《在故宮尋找蘇東坡》

新欄目

買書提前嘗個鮮，專治口味不符，專治錢包亂掏

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本期嘗品：《在故宮尋找蘇東坡》

【內容簡介】

本書從十個側面——入仕、求生、書法、繪畫、文學、交友、文人集團、家庭、為政、嶺南， 書寫了蘇東坡一生的生命經歷。在作者筆下，蘇東坡是屬於人間的。他是石，是竹，也是塵，是土，是他《寒食帖》所寫的「泥污燕支雪」。他的文學藝術，牽動著人世間最凡俗的慾念，同時又代表著中國文化最堅定的價值。蘇東坡既是草根的，又是精英的。

《國家寶藏》在最近可以說又掀起了一輪「傳統文化熱」。只是這一輪相較於之前的諸多，有著更鮮活的時代特徵：從節目策劃之初，就邀請眾多當紅或是流量明星前來作為「國寶守護人」助陣；到策划過程中，融入了很多時下更流行的話題和元素——諸如乾隆的「農家樂」審美；再到播出後，當中的諸多場景頻繁地登上微博熱搜、成為朋友圈熱門話題。佔據時代文化最前沿的年輕80、90乃至00後們，在這一次以一種難得的力挺姿態，和承載悠悠五千年文明的文物們有了一次親密接觸，實屬難得，也理應作為一種文化現象去重新思考「傳統文化在今天到底應以一種怎樣的姿態去面對、乃至傳承？」

這一期的嘗書欄目，為大家挑選了一本有文物、有歷史、亦有人物和生活的文化隨筆。書中兩個主要對象都是大家再熟悉不過的——故宮與蘇東坡。作為故宮博物院影視研究所所長的作者祝勇，將這兩個元素關聯起來講述給大家，其實就是藉由諸多文物串聯起來的線索，再現東坡居士生活的那個代表中國傳統文化頂峰的時代。

節選

P005

前不久，從微信視頻里看到台灣藝術史家蔣勛先生的一段談話，說「宋朝是中國歷史最有品味的朝代」。他說：「宋朝是中國和東方乃至全世界最好的知識分子典範。讀聖賢書，所學何事？讀書的目的是讓自己找到生命存在的意義和價值，讓自己過得悠閑，讓自己有一種智慧去體驗生命的快樂，並且能與別人分享這種快樂。」

對此我不持異議，因為宋代人的生活中，有辭賦酌酒，有絲弦佐茶，有桃李為友，有歌舞為朋。各門類的物質文明史，宋代都是無法繞過的環節。比如吃茶，雖然在唐代末期到陸羽的《茶經》而成為一種文化，但在宋代才成為文人品質的象徵，吃茶的器具，也在宋代登峰造極，到了清代，仍被模仿。又如印刷業的蝴蝶裝，到宋代才成為主要的裝訂形式，它取代了書籍以「卷」為單位的形態，在閱讀時可以隨便翻到某一頁，而不必把全「卷」打開。我們今天最廣泛使用的字體——宋體，也是用這個朝代命名的，這是因為在宋代，一種線條清瘦、平穩方正的字體取代了粗壯的顏式字體，這種新體，就是「宋體字」，可見那個朝代影像之深遠。更不用說山水園林、金石名物、琴棋書畫、民間娛樂，都在宋代達到高峰。歐陽修自稱「六一居士」，意思是珍藏書籍一萬卷、金石遺文一千卷、琴一張、棋一局、酒一壺，加上自己這個老翁，剛好六個「一」，他把自己的收藏編目並加以解說，編成一本書，叫「集古錄」。後來宋徽宗有了規模更大的收藏，也編了一本書，叫「宣和博古圖錄」。

但這只是泛泛地說，具體到某一個人，情況就不這麼簡單了。比如，在蘇東坡看來，自己身處的時代未必是最好的時代，甚至，那是一個很差的時代。

我們就拿蘇東坡來說事兒吧。

在現代，包括在很多年輕人中，蘇東坡都不乏忠實擁躉。他的徜徉恣意、豪放洒脫；琴棋書畫詩詞曲樣樣精通，這些個人魅力深深地影響並折服了之後一千多年中國人的精神狀態。然而，他的魅力不限於個人，都說「不理解蘇東坡，就無法真正地理解宋代」，他幾乎貫穿了北宋的中後期，而他的詩詞歌賦、繪畫書法更是對那個時代的風土、人文、精神的最好記錄。如果《國家寶藏》里有歷史人物的版塊，蘇東坡一定是繞不開的人選。

P117

宋人畫山水講求「三遠」：平遠、高遠、深遠，這是宋初畫家郭熙的總結。歐陽修走的是平遠一路，蘇洵走的是深遠一路，而蘇東坡則「三遠」兼備，在平遠中加入了深遠與高遠。

北宋郭熙，每畫山水，都要等內心澄明如鏡時，才肯落筆。有時第一筆落下，覺得內心還不夠乾淨，就會焚香靜思，可能等上五天，也可能是十天、二十天，將神與意集中到一個點上，才去接著畫。所以他的畫里，有一種適宜沉思的靜，一種憂鬱得近乎尊貴的氣質。

逸者必簡，宋代的文人畫家，把世界的層次與秩序，都收容在這看似單一的墨色中，繪畫由俗世的艷麗，遁入哲學式的深邃、空靈。

在繪畫藝術中，顏色是基本的材料，但唐宋之際的藝術變革，使水墨和水墨兼淡彩成為中國畫的顏色主幹，並不是放棄了色彩，而是超越了色彩。藝術家在五色之上，找到了更本源的顏色，那就是玄（墨色）。所謂墨生五彩，世界上的一切顏色，都收納在玄色里，又將從玄色里得以釋放，稱為「墨彩」。

玄色，是使五色得以成立的「母色」。

真正的絕色，是無色。

《國家寶藏》第一期播出後，大家就迅速被《千里江山圖》給圈粉了，不僅因為畫作本身的壯闊與秀美共存，還因為這是出自一位18歲天才少年王希孟之手。然而，王希孟與《千里江山圖》只能算作是代表一種近乎靜態的美：18歲成名、23歲隨即離世，可能都還未真正徜徉過千里江山；而畫作也誕生在危機環伺中的最後的太平盛世——宋徽宗的宮廷畫院中。如此看來，《千里江山圖》的美中其實蘊藏著一種盛世之衰的蒼涼。

P084

真正偉大的藝術家，都是制訂規則的人，不是遵從規則的人。

當然這規則，不是憑空產生，而是有著深刻的精神根基。

在《寒食帖》里，蘇東坡宣示著自己的規則。比如「但見烏銜紙」的那個紙字，「氏」下的「巾」字，豎筆拉得很長，彷彿音樂中突然拉長的音符，或者一聲幽長的嘆息，這顯然受到顏體字橫輕豎重的影響，但蘇東坡表現得那麼隨性誇張，毫無顧忌。

但在那嘆息背後，我們看到的卻是風雨里的平靜面孔。

這樣的困厄中的平靜，曾讓日本漢學家吉川幸次郎深感驚愕。他在《宋詩概論》里說，正是以蘇東坡為代表的宋代藝術家，改變了唐詩中的悲觀色彩，創造出淡泊自然的宋詩風格。

這字，不是為紀念碑而寫的，不見偉大的野心，卻正因這份興之所至，文心剔透而偉大。

在蘇東坡看來，自己只是個普通人，一個平凡無奇的小人物，在季節的無常里，體驗著命運的無常。

只有參透這份無常，生命才能更持久、更堅韌。

曾經，台灣導演鄭文堂在2005年拍過一部名為《經過》的電影，講述的恰是圍繞著《寒食帖》發生的三位台灣、日本青年之間的文化、情愫、精神的溝通和交融：《寒食帖》的前世顛沛流離和今生花落誰家促成了三位主角的相識，而《寒食帖》中的精神氣質則成為了他們相知的催化劑。

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