美國版《逐夢演藝圈》，讓我笑到腸穿肚爛
上周放盤點放得有點兒多，有毒粉抱怨毒藥君變八卦君，急啥，這周不已經開始恢復影評了嘛~
那個，昨天給大家推薦了今年金球獎上大放異彩的最佳劇情片《三塊廣告牌》，今天要給大家推薦一部同樣在金球獎上拿到最佳喜劇男主的電影。
《災難藝術家》
The Disaster Artist
這部電影改編自爛片藝術家托米·韋素拍攝《房間》時的真實經歷，影片由現實中的親兄弟詹姆斯·弗蘭科和弟弟戴夫·弗蘭科主演。
詹姆斯為人周知的角色是老版《蜘蛛俠》里的小綠魔和《127小時》里的斷臂野外的極限運動車手。
弟弟戴夫則憑藉翻拍《龍虎少年隊》中的反派而出名。
儘管改編的原型托米·韋素是不折不扣的爛片大師，但兩兄弟合作的這部《災難藝術家》在海外的口碑相當不錯。
爛番茄上，新鮮度高達92%。
以嚴苛著稱的MTC也給出76的分數。
豆瓣則給這部電影8.0的評分。
剛結束不久的金球獎上，這部電影的周邊也頗有看點。
首先是頒獎禮上弗蘭科把想要在台上發言的托米「推開」。
然後是剛拿到喜劇類男主的弗蘭科，就被人爆料涉嫌性騷擾。
排除這些小插曲，電影本身的質量還是不錯的。
先看看網友對這部《災難藝術家》的評價：
「沒看過原版，你照樣能欣賞這部作品」
「年度雞湯，笑翻的同時也哭到不能自己」
「終於有人把黃聖依和景甜的故事拍了粗來」
那麼網友口中的原版指的是哪部電影？喏，就是眼下你們看到的這部。
好於0%的劇情片，可以說是美國版《逐夢演藝圈》了
頹廢的氣質，迷離的眼神，光是海報就透著一股濃濃的爛片味道。
可別小瞧了它，時隔多年，《房間》仍舊霸佔「爛片界的公民凱恩」美稱。而和它對比的《公民凱恩》，可是電影專業和電影迷必看的作品。
作為爛片界的NO.1，如今《房間》早已扭虧為盈，成為每過一段時間就被影院拿出來放一遍的cult片。前段時間，香港甚至還專門為它排了片，影響力可見一斑。
關於《災難藝術家》的創作背景，其實是自導自演的詹姆斯·弗蘭科在朋友的推薦下，偶然得知了《房間》原創人員根據該片撰寫的回憶錄，受此書啟發，他決定打造一部圍繞托米·韋素的傳記片。
如前面所說，《災難藝術家》聚焦的是《房間》從幕後準備到拍攝期間的整個過程，通過影片開場的介紹，觀眾會發現《房間》的誕生完全來自一個偶然。
影片主角格雷，在參演《房間》以前，只不過是個有著演員夢，卻生性羞怯的普通人。
在表演課上，他的表演毫無動人之處，換句話說，他缺乏成為一名演員的必要素質——厚臉皮。
把格雷換下後，一個外表詭異的傢伙自告奮勇上台表演。
他的名字，叫托米·韋素。《房間》讓其一炮而紅以後，江湖人稱，托米·猥瑣。
和格雷截然不同，托米的表演風格粗狂、自信、忘我，然而卻缺少必要的控制力。
顯然，他忘記了自己是在表演，而表演本身，在他面前也不過是形同虛設。
自這次表演課後，格雷彷彿見到了人生導師一般，課後開始和對方套近乎，表示想和他一起從事表演事業。
托米為人倒也爽快，接受了來自格雷的邀請。為了讓格雷釋放天性，托米刻意把會面地點選在人多的地方讓其當眾表演。
不僅如此，為了儘快成為職業演員，兩人還搬到了天使之城——洛杉磯。
初來乍到的二人天真的相信，憑藉自己的表演天賦，很快就能找到合適自己的角色。
不過現實是殘酷的，事實很快給了兩人一記耳光。托米自來到洛杉磯後，一直處於失業狀態。
與他志同道合的夥伴格雷，儘管憑藉相對較好的外貌簽下經紀公司，並泡到了馬子，但實際狀況也不樂觀。
沒人找他倆演戲，一個也沒有。
逆境下，有人建議格雷離開托米。因為但凡是和托米打過交道的人，都不會喜歡他。
儘管嘴上不同意這麼做，但格雷心裡清楚，對方並沒有亂說。
眼見在好萊塢快混不下去了，兄弟倆決定：
既然好萊塢瞧不上咱們倆，那我們就自己拍一部屬於我們的電影！
很快，托米把寫好的劇本寫了出來。格雷讀完劇本，是這反應：
劇本寫完，是時候開始籌拍了。
也不知道托米啥來頭，有房有車不說，他似乎還很有錢。
一般的電影劇組都是租設備來拍，這哥們兒直接買。
別人都是採用膠片/數字中的一種格式來拍，托米兩套全上。按他的說法，自己這麼做是有遠見的做法，別說，還真的說中了——現在的影院，大多採用數字放映。
別看托米獃頭獃腦，騷操作來了，擋都擋不住。
買完設備，托米開始為劇組招兵買馬。面試演員的過程，就像他的表演一般，都不帶修飾和選擇的，感覺對了，直接進組。
一般情況下，導演拍電影前都會讓演員記台詞吧？托米則不，到現場才告訴別人該說的台詞。
別說，現實中還真有這樣的導演，《穆赫蘭道》的導演大衛·林奇就是一個。
傳說他的《內陸帝國》就是在拍攝現場才給演員講接下來的戲，以至於當年的主演勞拉·鄧恩直到表演結束都不知道自己演了個啥。
當然，托米可不是什麼大衛·林奇，他的即興發揮，往往是災難級的。
還記得這部電影的片名嘛？嗯。
下面你將要看到的這場戲，托米前後拍了不下幾十遍，只因他記不住自己的台詞。
幾十遍下來，現場的工作人員都記住了，作為腳本創作者的托米卻忘得一乾二淨——儘管，這多半源自他首次面對鏡頭表演的緊張。
忘詞就算了，托米詮釋的人物，整個情緒完全就不對。加上前後無厘頭式的唐突劇情，和他那漫不經心的表演，很容易製造出一種另類的喜感。
事實上，詹姆斯·弗蘭科這段表演儘管在原作基礎上稍作些誇張，但整體上而言，還是非常忠實於托米當年的風格的。
來，對比感受下：
更荒唐的還在後面。拍攝期間，有一場托米開槍自殺的戲。
上一秒他已經倒地了，
下一秒，他又坐了起來繼續表演……
現場工作人員，除了目瞪口呆，別無選擇。
還有些莫名其妙的床戲，同樣讓人摸不著頭腦。
雖然他本人聲稱，自己的屁股是這部作品的看點……
總之，《房間》就是部徹底不著調的爛片。明白自己攬下什麼活兒的格雷開始為此感到懊惱。
正在這時，轉機出現。
一次和女友外出壓馬路的時候，他撞見了日後《絕命毒師》「老白」的飾演者——布萊恩·科蘭斯頓。
後者為他提供了電視台的一個小角色，對於新人而言，這是自己踏上表演正道的一次絕佳機會。
不過，托米也不傻，我這邊兒的戲你沒拍完還想走？說好的初心呢？說好的屬於我們的電影呢？
礙於和托米的友誼，格雷只能忍痛割愛，繼續堅持在《房間》劇組拍完餘下部分的戲。
然而戲還沒拍完，他和托米的關係就鬧僵了。
從劇組退出後的格雷，重新找了份舞台劇演員的工作。不久，他卻驚人的發現，自己參演的爛片將要在洛杉磯舉辦首映。
為了說服曾經膩一塊兒的好夥伴參加首映，托米不惜親自前來會見已經不待見自己的格雷。
有感於托米的真誠，格雷最終選擇了參加首映式。不過現場觀眾和格雷的反應可不太妙……
原本自己是抱著真心在創作電影，現在觀眾卻把它當喜劇看。
作為《房間》的導演，托米表示很受傷。
好在格雷在關鍵時候的引導，讓托米轉變了對人們笑聲的看法：
「既然結果不如預期，一切隨他們去好了，至少能讓人哈哈大笑也是本事」
雖然格雷的勸說讓人感動，但透過《房間》的成功，我發現它其實客觀上也反映了人們對爛片消費的心理。
市場分兩個極端，極好的和極壞的。好的屬於精英，壞的，也許才屬於大眾。
它解釋了為什麼當初這部《房間》能夠在全球上映後，迅速被列為CULT片經典的原因。從根本上說，有些東西越反智，它獲得的效果也許比正正經經講故事的電影會獲得更高的回報收益。
這並不是在聳人聽聞，瞧瞧這次《前任3》票房趕超《芳華》就知道，大眾消費遠不如想像的那麼理智。當然，這麼說並不是在貶低大眾，只是從某種意義上而言，大眾進電影院並不是為了讓自己承受痛苦。快樂，才是他們在商品社會中追求的首要情感。
顯然，《房間》具備讓他們嗨皮的資質，也因此，它比一般的電影顯得更有市場。
人的獵奇心，永遠會推動無數個《房間》誕生。《三生三世》和《逐夢演藝圈》就是很好的例子。
那麼問題來了，《逐夢演藝圈》重新上映後，你會去看嗎？
反正我不會會會會會會會會會會會會會~
本 月 熱 點
TAG:毒藥 |