拍濫了的青春片，這一部依然會讓你痛哭
在剛剛結束的金球獎，《伯德小姐》拿到了音樂喜劇類最佳影片以及女主，不過，對於很多人來說，這樣的結果並不意外。畢竟，我們對於它的期待，遠不止金球。
回憶《伯德小姐》給我的感覺，就是特別自由的一部電影，非常隨性，非常自由，沒什麼功利心，是一部很輕鬆的好電影。
所以，我也請看《弗蘭西斯·哈》到痛哭的卵娟，聊聊這部《伯德小姐》（不用解釋原因了吧）
當然，很多人在觀看《伯德小姐》之前，就已經對這部電影已經有了諸多期待。
例如，我們知道這部電影一度打破了《玩具總動員2》爛番茄100%新鮮度的記錄。後者收穫了163個新鮮番茄；但《伯德小姐》一直到第197個番茄的時候，才迎來第一個爛番茄。
迄今為止，它的新鮮度依然是99%，213個新鮮番茄，1個爛番茄。
可怕的高分
唯一一個惡評是這樣的，說實話，其實也挑不出什麼大毛病，反而很像豆瓣上那種「這麼多人打五星我打個一星平衡一下吧」的內心活動。
實際上，陣容就是個小亮點，明明是個小成本文藝片，卻一下子集結了三個最好的年輕演員。
《贖罪》《布魯克林》的西爾莎·羅南，《月升王國》《海邊的曼徹斯特》的盧卡斯·赫奇斯，以及《請以你的名字呼喚我》中演技好過顏值的蒂莫西·柴勒梅德。
以及，這明明是格蕾塔·葛韋格自編自導的處女作，但是卻收穫了一大票好評，還獲得了金球獎的最佳音樂/喜劇片。
在發表得獎感言的時候，格蕾塔依然不改自己的大傻妞本色，激動得語無倫次，而且因為個子太高，必須得彎著腰縮成一團講話，雖然看起來笨笨的，但實在是太可愛了。
最後，對《伯德小姐》的另一個期待，那就是，格蕾塔在其男友諾亞·鮑姆巴赫導演的《弗蘭西絲·哈》《美國情人》中，也都擔任了主演兼編劇。
成為導演的格蕾塔
鏡頭前的格蕾塔
因為太喜歡《弗蘭西絲·哈》了，後半個小時幾乎都在痛哭，所以心想，《伯德小姐》一定也會是一部很動人的電影吧。
但做了這麼多心理建設之後，還是沒有想到，《伯德小姐》居然會是這麼真實的一部電影，真實到幾乎要刺痛我。
很多人說在這部電影中看到了自己的影子，甚至覺得像在讀自己青春期時的日記。雖然伯德小姐本身是個叛逆不羈的女孩，但是她在讀大學前的最後一年所經歷的諸多困擾，都非常真實，令人感同身受。
她和母親的關係，和最好的朋友、和未來、和家鄉、和她生命中那些來來走走的年輕男性，好像都是我們每個人曾經面對的難題。
是的，這是一部青春片，一部被人拍濫了的青春片，一部很容易讓人痛哭的青春片。
這是一個非常典型的coming-of-age story, 成長題材影片。
不難發現，這幾年其實已經有越來越多的女導演湧現，從少女的角度來詮釋她們的成長與轉變。而這些，都是以前的青春片里很難找到的視角。
《成長邊緣》，女導演凱莉·弗萊蒙·克雷格的處女作，講述一個性格古怪、孤僻、非常喪的女生的高中生活。
《賤民》，導演Dee Rees，講述一個17歲的黑人少女如何接納自己的同性戀身份。
格蕾塔自曝第一次看這部電影的時候心情就非常激動，她心想，「我以前從沒有看過這樣的電影！」
以及去年獲得戛納主競賽評審團獎的《美國甜心》，導演是曾執導過《魚缸》的安德里亞·阿諾德，同樣劍走偏鋒，講述了社會底層的白人女孩顛沛流離的生活。
但格蕾塔的這部《伯德小姐》還是強勢從這一股女性導演大潮中脫穎而出，正如許多人說的，這是她們心中「近幾年來最好的青春片」「近幾年來大銀幕上最讓人感同身受的電影」。
毫無疑問，格蕾塔·葛韋格感受到了身為女性創作者的責任感。
她在採訪中也提到，自己好像很少看到一部電影，裡面的17歲女孩們不是在討論「我能找到我的白馬王子嗎」或者「我的白馬王子能找到我嗎」
「她們真正的問題應該是，』我會建立自己的獨立人格嗎？』但我們好像很少看到女性角色，尤其是年輕的女性角色，被當做人，而不是符號來對待。而這真的讓我非、常、生、氣。」
而《伯德小姐》則試圖從更女性的視角、不再符號化女性的視角，去拍她們的電影，講她們的青春。
甚至，我非常驚訝，她是如何將這個司空見慣的青春題材拍出新意，如何無形中將這個故事講得細膩、溫情卻又真實，如何讓所有人都從這個叛逆不羈的女孩身上看到自己的影子呢？
我想，首先是因為，這是部半自傳性質的電影。
我們能在這部電影中找到很多導演格雷塔自己的影子。
例如，她就來自薩克拉門托這個加州北部的小城市，而且和女主角生於同一時代——在千禧年的初期度過了自己的青春期。
伯德小姐本名Christine，這是格蕾塔母親的名字；而且和電影里一樣，她也是一名護士。
如果結合《美國情人》和《弗蘭西絲·哈》，你幾乎可以完整地看到小鎮文藝女青年踏入紐約的成長史。這三部電影格蕾塔都有參與編劇，而你也都能在其中找到她的影子。
在《美國情人》中，你能看到格蕾塔的大學生涯。女主角Tracy就讀的巴納德學院就是她的母校，連宿舍走廊都是原址，而Tracy在片場一直穿著的一件夾克也是格蕾塔大學時穿的。
在《弗蘭西絲·哈》中，女主角Frances已經踏入社會，但她同樣來自薩克拉門托、獨自在紐約闖蕩。影片中她一度因為太窮困潦倒而搬回薩村，扮演其父母的就是格蕾塔真實生活中的父母。
不過，可能和大家想的不太一樣，伯德小姐並不是格蕾塔。格蕾塔本人高中時是循規蹈矩的乖乖女，如果考不到好成績、或是讓別人不高興了，就會覺得很沮喪。
而伯德小姐卻非常叛逆，染著一頭倔強的紅髮，和母親吵架，和老師頂嘴，將世界名校UC Davis說成找不到工作的農民學校，一心要考到紐約去，而且一言不合就能跳車。
格蕾塔說：「寫這個角色，就好像是在暢想另一個版本的、不被束縛的我自己。但這對於當時的我來說是不可能實現的。這是一種非常私人的心情。我完全理解她，但我沒有經歷過她經歷的事情，我不是她。」
所以，某種程度上，伯德小姐其實是「她想要成為的人」，是一個不完美的英雄主義者。
最重要的是，在格蕾塔的心裡，伯德小姐是一個人，是一個真實的高中女孩，而不只是她虛構出來的、玩弄文字遊戲的符號。她尊重這個角色。
印象非常深刻的是，她在採訪中提到，剛剛開始動筆的時候，她總是覺得內心踟躕，好像有一堵看不見的牆讓她無法打破。
突然之間，兩行台詞出現在她的腦中。於是她什麼也不再想了，將這兩行字工工整整地寫在了一張空白紙的最上方——
「你為什麼不叫我伯德小姐？你答應過我要這樣叫我的。」
她看著這兩行台詞，心想：這個人是誰？她為什麼要這樣說？
這就是這部電影的開始。
可能大家都沒有想到，這樣一部看似隨意、氣質鬆散的電影，背後經過了大量的準備，而且是嚴格按照劇本的一字一句來拍的。格蕾塔說過，「我不喜歡即興創作」。
她的第一版手稿更是長達350頁，如果拍成電影，可以足足拍六個小時。
這部電影她也籌備了多年。早在2013年的時候，她就已經在寫劇本了。但遲遲不願意付諸行動，她就是為了多和不同的導演合作，向他們汲取經驗。
一直到兩年前，和麗貝卡·米勒合作完《麥吉的計劃》，格蕾塔才覺得自己是真的準備好了。
她心想，現在我和一位女導演合作過了，我真的應該開始了。
另一方面，年僅二十四歲的西爾莎·羅南無可指摘的表演，也是為這部電影加分的一大原因。
格蕾塔就說過，她差點想把整部電影都拍成女主角的大特寫，因為她覺得羅南實在是太美了。
在剛剛過去的金球獎上，羅南擊敗了朱迪·丹奇、海倫·米倫、瑪格特·羅比等等強勁的對手，獲得了音樂/喜劇類電影的最佳女主角。
但她站在舞台說出一口流利的愛爾蘭英語的一剎那，我才是真正的恍惚了——對她的記憶還留在《伯德小姐》里，還是那個加州口音的小女孩啊！
更為神奇的是，雖然長相毫不相似，但她完全演出了格蕾塔的一切神韻。
甚至於，她在電影里幾乎就是格蕾塔·葛韋格本人了。
她笨手笨腳地走路的樣子，好像男孩子一樣；她說話時大大咧咧、不過腦子，常常惹得場面很尷尬；但她的內心又出乎意料地敏感和缺乏安全感，她知道自己有時候像個傻瓜，她有些不愛這樣的自己。
如果你看過《弗朗西斯·哈》的話，你真的會覺得，這兩個姑娘有一模一樣的靈魂。一模一樣。
為自己起了這樣一個幾乎繞口有些中二的名字，Lady Bird，是年輕的Christine與這個世界抗爭的方式。
她不喜歡父母為自己取的名字，她不喜歡無法選擇的出身、家庭和故鄉。對於她來說，或許從未到過的紐約才是自己的精神故鄉。
在影片當中，伯德小姐似乎對這世界的一切都心存不滿。但她與母親的抗爭，是這部電影里最動人的部分。
一方面，她們的爭吵如此瑣碎和生活化，實在是令人感同身受。絮絮叨叨的母親，抱怨你夜晚不回家、睡前不好好疊衣服、霸佔唯一的浴室耽誤其他人時間、希望你能在家鄉讀大學、留在她看得見的地方……
幾乎每個女孩都免不了在這些事上和媽媽這樣拌兩句嘴吧，實在是太真實了。
但另一方面，你會發現，這樣水火不容的一對母女，居然是如此相似的兩個人。
她們是同樣的刀子嘴豆腐心，同樣的刻薄，同樣的固執，但內心也是同樣的溫柔。
既然如此，既然她們彼此相愛，又這樣地心意相通，為什麼還要將時間都浪費在吵架上，度過一段雞犬不寧的青春期呢？
這不僅僅是因為她們倆都太笨拙和強勢，太不懂得愛的表達；更重要的是，她們的立場註定是不同的。伯德小姐想要離開，她的母親卻只能留下。
太過年輕的伯德小姐，還不懂得體諒他人，更不懂得接納自己的不完美。貧寒的家境是她想要擺脫的標籤，但她卻不能看到母親在這樣的捉襟見肘中，已經竭力為她付出了百分之百的愛。只是她所擁有的實在太少，遠遠不能滿足一個青春期少女的夢。
伯德小姐還不懂。
她們越是愛彼此，就吵得越是兇狠。但無論如何，伯德小姐總是要離開的。而她的母親也知道，她終有一天會失去她的女兒。這是生活的必經之路，是成長的必經之路，是她們都必須要接受的現實。
這也是這部電影的動人之處。伯德小姐是真實的，她的母親是真實的，她們的生活也是真實的，真實到簡直讓人刺痛。
在一次採訪中，有人問了一個很好玩的問題，伯德小姐今年應該已經33歲了，你覺得她現在會在過著什麼樣的生活呢？
格蕾塔沒有回答這個問題。她說：「我不會對我的角色做這樣的事情，我喜歡電影的一大原因是，他們是會結束的。觀眾只能和主角們共享一段有限的時間，因為我要講述的故事也是有限的。此後發生的事情，就是一個新的故事了。」
我喜歡她的詮釋。系列電影會一部部地拍下去，但只有結束的那一刻才是最美的——你想知道發生了什麼，但你永遠不會知道了，這樣未知的渴望和痛苦才是最美的。
但我知道，即使在伯德小姐的未來，她大概也不會後悔自己遠走紐約的決定。
在影片的最後，在高樓林立之間、呼吸著紐約氣息的她，終於理解了母親的愛與付出，理解了故鄉在她身上留下的永遠的烙印。
但也只有離開的人，才有資格覺得感傷。
人人都不甘平庸，要接納自己的平庸，也要在一條不能回頭的路上一直走下去。雖然未來不會如你想得那麼美好，但是只要一直往前走，夢想打了個折扣，一樣也會實現。
前提是，你要一直往前走下去。你要不斷地獲得，也要不斷地失去。
這也是伯德小姐終將學會的一課。
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