《三塊廣告牌》：極其挑剔觀眾的年度神作
其實這片子早在半月前就放出了DVDscr版資源，畫質渣且音軌混亂，但看下來不影響劇情，原因影迷應該知道：這是頒獎季前的「審片版」。可碗哥沒出息啊，對好片子沒有絲毫抵抗力啊，資源剛出來就連刷兩遍，還記得那個夜裡已經過了凌晨兩點，早該上床的碗哥連連感嘆電影的精妙。
威尼斯電影節最佳劇本和金球獎最佳劇情片的加持，一下子讓這部電影上了熱門榜，短短三天觀影人數已達近兩萬，8.7的評分卻紋絲不動，一半人給了滿分。
私心來說，《三塊廣告牌》的好，普通觀眾很難完全get到。
所以會有人向你牆裂安利它：太好看啦！好看到爆！故事太精彩了！
而撇開感性的讚美後，你問電影究竟好在哪兒，是劇本還是技法？對方往往說不出來。
所以碗哥在標題說，它是一部對觀眾極其挑剔的電影。
先來說導演馬丁·麥克唐納，遊離於主流電影圈的鬼才導演。
他來自英國倫敦，說話字正腔圓，思想嚴肅戲謔。
較出名的兩部犯罪喜劇電影是《殺手沒有假期》和《七個神經病》。
上學時初看這兩部電影，碗哥的評價是：這tm什麼玩意兒，既不黑色也不搞笑！
可在看了太多流於表面的好萊塢犯罪片之後，才領略了馬丁的厲害之處。
《七個神經病》的開場，兩個水貨殺手正在互相吹捧，討論著怎樣命中目標的眼睛。
作為殺手，專業比什麼都重要！
然後下一秒，突然出現一個面具男，二話不說大搖大擺走過來。
砰砰兩槍。
叨逼叨戛然而止。
這是一場標準的「反套路」戲。
也是馬丁的特色，他從不依附原有的模板，對世界的荒誕始終保持著舉重若輕的態度。
《三塊廣告牌》將這種態度發揮到極致，後文有詳解。
再來說大家讚譽最多的女主：弗蘭西斯·麥克多蒙德 。
嗯，金球影后。
說她的演技秒殺「鳥小姐」、梅姨、勞模姐一點不為過。
不少人驚呼：這人太猛太黑了，從沒見過這麼「人狠話也損」的角色：家暴、罵警察、扔汽油瓶......
其實這種喪子後「就是干」的狀態，早在2014年的迷你劇《奧麗芙·基特里奇》中就有大量展現。
這片子是麥克多蒙德的獨角戲，她在裡面飾演了一個內心敏感脾氣卻暴躁的女士，在與他人相處中，逐漸咀嚼人生的痛苦和孤獨，很細膩的一部劇。她在《三塊廣告牌》中的表演，基本直接照搬了這部迷你劇，所以坦白說，這也並不是最驚艷碗哥的地方。
伍迪哈里森和山姆·洛克威爾飾演的師徒雙警，表演方面沒出錯，但也談不上出彩，因為二人在片中中遠景出鏡較多，導演對他們的特寫比較吝嗇。
接下來說重點，《三塊廣告牌》的劇本。
如果你對它足夠喜愛，多刷幾遍，然後你會得出結論：《三塊廣告牌》的劇本呈現了一個完美的幾何圖形。
工整、對稱、錯落有致，怎麼讚美都不為過。
三個主角：喪女的母親米爾德里德、得癌症的探長威洛比、媽寶警員迪克遜。
三塊廣告牌：強姦致死，兇手依然逍遙法外？怎麼回事，威洛比警長？（碗哥第一次看到這裡笑噴了，美國大媽上訪記）
三封遺書：患癌症探長自殺前留下來的，一封給妻子，一封給女主，一封給媽寶同事。
三次談話：有戀母情結且有暴力傾向的迪克遜，與母親有過三次不經意卻重要的對話，兩次母親在喝酒，一次母親在熟睡。
警長威洛比的自殺是電影的對稱中心線。
槍聲一響，影片由此迎來了一波又一波高潮，闖入了一個又一個反轉。
除了刻意營造懸念的電影如《電鋸驚魂》系列外，碗哥從未在一部劇情片見識過如此有後勁兒的炮灰角色。在死亡之後，仍繼續影響著故事走向，也因此角色得到更深層地挖掘。
他寫出的三封信使每個人物都對稱起來：既是受害者，也是加害方。
米爾德里德性情暴虐，裹著一身戾氣復仇，生前喊女兒婊子。
一副男人像，扎著機車黨的頭巾啃手皮，懟神父那段不緊不慢，卻刀刀見血。
兒子同學招惹了她，不管男女，一人賜一個踢襠，揚長而去。
但導演還是把這個冷硬角色撬開了一角，讓陽光照射進來，於是我們看到她在廣告牌下與小鹿對視——
我們看到她穿著與性格極不相符的橘粉色拖鞋——
迪克遜警員是個沒什麼智商情商的警員，他暴力、衝動，甚至有自殘的傾向。
得知威洛比死亡後，他直腸瞬間通到大腦，提著警棍把無辜的廣告公司老闆打個半死。
前半段他幾次警告米爾德里德夫人摘下廣告牌。
另一場戲裡，他又出現了光明的一面：在鎖定嫌疑人後，冒著被打死的風險也要第一時間取出DNA，冒著被燒死的風險也要把受害人的卷宗搶救出來。
除了主角外，這種對稱性也堅決貫徹在了小配角身上。
前一秒米爾德里德還在劈頭蓋臉地訓斥兒子，後一秒兒子就因父母爭執準備捅死生父。
所以看完這部電影，觀眾會好奇這些人物身上的故事。
在這個衰敗冷清的Ebbing小鎮里，每個人都有一瞬間被照亮，在這一瞬間，他們溫暖得不像Ebbing人，柔軟、溫暖、正義代替了莽撞、偏執、冷酷，這些高光時刻讓觀眾去想像他們背後的故事，如果沒有姦殺案，他們會是怎樣的狀態，最後感嘆命運的深不見底。
與劇本相對應，想深刻理解電影主題也需要「合併同類項」
很明顯，主流「窮山惡水刁民」題材的電影中，美國西部成了搶手的取景地。《獵凶風河谷》說的是懷俄明州漫天大雪掩蓋下的罪案，《赴湯蹈火》聚焦了的德州風光，也是鳥不拉屎的地界，而《三塊廣告牌》里的Edding小鎮所屬密蘇里州，也是西部，這一點我們從粗獷暗深的海報底色中就能看出。
電影發生地，密蘇里州的故事，讓人唏噓。
南北戰爭期間，由於皮毛貿易的繁榮，這座城市迅速壯大起來。
鐵礦、鉛礦吸引了更多的淘金客，密蘇里從農業城市很快實現工業化。
交通革命尚未普及，鐵路大亨還沒發跡，美國西進運動已經如火如荼，大家高喊著「To West！」
於是，密蘇里成了從東往西的必經之地。
資本的逐利性驅趕著人們駕駛著馬車在坑窪小道上艱難前行，電影《紅河》很好地還原了當時人們亢奮的狀態。
然而，密蘇里州還沒來得及在繁榮的頂點多待一會，經濟全球化和重工業衰敗的大趨勢就襲擊了它。
污染、稅收、技術等原因使原來的模樣一去不復返。
60年代的老美傾向於往南部遷移，勞動力廉價且風景好，幹嘛耗在這個遲滯的城市？洲際高速公路的建立抽走了密蘇里州最後一點元氣。
人口迅速降到了峰值的三分之一。
電影中的德林克沃特路，人跡罕至，環境凋敝，幾乎沒有人會經過廣告牌的所在地。
威洛比探長一句話點破實情——
「從您女兒離家到發現屍體，沒有一個目擊證人」。
因此，懸案根本不怪警方。
經過大起大落，這座城市重新回到蠻荒的狀態，故事裡的人物必須像祖先一樣，憑著自己的蠻勁兒重新去開拓生活。
影片結尾處，女主和媽寶警員開車路過三塊廣告牌，沒提陳年往事。
他們對此行的結果不確定，但至少踏上了征程，為了抓捕兇手，也為縫合歷史帶給這片土地的傷痕。
（文中圖片來源於網路）
銳影Vanguard編輯 |碗
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