Ignacio Uriarte 限制中的自由
Ignacio Uriarte「空間定義手冊」空白空間展覽現場
Ignacio Uriarte在空白空間的第二次個展「空間定義手冊」延續了其一直以來的創作思考。早年就職於大型企業的工作經歷使藝術家對每日程式化的工作行為感觸頗深，通過對日常辦公元素的轉化，其創作了一系列以繪畫、紙質裝置、影像等為形式的藝術作品，顯示出在客觀限定範疇內尋求豐富變化及個體表達的訴求。作品在極簡主義的風格表徵之下，涵蓋了對藝術與日常、限制與自由、制度與個體等相關問題的探討。
此次，空白空間的兩個展廳分別呈現了由Ignacio Uriarte創作的「黑白」及「彩色」作品。事實上，這些作品在各自強調「運動」和「色彩」與空間構成關係的同時，亦在媒介應用、創作方式，以及對正負空間的表現上體現出研究對象及方法論的一致性。在「黑白」展廳中，Ignacio Uriarte以直線、塗鴉團線等元素構建了一個個富於變化的空間，而媒介材料的運用靈感則大多來源於日常辦公用品。在兩組紙質裝置作品Square Waves及Zig-zag Echoes的創作中，藝術家通過將帶有摺痕的A4紙張在牆面上進行不同方向的排列，形成具有規律性變化的矩陣。由摺痕帶來的輕微起伏在紙張表面形成凹凸的肌理變化，從而使平面的媒介產生了猶如浮雕般的半立體視覺效果。
Square Waves285×430cm 尺寸可變 紙質裝置 2017年
除這兩件紙質裝置之外，展廳中其它以手繪方式創作的作品均以黑色簽字筆為媒介繪製，它們同樣在整體上呈現出平面幾何的圖形。由25幅繪畫組成的《負光矩陣》營造了一個頗具視覺張力的平面空間。每一幅畫作都呈現了由中心向四周發散開來的密集的直線，而直線彙集的中心點則根據該幅畫作在整體排列中的位置而變化。在精密的計算下，每一個自帶邏輯的個體都最終各入其位地成為整體中的一個有機組成部分。
而另一件同樣以直線構成的作品《縱向菱形迭代》則是受到迭代現象的啟發而創作。呈放射狀的直線在設定系統內被反覆描繪，從而組成不同尺寸及方向的菱形，並與負空間形成網格結構，呈現出無窮的局部變化。在這些充滿數學概念的作品中，單一的元素通過不同的排列組合方式形成了蘊含著豐富變化的整體，靜態的畫面也因此產生了一種綿延、流動之感。
Amorphous Grid127×127cm×4 紙上顏料墨 2017年
Amorphous Grid局部
在Ignacio Uriarte創作的這些看似極為理性的作品中滲透著來自創作者的個體經驗。不僅是辦公用具，工作過程中不經意的行為細節亦可能成為其作品中的關鍵構成元素。在作品Big Snake中，白色紙張上呈現的黑色幾何圖形簡約而規整。然而，如果近觀便會發現，畫面上大片的黑色區域並非是印刷或均勻塗抹的結果，而是由無數纖細的團狀線條組合而成，它們全部來自藝術家以簽字筆為工具的人工手繪。團線的形態令人聯想至接聽電話時的信手塗鴉，潛意識支配下偶然生成的圖像元素在無限次的重複、堆砌中轉化為一個龐大的幾何圖形，而繪製過程中所包含的大量時間及行為因素無疑強化了作品內在的複雜性與豐富性，與作品外在的極簡主義風格形成了鮮明的對照。
類似的圖像元素也同樣出現在作品Amorphous Grid中。沿用《負光矩陣》的創作形式，由100張畫作組合而成的Amorphous Grid呈現出從中心向四周發散，或反之聚攏的視覺效果。對角線上呈正方形的畫框由內向外逐漸擴大，其它畫框則根據其所處位置呈現出尺寸不等的長方形狀。根據畫框面積、形狀的變化，藝術家在每幅畫作中均以手工方式繪製了一個交織著不規則線條的近圓形或近橢圓形物體。嚴苛秩序中看似規格化的個體因人工的介入而擁有了不盡相同的面貌，其形態儘管在一定程度上受制於標準的限制，卻依舊顯現出各自與眾不同之處。
Ignacio Uriarte「空間定義手冊」空白空間展覽現場
Positive Diagonal Glow（左）Negative Diagonal Glow（右） 59×41.5cm×4 紙上簽字筆 2017年
不難發現，通過對有限媒介及創作元素的充分發揮，Ignacio Uriarte試圖挑戰制度所帶來的束縛與局限，並在其中儘可能地尋求個體表達的空間。同樣的訴求在另一側展廳中則以「色彩」的形式加以體現。藝術家以辦公批註中常見的四種顏色——黑、藍、紅、綠為基本色彩元素，由此變化出多元的作品面貌。在DIN-System中，Ignacio Uriarte採用德國標準化協會（DIN）設定的A0至A4紙張尺寸作為畫面空間的劃分依據，並通過以彩色圓珠筆繪製的密度不等的團線營造出一個遞進的視覺空間。而Positive Diagonal Glow及Negative Diagonal Glow則以同樣的畫面元素呈現了兩組帶有正負形關係的「光」。依靠手感控制完成的形構流露出不易察覺的人工痕迹，抽象而簡約的畫面也因此具有了一種人性的溫度。
展廳中的另外兩個系列Berlin Windows及Beijing Windows是Ignacio Uriarte以液體即將用盡的馬克筆為媒介創作的作品。藉助直尺，藝術家繪製了一條條兩端較深、中間較淺的具有一定寬度的線條，其間色彩的濃淡變化完全來自對用筆力度的控制，最終被線條所覆蓋的畫面隱隱透射出一種朦朧的光感。儘管只採用了四種基本顏色，藝術家卻通過多遍繪製以及色彩疊加的方式使這兩個系列的作品衍生出豐富的色彩變化，從而在有限的條件中尋求表達的可能。
Berlin Windows-749.8×46.5cm×4 紙上固色馬克筆 2017年
文：王薇
圖：空白空間
TAG:798藝術 |