。不得不感嘆這個寡言又靦腆的少年終究長成了大人般的模樣，在這個優秀作品稀缺的年代，一把吉他，堅持原創，不放棄的精神值得去稱頌。
當然趙雷只有一個，他的聲音，他的吉他，他的創作，他演繹的歌曲，他的態度……都是獨一無二的。
7. 陳楚生 — 偵探C
值得一提的是，編曲部分並未被流行元素牢牢束縛，陳楚生在唱腔上也多了一層神秘的氣息。10首歌曲經過樂隊細心的打造，不受限制也不受大環境的影響，讓聽眾耳目一新。
也許生活里，陳楚生就是那麼一個「我的世界你不懂，就別勉強再溝通」的人，隨時隨刻用敏銳的觀察力發現音樂，探索音樂，將所有獨到的見解都編織進樂譜里。坦率、直白、還帶點我行我素，孤傲奔放，所以才成就了今天的《偵探C》專輯和他的SPY.C樂隊。
想起自己平時分享音樂時的一句話「無論如何愛音樂，愛音樂的人不會老」。35歲的音樂偵探家，而立不惑，雖說路途千溝萬壑，但用最年輕的心做著喜歡的事情，這一點是值得稱頌的。
也難怪我們今天聽到的《偵探C》會綻放著時尚又迷幻的光彩，並屹立於潮流的前端流光溢彩！
8. 李宇春 —在嗎
回頭來聽這張《在嗎？》。不得不說，從超女舞台上的翻唱到現今整張專輯的翻唱，這中間的過程是值得尋味的。人氣的凝聚，個人的突破，團隊的用心，從量變到質變，日漸出挑，日漸豐腴。當初猜測、懷疑、忐忑等外界的評論慢慢被「自由」、「執著」、「洒脫」等辭彙代替。
專輯中一首《春風十里》唱出了別樣的情懷，簡單的旋律中蕩漾著她溫文爾雅的氣質；《情書》里的溫柔嗓，讓聽的人禁不住思緒蔓延；《南方姑娘》里的畫面感；
《漂洋過海來看你》沉重的歌詞下聽到的是極其簡單的情感，雖被很多人翻唱過，而李宇春接地氣的演繹里絲毫不見傷感，跟著歌詞像是兩個許久不見的戀人重逢般美麗。
9. 崔健 — 搖滾交響樂
《新長征路上的搖滾》原本帶給聽眾的感覺是那個時代特有的楞勁兒，原曲前奏的律動配合劉元吹的嗩吶藏著北方年輕人的風趣和幽默，有一種掙脫了束縛之後的輕鬆和愉悅。
本次與交響樂合作一改原曲的調調，先用軍鼓有規律的敲擊強調嚴肅認真的空氣，小號帶著長短音跳出來追加強調這一點，然後突然由爵士鼓改變律動的敲擊，將畫風突然轉變。
銅管樂配合著「一二 三 四」喚醒大家記憶中的《新長征路上的搖滾》，巧妙的利用了原曲與新創作之間的冷熱對比，起到了動靜結合的效果，讓歌曲畫面感十足，像老道嫻熟的動畫腳本，轉折起伏做的恰到好處。
從當年的《一無所有》，到後來的《誰是崔健》，再到現在的《搖滾交響音樂會》，經過了時間的沉澱，崔健這杯辛辣的酒已經開始變得醇香，也讓眾多歌迷如痴如醉！
10. 楊坤 — 孤獨頌
今天我們特別點贊的是另一首值得單曲循環的抒情歌曲《孤獨頌》。由鋼琴帶入的氛圍，旋律充滿畫面感，楊坤略帶沙啞顆粒感的聲線，再配上招牌式的鼻腔共鳴，一首蕩氣迴腸的孤獨頌唱出了屬於楊坤的悲鳴。
與鋼琴銜接的是畫龍點睛的弦樂，在歌曲後半段編曲將配器中的特性發揮的淋漓盡致，畫面感和代入感都極強，與之前的快歌遙相呼應，就像是楊坤本人的性格，笑就笑個酣暢淋漓，哭就哭個痛徹心扉。
一個人的態度，決定他的高度，聽這首歌不免想起多年前以一副沙啞嗓紅遍大江南北的他。
當然快歌部分也有著別具一格的精彩，如《迷人香》帶有楊坤特有的氣勢和氣質，還有和華晨宇合作的《挂彩》，不同年代的歌手跨年齡合作既貼心又動感，另外諸如《殺死婚禮》、《My Angel》都是非常值得一聽的曲目。
所有曲目串聯開來就像一場電影，楊坤即是主角也是導演，儘管顛簸流離，腳步依然，追求依然。
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唯有音樂和親情不可遺落
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