回顧60、70、80年代，音樂與時尚碰撞出的服裝革命

最新 01-11

所謂時尚，我並不認為追趕潮流就是時尚，而服裝對於我們而言也不僅僅是時尚的品味和美麗的裝飾品，而它擁有更多的是情感聯繫和對自我的肯定。對於一段時光的記憶來說它卻成為了設計師們追溯靈感的藝術品！

音樂當然也不例外，對於越來越多的歌手們來說，穿著代言的品牌服裝，不僅成為自己獨特的風格，當然也是為自己代言的品牌增加知名度！一直以來，時尚與音樂都是相互陪襯，互相影響，與之共存！

回顧歷史，那些時尚與音樂相互碰撞的火花，引起了多次服裝史上重要的革命，至今仍然可以看見不少延續到現在的潮流。

- 60年代的嬉皮士 -

談到嬉皮士和60年代，或許你想到的是《美國騙局》里的喇叭褲、西裝套裝、隨意一系的裹裙；或是傑斐遜飛機樂隊、感恩而死樂隊、滾石樂隊、是風靡全球的The Beatles里被槍殺而死的約翰?列儂；是長發、毒品、邋遢的「非主流，是「垮掉的一代！但無論你心中的是什麼，從70年代興起時的一項反戰運動發展到今，嬉皮士們的穿衣風格已經成為時尚圈不可或缺的一道亮麗風景，對時尚圈的發展也影響深遠。

嚮往愛與和平的嬉皮士們著裝風格也顯得狂放不羈：印花、流蘇、長袍長衫、喇叭褲、披肩，看上去還「破破爛爛」的，再佩戴上一些造型誇張、色彩艷麗的首飾，使他們看上去特立獨行。這種風格被稱為「波西米亞」，並且逐漸從邊緣文化演變成時尚圈的寵兒，風靡至今。

比如在戶外的音樂節上，會看到很多身穿波西米亞風格的歌手或是觀眾。但是隨著文明和現代化程度的大幅躍進，很多太過「嬉皮」的元素顯得好像有些不合時宜，於是人們聰明的將波西米亞風格進行了改良，創造出了我們所說的「BoHo」風格。

「BoHo」風格，其實是在波西米亞風格的基礎上，簡化掉了那些過於繁複、誇張的元素，再加入現代的審美而產生的，更加優雅、清新，也被稱為「BoHo Chic」

- 年代叛逆朋克文化 -

朋克（punk）文化是一種起源於1970年代的次文化。最早源起於音樂界，但逐漸轉換成一種整合音樂、服裝與個人意識主張的廣義文化風格。許多年輕人通過各種反主流方式進行自我表達，發展成具有攻擊性、破壞性和放蕩不羈，甚至是走投無路的無政府主義。對事物的態度和反美學的風格，引導了一場美學革命，一場時尚或反時尚的革命。

談到朋克服裝風格，不可不提起被稱作「朋克之母」的維維安·韋斯特伍德(Vivienne Westwood)。在其他設計師還沒有意識到朋克的力量時，韋斯特伍德已經成為了英倫朋克文化的旗手。正是因為維維安·韋斯特伍德抓住了時代的機遇，成就了她現在的榮譽。維維安·韋斯特伍德通過白己的店鋪販賣設計的坡跟鞋，印有挑釁口號的T恤，用刀片、自行車鏈條作配飾的服裝，引得無數搖滾明星慕名前來，甚至直接拷貝韋斯特伍德本人的造型風格。

【Seditionaries（叛亂者）】第一家正式販賣朋克服飾的服裝店

1982年的春夏時裝秀，她發表了富含原住民文化的作品【Savage（野蠻）】。1983年的秋冬時裝秀上，她發表了靈感來自於塗鴉畫家凱斯·哈林的【Witches（女巫）】，獲得滿堂彩。而這也是麥拉倫幫薇薇安的最後一場秀。從此以後，Vivienne Westwood 和 Malcolm McLaren分道揚鑣。

薇薇安·魏斯伍德(Vivienne Westwood)以1985年發表的【Mini Crini（迷你箍裙）】最具代表性。

薇薇安·魏斯伍德(Vivienne Westwood)自1990年代開始將觸角延伸到全世界，橫掃許多獎項。在領獎台上的薇薇安·魏斯伍德(Vivienne Westwood)。

80年代前衛時尚指標Madonna

在少了戰爭與經濟動蕩的大環境下，社會風氣由對精神世界的探索轉為講究個人的成功和物質享受。而電子音色的興起也帶來一波音樂衝擊，從夜店的電子音樂與英式華麗搖滾中，揉合成一種後龐克主義。而流行樂天后－Madonna的出現，不但繼承了後龐克的叛逆靈魂，以誇張華麗的表演服裝挑戰世人的觀念，甚至帶動80年代女性主義的興起。她在世界巡迴演唱會中與風格前衛的設計師Jean-Paul Gaultier合作的尖椎胸罩、束腰馬甲，在當時可為驚世駭俗的裝扮不只帶起了女性內衣外穿的風潮，更成為了現在許多明星服裝的指標。